具体描述
《当代中国美学研究(1949-2009)》从学术史的视角,深描了新中国成立后六十年来中国美学发展的整体历程与逻辑进展,对“美学学术史”进行了系统化的总结与反思,从而将当代中国的“前三十年”(1949—1978)与“后三十多年”(1979年至今)美学史融贯起来。《当代中国美学研究(1949-2009)》作者刘悦笛、李修建以“美的本质观”、“美学本体论”、“美学原理”、“中西美学史”的研究作为重点,全面深入到美学的各个领域,对当代中国美学发展的历史经验与现实教训加以客观陈述与解析,试图由此为中国美学的未来发展奠定坚实的学术史基础。
作者简介
目录信息
导言 美学"中国化":当代"学术史"60年
一 何谓美学的"当代"
二 何谓美学"中国化"
三 何谓美学"学术史"
第一章 作为"中国学科"的美学建制
第一节 "美"与"美学"的汉语词源
第二节 美学的学科定位与教育基础
第三节 "美一美感一艺术"的研究构架
第四节 从自律走向他律的"跨学科"研究
第二章 美的本质观:从"唯物观"、"社会观"、"实践观"到"本质观"争论
第一节 "美是生活"作为历史起点
第二节 50年代的"主观一客观"之辩
第三节 60年代的"自然性一社会性"之辩
第四节 80年代的"实践论一生命化"之辩
第五节 90年代的"本质主义一反本质主义"之辩
第三章 美学本体论:从"实践论"、"生存论"到"生活论"转向
第一节 "实践美学"盛极渐衰
第二节 "旧实践美学"的分化
第三节 "后实践美学"的转化
第四节 "新实践美学"的变化
第五节 趋向"生存论"的历程
第六节 回归"生活论"的转向
第四章 "美学原理"写作的基本模式
第一节 唯物主义反映论美学
第二节 实践美学的初始形态
第三节 实践美学的成熟形态
第四节 实践美学的演进与革新
第五节 实践美学之后的理论探索
第五章 "西方美学史"研究的整体图景(上)
第一节 历史撰写中国化的"朱光潜模式"
第二节 两部"大通史"与其他"小通史"
第三节 从古希腊到近代的欧洲美学研究
第四节 以西方美学史为对照的"东方美学史"
第六章 "西方美学史"研究的整体图景(下)
第一节 从经典到现当代的"马克思主义"
第二节 大陆思辨与"现象学传统"美学
第三节 英美经验论与"分析美学"传统
第四节 "比较美学"与海外的中国美学
第七章 "中国美学史"撰写的多种模式
第一节 中国美学思想、范畴与文化通史
第二节 中国断代美学史研究(上)
第三节 中国断代美学史研究(下)
第四节 中国审美范畴的多元研究
第五节 人物、文本与流派美学研究
第八章 审美心理学的多元方法研究
第一节 审美心理要素与过程研究
第二节 科学主义的审美心理研究
第三节 中国传统审美心理研究
第九章 艺术哲学、文艺美学与门类美学研究
第一节 艺术哲学的宏观研究
第二节 文艺美学的深入研究
第三节 门类美学的全面研究
第十章 审美文化、审美教育与应用美学研究
第一节 审美文化的领域开拓
第二节 审美教育的系统概观
第三节 应用美学的产生发展
第十一章 从"自然美"、"生态美学"到"环境美学"
第一节 "自然美"作为本质钥匙
第二节 "自然的人化"成为主流
第三节 本土化的"生态美学"
第四节 "环境美学"的本土化
第十二章 "生活审美化"、"审美现代性"与"艺术的终结"难题
第一节 "日常生活审美化"的结构
第二节 "审美日常生活化"的转变
第三节 "审美现代性"的不同路向
第四节 "艺术的终结"之后的美学
结语 从"文化间性转向"到"全球对话主义"
附录:
参考文献
中国美学大事记(1875-2009)
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
坦白讲,我起初对这本书并没有抱太大的期待,因为“美学”这个词在我看来,总带着几分学院派的枯燥感。然而,当我翻开第一页,就被作者的文字所吸引。他笔下的当代中国美学,不再是冰冷的书本理论,而是鲜活的、跳动的,与我们每一个人的生活息息相关。我尤其喜欢书中对“意境”的重新解读,它不再是遥不可及的诗意,而是体现在现代设计的简洁线条、音乐的舒缓旋律,甚至是我们待人接物中的含蓄与内敛。作者通过大量的案例分析,将抽象的美学概念具象化,让我能够清晰地看到当代中国美学是如何在各个领域生根发芽,又如何与全球化的浪潮交融共生。我最惊喜的是,书中并没有简单地照搬西方理论,而是深刻挖掘了中国传统美学思想的当代价值,让我们看到了中国式审美的独特性和生命力。这本书让我对“中国风”有了更深的理解,不再是简单的元素堆砌,而是内在精神的体现。它让我更加珍视我们民族独特的审美智慧,并对它在未来的发展充满了信心。
这本书的出现,真是一场及时雨,让我在碎片化的信息洪流中找到了一个安稳的停靠点。作为一名对传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直试图理清当代中国人的审美是如何演变的,它究竟受到了哪些外来思潮的影响,又保留了多少本土的根脉。这本书就恰恰满足了我的这种好奇心。我尤其欣赏作者在梳理历史脉络时的那种细致入微,从古代的“天人合一”到现代的“后殖民主义”美学视角,层层递进,逻辑清晰。我曾以为对中国美学的理解只需要了解几本经典著作,但这本书让我看到了一个更广阔的视野,它不仅关注艺术本身,还将美学与社会、政治、科技等多个维度相结合,让我对“美”的理解不再局限于单一的范畴。书中对一些具体艺术现象的分析也十分精彩,比如对电影、摄影、时尚等领域中中国式审美的解读,都让我眼前一亮,原来我日常生活中习以为常的某些审美偏好,背后有着如此深厚的文化积淀和思想根源。读完之后,我对我们民族的审美自信有了更深的体认,也更愿意去发掘和传承那些被遗忘或被忽视的美学财富。
这本书的阅读过程,对我来说更像是一场心灵的洗礼。我一直觉得,在快速变化的社会里,我们似乎越来越忽略了内心的感受,而被各种外在的刺激所裹挟。这本书就像一盏明灯,指引我重新关注那些被遗忘的、属于我们内心深处的审美需求。作者在探讨当代中国美学时,并没有回避当下社会存在的各种问题,比如消费主义对审美的冲击,以及一些浮躁、媚俗的现象。但他并没有一味地批判,而是以一种更具建设性的视角,去分析这些现象背后的成因,并试图从中寻找出路。我尤其欣赏书中关于“新国风”的讨论,它让我看到了传统文化在当代社会焕发新生机的可能。作者对年轻一代审美趣味的观察和解读,也让我耳目一新,原来那些被认为是“土味”的某些元素,在新的语境下,也能被赋予全新的审美意义。这本书让我意识到,审美从来都不是一成不变的,它是一种动态的、发展的过程,需要我们不断去探索和创造。
不得不说,这本书带给我的是一种全新的认知体验,甚至可以说是颠覆。我原本以为“美学”是一个高高在上的概念,只属于专业人士的领域,但作者用一种极其平易近人的语言,将复杂的理论娓娓道来,仿佛一位循循善诱的老师,将我引入门径。我最受触动的是书中关于“生活美学”的探讨,它不再将美局限于画廊或博物馆,而是深入到日常生活的方方面面,从衣食住行到人际交往,无处不体现着审美的价值。我开始重新审视自己的生活方式,思考如何在平凡的日子里发现和创造美。书中对当代中国社会转型时期审美焦虑的剖析也让我感同身受,那种在传统与现代、东方与西方价值观碰撞下的迷茫和探索,正是我们这个时代许多人共同的经历。作者并没有给出简单的答案,而是引导读者一同思考,这种开放性的讨论方式让我觉得非常受用。我发现,原来我们对美的追求,不仅仅是为了视觉上的愉悦,更是为了内心的安宁与精神的寄托。这本书让我意识到,美学并非高不可攀,它就在我们身边,等待我们去发现,去体验,去创造。
这本书带给我的,不仅仅是知识的增长,更是一种情感上的共鸣。在阅读过程中,我常常会因为作者的某个观点而停下笔来,陷入沉思。我一直认为,中国人的审美,是根植于我们深厚的历史文化土壤之上的,它有着独特的东方韵味和哲学内涵。这本书正好印证了我的想法,并且以一种非常系统和深刻的方式,将其阐释出来。我尤其喜欢书中对“意境”在现代语境下的延伸解读,它不再仅仅是文学或绘画中的一种表现手法,而是渗透到我们生活的方方面面,比如建筑的空间感、音乐的情感张力,甚至是我们人与人之间关系的微妙之处。作者在分析当代中国美学时,并没有脱离现实,而是紧密结合当下社会的发展,去探讨美学在各个领域中的应用。这让我觉得,这本书不是一本纯粹的学术著作,而是一本真正能够指导我们如何去发现美、创造美、享受美的实用指南。它让我更加自信地去表达自己的审美,也更加珍视我们民族的审美传承。
当代中国美学学术史,对中国美学研究情况的文献式整理,关注美学领域内的权威们和部分新秀的研究、历史与热点研究,可谓一部当代中国美学研究谱系。
神器或称定海神针
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序~
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