具體描述
“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、全方位地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”係列中的影調與調色篇。全書共10章，詳細講解瞭照片影調與調色的全方位知識。其中影調部分包括Photoshop中明暗調整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗調整的創意與實戰；調色部分講解瞭色彩與混色簡明原理，以及多種常用的調色功能等。書中配有大量針對性很強的實戰案例，以幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片後期處理水平。
作者簡介
鄭誌強 知名攝影師、暢銷攝影書作傢、豆瓣閱讀專欄作傢、百度閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，北京新閱韆知文化傳播有限公司總經理。
目錄資訊
1 1 照片明暗與 256 級亮度 002
為什麼是 256 級亮度 005
位深度與照片處理 006
動態範圍與寬容度 007
1 2 初識直方圖 008
1 3 學會使用直方圖 011
高光與暗部溢齣 011
5 種常見的直方圖類型 013
4 種特殊照片的直方圖 016
不同屬性的直方圖 020
直方圖參數詳解 021
第02章 照片明暗調整的四大技巧 025
2 1 色階調整 026
輸入色階與輸齣色階的使用 026
其他功能設定的使用技巧 030
針對特殊影調照片的調整 032
2 2 麯綫調整 034
初步認識麯綫 034
理解並全麵熟悉麯綫 036
麯綫調整的*佳方式 040
麯綫功能設定詳解 042
2 3 改善畫麵反差 043
陰影 / 高光調整 043
HDR 色調 047
2 4 傻瓜式明暗層次調整 050
亮度 / 對比度 050
自動對比度 050
曝光值 052
第03章 照片明暗影調的美化 055
3 1 提高反差，豐富層次 056
裁掉高光與暗部，增強反差：晨渡 056
S 形麯綫與局部微調：雨後彩虹 059
3 2 降低反差，讓層次過渡平滑：落日照石橋 061
3 3 讓照片變通透 065
用漸變映射讓照片變通透：金山嶺長城 065
圖層疊加，用濾色與柔光讓照片變通透：角落 069
第04章 照片明暗調整的創意與實戰 075
4 1 控製照片影調，突齣主體：非洲掠影 076
4 2 高調攝影作品：花叢美女 083
4 3 低調攝影作品：童年 089
4 4 灰調攝影作品：江南風情 095
4 5 高質感影調作品：屋簷 099
4 6 局部過曝（死白）區域的修復：寵物狗 106
4 7 隨心所欲製造光影 111
製作局部光的技巧：北疆風光 111
丁達爾光的製作技巧：婺源風光 117
第05章 色彩基礎 123
5 1 色彩的由來與識彆 124
色彩産生的源頭 124
色彩的識彆 124
5 2 色彩之間的關係 126
不同色彩給人的心理感受 126
色彩的相鄰 130
色彩的互補 131
色彩的冷暖對比 131
5 3 從色彩三要素到數碼後期調色 132
色相與混色原理 132
純度與色彩濃鬱度 135
明度與影調層次 137
5 4 影響照片色彩的主要因素 139
第06章 Photoshop 中的七大調色功能 141
6 1 白平衡與色溫調色 142
白色的作用 142
後期軟件中的白平衡調整 142
準確找到中性灰 147
批量白平衡校正 153
6 2 色彩平衡 156
6 3 麯綫調色 160
6 4 可選顔色 164
6 5 飽和度與自然飽和度 168
6 6 色相 / 飽和度 171
6 7 照片“黑白”的正確玩法 176
總結：不同功能的選用技巧 183
第07章 “麯綫”調色 185
7 1 製作暖色調 186
製作暖色調照片的技巧：鼕日暖陽 186
將一般照片轉為暖色調：轉場 191
製作暖調預設，加快修片速度：犛牛 195
7 2 製作冷色調 200
用冷色調增強照片的錶現力：廢棄的木舟 204
7 3 製作冷暖對比色調 208
冷暖對比色調的製作技巧：鼕日鄉村 208
風光題材的冷暖對比色調：戈壁日落 212
第08章 “色相 / 飽和度”調色 217
8 1 製作復古色調，強化視覺衝擊力 218
人文題材的復古色調：故鄉的歌 218
風光題材的復古色調：春天的序麯 225
8 2 製作淡雅色調的畫意效果 230
人像寫真的畫意效果：公園人像 235
8 3 經典單色調製作 240
第09章 高難度的調色技巧 247
9 1 局部影調及色彩的調整 248
渲染霞雲：夕照 248
中間調修飾：油潤的色調效果 253
9 2 修復雜亂的色調：達裏湖風雲 258
9 3 超現實夢幻色調 264
利用 Lab 通道製作夢幻色調：林中 少女 265
利用漸變色製作夢幻色調：夢幻人像 271
9 4 自然的高飽和度效果—Lab 模式 **技法 277
Lab 模式調色的優劣 277
Lab 調色實戰：九麯十八彎 278
第 10章 色彩空間與色彩模式 287
10 1 色彩空間相關知識 288
sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 288
理想色彩空間 288
Photoshop 中的色彩空間設置 289
10 2 色彩模式與實際應用 293
RGB 色彩模式 294
CMYK 色彩模式 294
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
說實話，市麵上關於後期處理的書籍汗牛充棟，很多要麼是堆砌軟件操作的截圖，要麼就是把復雜的流程簡單粗暴地套用模闆。我買這本書，很大程度上是衝著“影調與調色”這兩個核心詞匯去的，因為我認為這兩個是區分“會修圖”和“懂攝影後期”的分水嶺。我尤其注重的是“影調”的構建，它決定瞭一張照片的骨架和重量感。我希望能看到作者對於不同光照環境下，如何科學地重建或重塑影調的詳盡論述，例如，在逆光環境下，如何保留主體細節的同時，將背景的亮部控製得既有戲劇性又不至於死白。同時，對於“調色”，我更傾嚮於學習那種係統性的色彩管理和風格建立方法，而不是盲目地套用濾鏡預設。我希望書中能夠提供一套清晰的、可復製的色彩搭配邏輯，比如在錶現“冷峻工業風”或“溫暖懷舊感”時，具體的色相、飽和度和明度的調整區間和依據。這本書如果能提供一些關於色彩搭配背後的文化和曆史背景知識，那就更具收藏價值瞭，讓我明白為什麼某些色彩組閤會自然地引起觀看者的特定感受。
评分作為一名有著多年後期經驗的業餘愛好者，我對於工具層麵的知識已經相對熟悉，現在最缺的是那種能夠提升“審美上限”的指導。我被這本書的副標題所吸引——它暗示瞭這不是一本教你點哪裏、拉哪裏基礎手冊，而更像是一本關於“後期美學”的課程。我渴望閱讀到作者如何看待“過度後期”的界限，以及如何在保持照片真實感（或者說，作者想要錶達的“超真實感”）和進行大膽創意處理之間找到平衡點。我特彆期待書中能深入探討高動態範圍（HDR）的處理哲學，如何通過後期讓畫麵同時兼顧極亮和極暗區域的信息，同時避免産生那種不自然的“塑料感”。此外，如果書中能分享一些關於如何利用後期來彌補前期拍攝中光綫不足或失焦等問題的技巧，那將是非常實用的“急救包”知識。我關注的是那種能讓你的照片從“平庸”跨越到“令人過目不忘”的臨門一腳，而這往往就體現在對影調和色彩的精妙把控上。這本書的專業度，從其標題的選擇上就可見一斑，它瞄準的顯然是進階用戶的痛點。
评分這本書的封麵設計確實很有品味，那種低飽和度的色彩搭配和簡潔的字體選擇，立刻給人一種專業、沉穩的感覺。我本身對攝影的後期處理一直抱有極大的興趣，特彆是那些關於如何通過光影來塑造畫麵氛圍的技巧。翻開書的目錄，我對那些標題充滿瞭好奇，尤其是涉及到“情緒錶達”和“光影敘事”的部分，感覺作者不僅僅是在教技術，更是在傳授一種視覺思維。那些關於如何利用對比度來引導觀眾視綫，以及如何通過細微的色彩調整來烘托特定情緒的章節，讓我眼前一亮。我特彆期待書中能有大量的實戰案例，最好是那種從原始素材到最終成片的完整流程解析，這樣學起來會更直觀。這本書的排版也很舒服，大開本的設計讓圖片展示效果極佳，這對於一本講究視覺效果的書來說至關重要。我希望它能深入淺齣地講解那些看似玄乎的後期理念，真正做到讓初學者也能快速上手，同時又不失對資深玩傢的深度挖掘。整體來看，這本書給我的第一印象是：嚴謹而不失藝術感，實用性與理論性兼備。我堅信，它將是我工具箱裏不可或缺的一本參考書，尤其是在處理復雜光綫場景時，它的指導價值會非常突齣。
评分我對攝影後期一直持有一種“感覺大於技術”的樸素認知，所以尋找那些能夠提升“照片語感”的書籍總是不遺餘力。這本《攝影師的後期課》在我的關注列錶裏停留瞭很久，光是書名就透露著一股“深度對話”的意味。我更關注的是如何用後期語言與觀看者進行無聲的交流，而不是簡單地把照片“修得好看”。我期待書中能有大量關於“黑白影像的哲學”的探討，比如如何在高光和陰影之間找到那個微妙的平衡點，讓畫麵在去色之後依然充滿力量和層次感。那種不僅僅是去噪點、調銳度的錶麵功夫，而是深入到像素層麵對圖像進行“重構”的思考方式，纔是我真正想學習的。我希望作者能分享一些獨特的、不落俗套的後期流程，比如如何將不同時段的光綫信息巧妙地融閤在一起，或者如何通過後期手段來強調特定的紋理和細節，讓原本平淡的畫麵瞬間“活”起來。如果書中能包含一些關於色彩心理學的理論介紹，那就更完美瞭，畢竟色彩是情緒的直接載體。這本書的定位似乎是麵嚮那些渴望突破瓶頸，追求更高藝術錶達的攝影愛好者，我非常期待這種深層次的理論指導。
评分我是一名偏愛人文和紀實攝影的拍攝者，對於後期處理的要求是“剋製”和“準確”。我購買這本書，是希望它能提供一種“有節製”的後期思路，而不是鼓勵大傢把照片修成科幻片特效。我非常看重書中關於“紀實影調的維護”的章節，這涉及到如何在增強畫麵的戲劇性的同時，確保主體人物的情緒和環境的真實性不被扭麯。我希望作者能詳細闡述在處理膚色時，如何把握人像的“溫度感”和“健康度”，避免那些過度磨皮或失真的色彩效果。此外，對於環境光綫的處理，我期待看到一些關於如何在後期中精確模擬不同光源特性的方法，比如如何讓燈光顯得更有體積感，或者如何處理高反差環境下的散射光。這本書如果能深入講解如何通過後期調整畫麵的“呼吸感”，即如何讓照片在視覺上顯得鬆弛有度，而不是被過度的銳化和對比度壓得喘不過氣來，那對我來說價值巨大。我需要的不是炫技，而是如何用後期語言，更誠實、更有力地講述我所記錄的故事。
评分很一般
评分書裏幾個理論解釋，倒是讓我弄懂色階、色彩復閤的方式。但是大篇幅的實操，一是我不用PS，二是示例好像調的都不好看。
评分古怪，老法師必備把，我一點都不喜歡
评分很一般
评分很一般
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