初中语文词语手册（7年级下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:知识

作者:祈来 编

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:2007-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787501551927

丛书系列:

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《古今诗词鉴赏通论》内容简介 一部深入探索中国古典诗词审美与文化内涵的权威著作 核心导读： 本书旨在为文学爱好者、古典诗词研究者以及对中国传统文化怀有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、系统且富有洞察力的诗词鉴赏方法论和跨越历史的深度文本解析。我们聚焦于诗歌作为一种独特的艺术语言，如何在不同历史时期承载文人的情感、哲学思考与时代精神。全书摒弃了枯燥的词条罗列，转而采用“意境构建”“声律美学”“主题演变”三大核心板块，构建起一座连接古典文本与现代读者的桥梁。 --- 第一部分：诗词的形、音、义：古典美学的基本构建 本部分深入剖析了中国古典诗词赖以成立的物质基础和结构技巧，是理解一切诗歌的“语法课”。 第一章：汉字与意象的张力：词语的炼金术 “词不害意”的境界追求： 探讨古代诗人如何通过对单字的选择与锤炼，实现“一字抵千金”的效果。详细分析了“推敲”典故背后的词语选择逻辑，区别“红杏枝头春意闹”与“红杏枝头春意闹”中“闹”字所蕴含的生命力层次。 意象的文化密码学： 剖析中国文化中核心意象群的生成与演变。例如，将“月”意象置于唐、宋、元三个不同时代背景下进行对比分析，探讨其从边塞的孤寂（张九龄）到闺阁的相思（李清照），再到哲思的空灵（苏轼）的意义漂移。 色彩与感官的调动： 区别于现代文学对感官的直接摹写，古典诗词如何通过象征性色彩（如“青”“黄”“素”）和听觉（如“松涛”“雁鸣”）来营造氛围。专门辟出一节分析“以无声胜有声”的留白艺术在视觉空间中的体现。 第二章：格律的束缚与自由：声韵的音乐性 近体诗的声律奥秘： 详尽解释平仄、对仗的基本规则，但重点不在于机械的平仄标注，而在于探讨这些规则如何服务于情感的起伏。分析在严苛的格律限制下，伟大诗人如何实现“不着痕迹”的自然之美。 韵脚的心理学效应： 研究不同韵部（如平水韵的“上声”“去声”）在听觉上带来的情感倾向。例如，特定韵部常与悲凉或激昂的情绪关联的内在原因。 曲与赋的自由变奏： 对比近体诗的工整与辞赋、宋词在句式上的解放。分析“长短句”如何适应宋代市民阶层更复杂、更具叙事性的情感表达需求。 --- 第二部分：时间轴上的诗歌流派与审美嬗变 本部分以时间为序，梳理中国古典诗歌（包括诗、词、曲）的发展脉络，强调不同历史阶段的审美倾向和核心议题。 第三章：先秦至魏晋：风骨与玄思的源头 《诗经》的社会土壤与采风传统： 探讨《风》《雅》《颂》的功用分野，分析其朴素而真挚的现实主义精神。 楚辞的浪漫与骚动： 深度解析屈原的“香草美人”传统，以及其想象力如何突破现实框架，为后世浪漫主义文学奠定基调。 建安风骨的悲壮与建置： 曹氏父子的“慷慨歌燕赵”如何体现乱世中知识分子的精神自觉与家国情怀。 玄学与山水： 王维、谢灵运的田园诗派的形成，分析道家思想（尤其是清静无为）如何渗透到山水意象的描摹中。 第四章：唐诗的巅峰：气象、境界与多元主题 初唐的宫廷气与格律定型： 对初唐格律诗的梳理，关注其向盛唐转型的过渡性特征。 盛唐气象的雄浑： 专题研究李白（浪漫的超越性）和杜甫（沉郁的现实性）的双峰并峙。重点剖析盛唐诗歌在边塞、宫廷、田园三个维度上所展现出的宏大叙事能力。 中晚唐的精微与转向： 探讨白居易的新乐府运动（社会关怀）与韩愈、孟郊的奇险怪诞（文学自觉的提升），以及李商隐、杜牧在唯美主义上的极致探索。 第五章：宋词的兴盛：个体生命与市民情怀的崛起 宋词的“文人化”与“市民化”： 分析宋代文人精神如何从唐代的“兼济天下”转向对“独善其身”的关注，词体因此成为表达个体细腻情感的最佳载体。 婉约派的典范与局限： 深入分析柳永和李清照的词作，探讨“婉约”在表现女性视角和都市生活上的独特贡献。 豪放派的突破与融合： 剖析苏轼如何将唐诗的议论和气魄引入词体，拓宽了词的题材与境界。重点分析辛弃疾如何通过“以文为词”实现爱国情怀的激烈表达。 --- 第三部分：超越文本：诗词的接受、批评与当代价值 本部分关注诗歌鉴赏的实践操作，以及古典遗产在现代社会中的文化意义。 第六章：诗词鉴赏的进阶方法论 “知人论世”与“脱离时代”的辩证统一： 探讨如何在了解诗人创作背景的同时，避免陷入历史情境的绝对限制，实现审美体验的独立性。 诗眼、诗情与诗理的互动捕捉： 提供一套实用的三层鉴赏框架，教导读者如何从表面的“诗眼”（技巧）深入到中层的“诗情”（情感），最终触及深层的“诗理”（哲思）。 文学批评史的视角： 简要梳理历代对诗词的评价标准，如六朝的“风骨”，唐代的“意境”，宋代的“理趣”，理解评价体系本身的演变。 第七章：古典诗词的永恒回响 诗词在其他艺术中的转译： 分析诗词意境对中国画、书法、园林艺术的影响，展示古典美学的一体性。 现代审美的滋养： 探讨古典诗词的意境、节制和含蓄如何为当代文学、影视创作提供重要的精神资源，对抗当下文化中的浮躁与直白。 跨文化视野下的中国抒情传统： 简要比较中国古典抒情诗与西方抒情诗在结构、主题和抒发方式上的根本差异，以凸显其独特性。 结语： 本书力求以严谨的学术态度、流畅的叙述风格，带领读者领略中国古典诗词超越时空的艺术魅力，领悟其如何塑造了中华民族的集体审美心理与价值取向。阅读本书，不仅是学习古代文学，更是一场与中国文人精神的深度对话。

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