具体描述
文化如何对接经济?文化资源如何转化成生产力?本书立足于当代社会从实体经济向符号经济的转型大趋势,以文化符号学视角,探讨当今国际有巨大市场号召力的文学和影视作品,兼及我国文化创意产业的现状,提示民俗文化旅游、符号建构和品牌拓展等课题方向。突出典型案例成功经验的理论总结,注重传统文化资源的当代转化方略。
作者简介
叶舒宪,文学博士,上海交通大学致远讲席教授,中国社会科学院文学研究所研究员,文学人类学研究会会长,兼任中国民间文艺家协会副主席,陕西师范大学人文社会科学高等研究院特聘研究员,国家“百千万人才工程”首批入选的学科带头人。曾任美国耶鲁大学客座教授。主编“中国文化的人类学破译”丛书、“神话学文库”等。
目录信息
谁破译了《达·芬奇密码》 叶舒宪 / 003
《哈利·波特》的异教想象及其原型 叶舒宪 / 014
《阿凡达》与文化寻根思潮 叶舒宪 / 032
《黑客帝国》的符号编码与文化渊源——兼谈符号经济与学术寻根问题 谭佳 / 063
从《功夫熊猫》看中西符号的融合效应 丁树雄 / 090
韩剧《大长今》的品牌铸造丁树雄 / 099
《熊图腾》PK《狼图腾》丁树雄土土 / 109
中编 民族文化的符号经济之路
“七夕”文化的符号经济 叶舒宪 / 125
大众文化中民歌的符号性打造——全球化语境中民族文化认同的危机及其重构 王杰 / 137
现代旅游中的符号经济 彭兆荣 / 151
民族旅游区的符号化和资本化——丹巴藏寨及其旅游影响 徐新建 / 164
文化遗产名录的符号竞争 李菲 / 184
符号经济与非物质文化遗产 叶舒宪 / 198
象征人类学与景观符号化 赵红梅 李庆雷 / 212
下编 符号经济与文学增值
文化资本博弈时代的文学增值术 叶舒宪 / 229
解码符号经济 黄悦 / 246
鲍德里亚的“符号政治经济学批判” 刘玲华 / 276
中国文化产业学科面临的问题 叶舒宪 / 288
用神话原型打造经典品牌——解读《很久很久以前:以神话原型打造深植人心的品牌》 的文学人类学意蕴 唐卉 / 295
符号经济的消费特点与品牌增值 谢美英 / 303
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
最近几年,我一直在思考我们消费的到底是什么——是产品的功能,还是产品背后的故事和意义?这本书为我提供了一个极佳的分析工具。它不像一些纯粹的理论著作那样晦涩难懂,而是充满了鲜活的例子,比如某个奢侈品牌如何通过历史叙事来维持其高溢价,或者某个流行文化符号如何被资本迅速“收割”并推向全球市场。作者的论述逻辑非常清晰,他将文化符号视为一种稀缺资源,并通过供需关系和制度安排来理解其价格波动。我个人觉得最受启发的是关于“情感剩余”的章节,作者指出,在高度物质丰富的社会,人们愿意为“非物质的附加值”支付更高的价格,这不仅仅是炫耀性消费,更是一种身份认同的构建。这种洞察力,让我重新审视了自己过去的一些消费决策。这本书读起来像是在进行一场智力上的探险,每翻过一页,都能感觉到自己的认知边界被拓宽了一点。
这本书的阅读体验非常特别,它不像传统经济学那样关注成本与收益的计算,而是着重于“意义”的生产与分配。作者的文笔非常具有画面感,他常常用一些精心挑选的文化事件作为引子,把我们带入一个复杂的文化博弈场。我印象非常深刻的是关于“集体记忆商品化”的讨论,这部分让我深思了很久,在一个信息极度碎片化的时代,谁有能力定义和贩卖“我们共同的过去”?这本书的结构安排也十分巧妙,从宏观的文化制度环境,到微观的个体符号选择,层层递进,让人很容易跟上作者的思路。对于那些希望理解当代消费社会如何运作的读者来说,这本书简直是一本不可多得的指南。它让我意识到,我们生活在一个由符号构筑的巨大市场里,而理解这些符号的“价格机制”,就是掌握了理解这个时代的关键钥匙。
这本书的装帧设计很吸引人,拿到手就有一种沉甸甸的质感,封面上的字体排版也显得很有品味。我一直对文化现象背后的经济逻辑很感兴趣,这本书的标题就直击我的痛点。读完前几章,感觉作者的视角非常新颖,他没有停留在传统经济学的框架内,而是深入探讨了文化元素如何被编码、定价,并最终转化为市场价值的过程。特别是他分析“网红经济”的部分,非常精彩,通过一系列案例分析,揭示了流量、注意力以及社会认同如何在数字时代构建起新的经济壁垒。这本书的行文流畅,语言功底扎实,虽然涉及不少理论深度,但作者总能用生动的比喻将复杂的概念阐释得清晰易懂,这对于我这样跨学科阅读的读者来说,简直是福音。我尤其欣赏作者在探讨文化符号价值演变时所展现出的那种冷静的、近乎人类学家的观察力,这让整本书读起来既有学术的严谨性,又不失对时代脉动的敏锐捕捉。
说实话,我原本以为这是一本比较枯燥的学术专著,但上手之后才发现,它简直是为我们这个符号爆炸的时代量身定做的一本“解码器”。我特别欣赏作者在描述文化产品生命周期时所使用的那种动态视角。他没有把文化符号看作是静止不变的,而是强调它们如何在不同媒介、不同受众之间进行流变、重塑和再编码。比如,对于一个原本小众的亚文化符号,是如何被主流媒体捕捉、放大,最终被商业资本“套利”的过程,作者的分析鞭辟入里。这本书的理论框架很有启发性,它让我们看到,即使是最随性的文化表达,背后也有一套运行的经济法则。读完后,我对许多当下流行的文化现象都有了更深层次的理解,不再是盲目追随,而是开始思考其背后的价值流向和权力结构。这种“看透本质”的感觉,是阅读一本好书带来的最大乐趣。
我很少读到能将社会学、传播学和经济学如此有机地融合在一起的书籍。这本书最让我感到震撼的地方在于其跨越文化边界的普适性。无论作者是在讨论东方哲学概念在西方的商业化,还是分析全球化背景下的本土文化创意产业,其核心的分析逻辑始终保持着高度的严谨性和穿透力。这本书不是提供标准答案,而是提供了一种分析世界的“透镜”。我发现自己开始不自觉地用书中的理论框架去审视日常生活中的每一个细节,比如一个广告语的措辞,一个音乐视频的视觉风格,这些不再是单纯的艺术欣赏,而是可以被纳入符号价值计算的元素。这本书的价值,在于它成功地架设了一座桥梁,连接了感性的文化体验和冷峻的经济分析,让读者得以在两者之间自如穿梭,从而形成一种更全面、更立体的世界观。
关于文学符号如何产生经济价值的论文集,读完还是很受启发的~
还剩几篇就能读完的时候决定弃读。 是一些中规中矩的文化人类学论文的合集,第一部分论述《指环王》等现象级电影的论文还比较有意思,后面涉及民族文化的部分就比较枯燥了,我对这些没什么兴趣,当初借这本书也只是为了写人类学课程论文,就没什么读的动力了…… 以后如果是闲暇阅读的话,不想读这种学术论文集了……
关于文学符号如何产生经济价值的论文集,读完还是很受启发的~
还剩几篇就能读完的时候决定弃读。 是一些中规中矩的文化人类学论文的合集,第一部分论述《指环王》等现象级电影的论文还比较有意思,后面涉及民族文化的部分就比较枯燥了,我对这些没什么兴趣,当初借这本书也只是为了写人类学课程论文,就没什么读的动力了…… 以后如果是闲暇阅读的话,不想读这种学术论文集了……
还剩几篇就能读完的时候决定弃读。 是一些中规中矩的文化人类学论文的合集,第一部分论述《指环王》等现象级电影的论文还比较有意思,后面涉及民族文化的部分就比较枯燥了,我对这些没什么兴趣,当初借这本书也只是为了写人类学课程论文,就没什么读的动力了…… 以后如果是闲暇阅读的话,不想读这种学术论文集了……