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出版者:旗標

作者:攝影學園

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050212

价格:NT$ 620

装帧:平裝

isbn号码:9789574422326

丛书系列:

图书标签:

• 攝影．影像
• 数码单反
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 相机设置
• 摄影构图
• 光圈快门
• ISO
• 摄影后期
• 摄影教程
• 摄影指南

摄影入门与进阶：光影的艺术与相机的掌控 本书是一本全面深入的摄影指南，旨在帮助所有对图像创作抱有热情的读者，无论您是刚刚接触摄影的新手，还是希望提升技术水平的业余爱好者，都能在这个光影变幻的世界中找到属于自己的表达方式。我们摒弃了繁复晦涩的专业术语堆砌，转而以清晰、实用的方式，带领您探索摄影的本质、相机的操作精髓以及后期处理的无限可能。 第一部分：理解光线——摄影的基石 摄影的本质是对光的捕捉与记录。本部分将从最基础的光学原理入手，深入剖析光线在不同环境下的特性，为您构建起扎实的理论基础。 1. 光的形态与质量： 我们将详细解析自然光（日光、月光、星光）与人工光（闪光灯、常亮光源）的差异。重点探讨光的“质量”——硬光与柔光，它们如何影响画面的对比度和细节表现。您将学会如何识别和利用一天中不同时段（如魔幻时刻、黄金时段）的光线特征，为您的作品增添氛围感。 2. 光的运用与方向： 本章着重于光线在主体上的布光方向及其效果。我们将系统介绍顺光、逆光、侧光、顶光和底光的特点。例如，侧光如何雕刻出主体的立体感和纹理，而逆光如何创造出迷人的轮廓光和剪影效果。通过大量的实战案例分析，您将能精准预判不同布光方式对最终成像的影响。 3. 曝光三角——曝光控制的核心： 光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）是控制曝光的三大要素，我们称之为“曝光三角”。 光圈的深度控制： 深入讲解光圈的物理结构，以及它如何决定景深——即画面中清晰区域的范围。学会如何利用大光圈虚化背景突出主体（浅景深），以及如何使用小光圈保证大场景的清晰度（大景深）。 快门的速度与动感： 探讨快门速度对时间凝固或模糊的决定性作用。如何利用高速快门“冻结”运动中的物体（如水滴、飞鸟），以及如何通过慢速快门“拉丝”流水或车流，创造出动态的视觉效果。 ISO的敏感性与平衡： 解释感光度对图像亮度和噪点的关系。关键在于找到一个平衡点，在保证足够亮度的同时，最大限度地抑制数码噪点对画质的损害。 第二部分：相机的精通与镜头语言 了解了光线之后，我们需要掌握工具——相机和镜头。本部分将带您彻底摆脱相机的“自动模式”，进入手动控制的殿堂。 4. 相机基础设置与模式详解： 详尽解析单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）和自动对焦（AF-A）的使用场景。区分不同的测光模式（矩阵/评价、中央重点、点测光）及其适用环境。同时，深入讲解半自动曝光模式（光圈优先A/Av、快门优先S/Tv）的实战应用，帮助您在特定场景下快速做出曝光决策。 5. 镜头——决定视角的眼睛： 镜头是摄影的“语言”。我们将分类介绍不同焦段镜头的特性与应用： 广角镜头（Wide-Angle）： 如何捕捉宏大场景，夸张近处物体，制造空间感。 标准镜头（Standard）： 最接近人眼视野的焦段，最适合纪实和人像的自然表现。 长焦镜头（Telephoto）： 如何压缩空间，使远处的物体显得靠近，以及在野生动物和体育摄影中的应用。 定焦与变焦的选择： 分析定焦镜头带来的画质优势和创作限制，以及变焦镜头提供的便利性。 6. 构图法则——视觉引导的艺术： 好的构图是引导观众视线、传递情感的关键。本书将超越传统的“三分法”，介绍更高级的构图技巧： 引导线（Leading Lines）： 如何利用环境中的线条引导视线深入画面。 框架式构图（Framing）： 利用前景元素（如门框、树枝）为主体设置天然的“画框”。 平衡与对称： 探讨对称构图带来的稳定感，以及非对称平衡的动态美。 留白与负空间（Negative Space）： 学习如何利用空白区域来突出主体，营造意境和呼吸感。 第三部分：主题摄影实践 理论结合实践，本部分针对几大主流摄影题材，提供具体的拍摄策略和技术要点。 7. 人像摄影的魅力： 人像不仅仅是记录面孔，更是捕捉神态与情感。我们将侧重讲解如何利用柔光箱或自然光塑造人物面部轮廓（布光技巧）。如何通过选择合适的焦距（如85mm）和光圈来获得令人愉悦的背景虚化效果。同时，强调与模特的有效沟通，捕捉瞬间的真实情绪。 8. 风光摄影的壮阔与细腻： 风光摄影要求对环境有深刻的理解。我们将探讨如何使用中灰渐变滤镜（GND）平衡天空与地面的巨大亮度差异，以及使用偏振镜（CPL）来增强天空的蓝色饱和度和消除水面、树叶上的反光。讲解超广角镜头的畸变控制和后期透视校正技巧。 9. 微距与细节捕捉： 微距摄影将我们带入一个肉眼难以察觉的微观世界。学习如何使用倒置镜头或专业微距镜头来放大细节。由于景深极浅，我们将重点介绍焦平面偏移（Focus Stacking）技术，以确保主体所有细节都清晰锐利。 10. 运动与低光环境的挑战： 应对快速移动的物体需要极高的反应速度和精准的追踪对焦。我们将详细介绍如何设置相机的连拍模式和追踪对焦算法。在夜景和室内低光环境下，则需要权衡长曝光（使用三脚架）与高ISO（手持拍摄）的取舍，并分享降噪处理的有效方法。 第四部分：后期处理与图像管理 数码摄影的后期处理是创作流程中不可或缺的一环，它能还原现场的色彩，甚至超越人眼的感知。 11. 后期软件入门与工作流程： 本书将以主流的RAW处理软件为基础，构建一套高效的工作流程。解释RAW格式与JPEG格式的根本区别，强调“非破坏性编辑”的优势。从导入、筛选到初始调整，建立清晰的步骤。 12. 基础调整与色彩科学： 详细讲解曝光、对比度、高光与阴影的恢复处理。重点介绍白平衡对照片色调的决定性影响，以及如何利用色相、饱和度和明度（HSL）工具对特定颜色进行精细调整，以达到您想要的艺术风格。 13. 局部调整与精细修饰： 学习使用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜等工具进行局部曝光和色彩控制，以引导观众的注意力。同时，介绍修饰性编辑（如去污点、液化基础应用）的界限，强调后期应服务于作品的整体表达，而非过度修饰。 14. 图像输出与分享： 最后，我们将指导您如何根据不同的输出需求（打印、网络分享）进行最终的尺寸和色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）的转换与优化，确保您的作品以最佳状态呈现给世界。 通过系统学习本书内容，您将不仅掌握操作相机的技术，更能建立起独特的摄影视角和审美判断力，真正将手中的工具转化为表达自我思想和情感的艺术媒介。

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这本书最让我感到佩服的是其对“相机设置与个性化定制”的深度挖掘。大多数用户买了一台单反或微单后，可能只用到了其 30% 的功能，剩下的 70% 的高级定制选项都被深埋在复杂的菜单里。而《DSLR完全探索》像一个专业的“菜单破解者”，它把那些晦涩难懂的自定义功能，如白平衡微调、焦点模式的切换逻辑、乃至机身色彩配置文件（Picture Style/Creative Style）的自定义写入，都用非常通俗易懂的图文并茂的方式进行了拆解。它不仅告诉你“这个功能是什么”，更重要的是解释了“你在什么情况下应该启用它”。例如，书中对“自动对焦区域选择”的讲解，就细致到了区分中央点对焦的精度优势和边缘点对焦的便利性，并结合追焦场景给出了实用的切换技巧。这种对“人机交互”层面的深入探讨，使得读者能够真正将手中的设备“驯服”，让相机从一个冰冷的工具，变成一个能听从你创作意图的延伸肢体，这对于追求效率和稳定性的专业或半专业用户来说，是极具价值的深度挖掘。

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与其他摄影书籍相比，《DSLR完全探索》在“后期处理”这一块的处理方式非常成熟且有条理。很多技术书在谈到后期时，往往只是简单地提一下“导入 Lightroom 或 Photoshop 调整”，然后就戛然而止，把复杂的工作留给读者自己摸索。但这本书不同，它系统地拆解了 RAW 文件的工作流程，从白平衡的校正到降噪和锐化的微妙平衡，都给出了明确的步骤和逻辑。我特别欣赏它在“色彩管理”部分的处理，作者没有仅仅停留在“让照片看起来好看”的层面，而是深入解释了色彩空间（sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的区别，以及为什么在不同设备上查看照片时颜色可能会发生漂移。这种对底层逻辑的挖掘，让我的后期不再是盲目的拉动滑块，而是有了明确的目标和方向感。当它讲解如何利用蒙版和局部调整工具来处理复杂的明暗区域对比时，配图的精细度简直令人发指，每一个调整区域都标注得清清楚楚，让人感觉就像是作者坐在旁边手把手教你操作一样，极大地降低了后期学习曲线的陡峭程度。

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这本《DSLR完全探索》的封面设计得很有意思，色彩搭配上既有专业摄影器材的冷峻感，又不失艺术性的柔和过渡。我拿到手的时候，首先被它厚实的质感吸引住了，感觉拿在手里沉甸甸的，就像一本可以信赖的工具书。我原本以为这类书籍都会充斥着晦涩难懂的技术术语，让人望而却步，但翻开第一章后，那种顾虑就完全打消了。作者似乎非常懂得初学者的心理，从最基础的光圈、快门、ISO讲起，但不是干巴巴地罗列定义，而是用非常生活化的例子来解释它们之间的相互作用，比如用“水龙头”和“水桶”的比喻来解释光圈和快门控制进光量的原理，一下子就清晰明了。我尤其欣赏它在实操层面的细致入微，它没有仅仅停留在理论的讲解，而是深入到不同场景下的曝光三角调整策略，比如在傍晚的城市街景中，如何平衡前景的暗部细节和背景的霓虹灯光，书里给出的建议非常具体，甚至连“建议设置的参数范围”都标注得清清楚楚，这比我以前看的那些只谈概念的书要实用得多。它真正做到了“完全探索”，好像作者把自己多年积累的“踩坑”经验毫无保留地分享出来，让我感觉自己不是在读一本教材，而是在听一位资深前辈的悉心指导，对于想要从“按快门出片”升级到“创作有想法的摄影作品”的爱好者来说，这简直是宝藏级别的入门指南。

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我关注到这本书在讲解镜头语言方面花了大量的篇幅，这一点非常对我的胃口。市面上很多单反教材要么草草带过，要么就是堆砌 MTF 图表，让人看不出不同焦段镜头的“个性”。然而，《DSLR完全探索》的叙事方式非常流畅，它通过大量的实拍样张对比，清晰地展示了广角、标准和长焦镜头在视角变形、景深控制以及空间压缩感上的差异。比如，它对比了在同一个机位上，使用 24mm 和 85mm 拍摄人像的最终效果，不仅展示了视野的差异，还深入分析了为什么 85mm 能带来更“讨好”的面部轮廓，这对于我这种经常纠结于选择哪颗镜头出门的人来说，简直是醍醐灌顶。更让我惊喜的是，它竟然还涉及到了进阶的镜头附件，像中灰渐变镜（GND）和偏振镜（CPL）的实际应用场景和安装顺序，这通常是在更高级别的书籍里才会详细介绍的内容。作者没有把这些工具视为复杂的附加品，而是将其视为“控制光线的魔法棒”，讲解如何利用它们在前期就解决后期难以处理的光比问题，这极大地提高了我的拍摄效率和作品质量，让我对镜头背后的光学原理有了更深层次的理解和敬畏。

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这本书的组织结构非常独特，它没有完全按照“器材介绍—设置参数—后期处理”的传统线性结构来编排，而是在讲解每一个技术点时，都巧妙地融入了不同“创作主题”的实战案例。举个例子，当讲到“景深控制”时，它不是孤立地讲解光圈数值，而是立刻跳转到“微距摄影下的细节捕捉”和“人像虚化的艺术处理”，将理论与应用无缝对接。这种穿插式的教学方法，使得知识点之间的联系更加紧密，不容易产生知识孤岛。我尤其喜欢它在“故障排除”这一章的处理——它列举了摄影师最常遇到的“为什么我的照片总是糊掉？”、“为什么色彩看起来灰蒙蒙的？”等问题，然后逐一分析可能的硬件、设置或环境因素，并提供快速修复方案。这种前瞻性的“预警”机制，大大减少了我试错的成本，让我能够更快地建立起一套完整的、应对突发状况的拍摄思维框架。它不仅仅是本说明书，更像是一部将经验固化、随时可查阅的“摄影急救手册”。

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