具体描述
《创意美术实验室》是苏珊继畅销书《创意绘画实验室》后又一部力著，这次她将平面的绘画作品“立”了起来，为大家的艺术创作提供了无限可能。
本书收录了32个有趣的3D艺术课程，涵盖黏土、石膏、纸张、织物、彩珠及更多的混合材料运用，让创意实践更多样、艺术表达更丰富。
●每个课程的灵感均来自一位杰出艺术家的艺术创作。
●开放性的课程设置可以让读者反复实践，期待各种不同的效果。
●本书适合全家人一起阅读，也可以作为美术老师的培训教材。
●本书中的课程在学校、培训机构中进行了一遍又一遍探索及尝试，极具实用性和可操作性。
●不同的读者通过同一节课的学习会创作出不同的作品，那么，请跟着本书中详细的步骤图，一起创造属于你的美术作品吧！
作者简介
苏珊·施维克是一位艺术家、艺术教育者以及馆长。她参与了若干公共艺术展览，并创造了大型的特定场域艺术作品。她对于教学以及与他人共同进行艺术创作的热爱，源自她四年级时的一个想法。她的工作环境多种多样，包括学校、社区中心、有特殊需求的非盈利组织、夏令营、多年龄层的设施、图书馆和她自己的艺术学校。在过去的20年间，苏珊已经向上百人教授了艺术课程。
她举办了一个长期的儿童艺术展览，其中包括100多件由当地儿童创作的作品。这些作品在1997年，为其当地图书馆崭新的儿童室的墙壁添彩，并于2007年更换一新，来庆祝建馆10周年。2000年，她为一个多机构共用的新场地发起了类似的项目，有超过400位不同年龄层的人参与，她通过艺术创作将员工、家庭和客户更加紧密地联系在了一起。她很享受在公立和私立学校的工作时光，其中包括整个学校、有特殊需要的群体和单个班级参与的项目。自从出版她的首本书《创意绘画实验室》以来，苏珊在大学、艺术工作室和学校为家长、教师和实习教师举办了数次实践课程。她很享受分享创作方法和学习他人经验的过程。2005年，苏珊开通了名为“艺术精神”的博客，在上面她记录和拍摄了她身处的世界。她在博客中结识了很多全球的新晋艺术家和友人。她是新罕布什尔州“艺术潮流”工作室的合伙人和馆长。她也喜欢将引人注目的现代艺术集体展览引入到她所处的新英格兰地区。她每天欢欣鼓舞地与丈夫一起工作，从事她热爱的事业。
目录信息
读后感
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用户评价
《创意美术实验室》这本书，彻底改变了我对“创意”的看法。我曾经以为创意是一种天赋，只有少数人拥有，但这本书告诉我，创意是一种可以通过学习和练习来培养的能力。它不像传统的教程那样，只是枯燥地讲解理论，而是设计了一系列互动性极强的练习，让我们在玩乐中不断激发自己的想象力和创造力。我特别喜欢其中关于“主题的拓展”这一章节，它不仅仅是给你一个主题，然后让你围绕它进行创作，而是教你如何从一个简单的点出发，通过联想、提问、分解等方法，将主题层层剥开，挖掘出无数个可以创作的方向。比如，当主题是“夜晚”时，它会引导你去思考“夜晚的声音”、“夜晚的色彩”、“夜晚的梦境”等等，每一个小分支都能衍生出独特的艺术作品。书中还强调了“个人风格的形成”，它鼓励我们不要一味模仿，而是要寻找自己独特的美学语言，并将个人的情感和经历融入到创作中。这让我意识到，每个人都是独一无二的，我们的作品也应该展现这种独特性。《创意美术实验室》不仅仅是一本美术教程，更是一本关于如何释放自我、探索无限可能的成长指南，让我对未来的艺术创作充满了信心和期待。
评分我是在一个艺术展上偶然看到《创意美术实验室》这本书的，当时就被它封面的设计吸引住了，充满了神秘感和探索欲。翻开来，果然没有让我失望。这本书的结构设计非常巧妙，不是平铺直叙的知识灌输，而是像一个精心策划的探险旅程。每一章节都像一个主题实验室，里面充满了各种各样的“实验项目”，鼓励读者动手实践。我最喜欢的是其中关于“色彩魔法”的部分，它并没有简单地罗列色轮和搭配原理，而是通过一些富有想象力的练习，比如“情绪色彩的表达”、“自然色彩的捕捉”等，让我深刻理解了色彩是如何影响情绪和传递信息的。书里还分享了许多关于“混合媒介”的创意，我第一次尝试将水彩和彩色铅笔结合起来，那种层次感和丰富的质感让我惊叹不已。作者在引导过程中非常注重培养读者的观察力和想象力，常常提出一些看似简单却充满哲理的问题，促使我去思考“为什么”和“如果……会怎样”。例如，在“形状的变形记”那一章，它不是教你怎么画标准的几何图形，而是鼓励你观察生活中的各种不规则形状，并将它们进行意想不到的组合和改造，从中发现新的美学意义。这本书真的让我体会到了“玩”艺术的乐趣，让我在轻松愉快的氛围中，不断拓展自己的艺术边界。
评分《创意美术实验室》这本书，怎么说呢，它就像一把解锁我内心潜藏创造力的钥匙。我一直觉得自己是个“理性大于感性”的人，对那些抽象的艺术概念总是有点难以捉摸，但这本书却用一种非常“接地气”的方式，将艺术创作变得触手可及。它没有那种晦涩难懂的专业术语，取而代之的是充满生活气息的例子和生动有趣的讲解。我特别喜欢它关于“纹理的秘密”这一部分，它教我如何利用各种不同的工具和材料，去模拟和创造出各种各样的表面纹理，比如粗糙的沙石感、光滑的丝绸感，甚至是柔软的毛绒感。这让我意识到，原来艺术创作不仅仅局限于二维的平面，还可以通过对质感的探索，赋予作品更丰富的生命力。书中还有一个非常棒的理念，就是“从错误中学习”，它鼓励我们把所谓的“失误”看作是创作过程中意想不到的惊喜，并且引导我们如何将它们巧妙地融入作品，反而成为亮点。我以前总是害怕画不好，不敢下笔，但这本书让我明白了，真正的艺术是允许不完美的，而且不完美往往才是最动人的。它就像一个耐心且鼓励人的导师，在我每一次尝试中给予我信心和方向。
评分哇，这本《创意美术实验室》简直是打开了我一个全新的艺术世界！我一直觉得自己对绘画没什么天赋，最多也就是画个简单的素描，但这本书完全颠覆了我的认知。它不是那种教你死记硬背技巧的书，而是像一个充满奇思妙想的朋友，一步步引导你去探索和发现。刚开始我还有点犹豫，不知道从何下手，但里面的每一个小案例都设计得那么有趣，让人迫不及待想尝试。比如，它提到用日常生活中随处可见的材料，比如废弃的报纸、塑料瓶盖，甚至是枯叶，就能创造出令人惊艳的艺术品。我试着用报纸揉皱后，搭配一些简单的水彩，竟然意外地有了岩石肌理的效果，那种惊喜感至今难忘。书里还鼓励我们打破常规，不要害怕犯错，每一次尝试都是一次学习。它有一章节专门讲“意外的美”，就是如何在创作过程中拥抱那些不期而遇的“小瑕疵”，并且将它们变成作品的点睛之笔。这对于我这种追求完美的人来说，简直是心灵的解放。更棒的是，它还介绍了许多不同流派和风格的艺术家，从印象派的朦胧光影到波普艺术的鲜艳色彩，都用非常通俗易懂的方式进行了讲解，让我对艺术史有了更深的兴趣，也激发了我尝试不同风格的勇气。这本书就像我的秘密武器，让我随时随地都能找到灵感，不再觉得艺术是高不可攀的殿堂。
评分我一直以为自己是个与艺术绝缘的人，直到我遇见了《创意美术实验室》。这本书就像一本充满魔法的指南，带我走进了一个我从未想象过的艺术世界。它不是那种教你如何复制名画的书，而是教你如何“创造”自己的艺术。最让我印象深刻的是，它提倡“跨界融合”，鼓励我们将不同领域的元素融入到绘画中。比如，它会引导你从音乐的节奏中寻找色彩的灵感，或者从大自然的形态中汲取构图的养分。我试着根据一首舒缓的音乐来作画，用暖色调描绘出旋律的起伏，那种感觉非常奇妙。书中还有很多关于“叙事性绘画”的练习，教你如何通过画面讲故事，这一点对我来说非常有启发。我之前画画总是不知道要画什么，也不知道画出来有什么意义，但这本书让我找到了赋予作品灵魂的方法。它鼓励我们观察生活，记录灵感，然后将这些碎片化的想法通过艺术的方式串联起来。而且，这本书的排版设计也非常人性化，大量的插图和清晰的步骤图，让即使是零基础的读者也能轻松理解和操作。它让我意识到，艺术创作并非遥不可及，而是每个人都可以参与其中的美妙体验。
评分3D美术教育课程参考
评分适合5-8岁的孩子。
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