作者以過去50餘年間數字科技的進步為綫索，整理瞭錄像藝術的發展曆程。在此基礎上，《錄像藝術史》還從更高遠的角度審視這一藝術形式，探討曆史文化及社會變遷對錄像藝術發展帶來的影響。從20世紀60、70年代的結構主義到80、90年代的後現代主義，甚至到2000年以來，新一代影像藝術傢對後殖民主義、後媒體時代的思考，以及互聯網對藝術傢創作的影響，本書將為你開啓詳盡的錄像藝術史導覽。

《錄像藝術史》的第一版齣版於2006年。本書作為第二版擴大瞭第一版的研究範圍，加入瞭更多藝術傢及其作品，從而展現瞭一幅20世紀以來全球範圍內的錄像藝術傢生態圖。此外，第二版還增加對影像藝術的理論概念的探討，並從現代藝術的角度去分析藝術傢的作品。

剋裏斯·米-安德魯斯（Chris Meigh-Andrews）是一位錄像藝術傢、學者、作傢及策展人，從20世紀70年代開始進行錄像藝術方麵的實踐。他畢業於倫敦印刷學院，隨後在倫敦大學金匠學院獲得藝術專業碩士學位，並在皇傢藝術學院獲得博士學位。

其諸多策展項目包括：是的，雪展（Yes, Snow Show，英國電影學院，2009），1968—1988英國、加拿大、芬蘭錄像藝術傢對比展（Analogue: Artists’ Video from the UK, Canada and Poland: 1968-88，英國泰特現代藝術館，世界巡展，2006—2009），數字美學（The Digital Aesthetic，哈裏斯博物館，2001,2007,2012）等。

剋裏斯曾在多所學校任教，包括倫敦印刷學院（The London College of Printing）、倫敦國際電影學院（The London International Film School）、梅德斯通藝術學院（Maidstone School of Art）、萊斯特理工學院（Leicester Polytechnic）和英國中央蘭開夏大學（University of Central Lancashire）。在中央蘭開夏大學，他創建瞭現代媒體學（Time-Based Media），並擔任學科帶頭人。同時，他還參與創建瞭該校的純藝術碩士學位點，並建立瞭數字信息藝術中心（Electronic & Digital Art Unit）。他先後成為該學校的副教授、教授，並在退休後成為名譽教授。