具体描述
本书立足于艺术和艺术学理论在新语境下的新发展，吸收国内外艺术实践和研究的新成果，在多元的研究背景中，系统论述艺术的本源、功能、价值和意义，深入探讨艺术起源、艺术创造和生产、艺术作品、艺术传达、艺术接受和传播、艺术批评与阐释等规律和新变，初步建构起一个开放的艺术学本体论研究构架体系、拓展了艺术学学科本体论研究的多元维度。
作者简介
陈旭光，北京大学艺术学院教授、副院长、北大影视戏剧研究中心主任、中国高教影视教育委员会副会长等
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计透着一股沉静的力量，厚重的纸张和经典的字体，预示着它并非一本轻松的读物。我一直对艺术的“为什么”比“是什么”更感兴趣。比如，为什么一幅画能够唤起乡愁？为什么一段音乐能够引发强烈的共鸣？这些问题，常常让我陷入思考。《艺术的本体与维度》这个书名，正好触及了我内心最渴望探究的领域。我希望这本书能够深入到艺术的“根部”，去挖掘它存在的根本原因，去剖析构成艺术不可或缺的元素。而“维度”这个词，则让我感觉艺术并非单一直线的存在，而是可以多角度、多层次地去理解和感受。它是否意味着书中会从美学、哲学、历史、社会等多个维度来审视艺术？是否会探讨艺术在不同文化、不同时代所呈现出的不同形态和意义？我尤其期待书中能够提供一些关于艺术批评的理论，帮助我更好地去评判一件作品的价值，而不仅仅是人云亦云。这本书，在我看来，不仅仅是关于艺术的介绍，更像是一场关于艺术本质的哲学思辨之旅，我迫不及待地想踏上这场旅程。
评分说实话，我平时接触艺术，更多的是通过一些大众化的媒体，比如电影、音乐、或是网络上的艺术鉴赏文章。虽然能够从中获得一些乐趣，但总感觉隔靴搔痒，无法真正触碰到艺术的核心。当看到《艺术的本体与维度》这本书名时，我脑海里立刻浮现出各种各样的问题：艺术到底有没有一个普适的定义？它与科学、宗教、哲学之间，界限在哪里？抑或是它们之间相互渗透，难以区分？我对“本体”这两个字尤其感到好奇，它是否意味着这本书会去探讨艺术最本质的、不可剥离的特性？而“维度”的引入，又让我猜测，作者是否会从多个角度，比如历史、心理、社会学，甚至是物理学的角度，去剖析艺术的构成和影响？我希望这本书能够给我带来一种“顿悟”的感觉，让我在面对一件艺术品时，能够不再是茫然地欣赏，而是能够看到它背后更宏大的图景，理解它的创作动机，感受它所蕴含的深层意义。我期待这本书能够提供一些独特的见解，能够挑战我现有的认知，并引导我进入一个更广阔、更深邃的艺术世界。
评分刚拿到《艺术的本体与维度》这本书，首先吸引我的是它沉甸甸的分量，这让我感觉它一定蕴含着丰富的思想和扎实的论述。我一直觉得，艺术的学习不应该是浅尝辄止的，而应该是一种深入骨髓的理解。在日常生活中，我常常会惊叹于一些建筑的宏伟，或是被一首歌曲的旋律所打动，但总觉得自己的感受是零散的，缺乏一个系统的框架去整合。这本书的书名，似乎正是为我这样的读者量身定做的。我猜想，它会在“本体”这个概念上做足文章，去解析艺术最根本的属性，以及它区别于其他事物的原因。而“维度”的提出，则让我充满好奇，它是否会像我们熟知的空间维度一样，揭示艺术在不同层面的延展性和可能性？例如，艺术在情感维度上的表达，在思想维度上的启迪，甚至在某种精神维度上的升华。我期待书中能够梳理出一条清晰的脉络，帮助我理解艺术是如何从一种纯粹的技艺，上升到一种能够影响人类认知和情感的强大力量。它也许会提供一些方法论，让我能够更有效地去分析和鉴赏不同媒介的艺术作品，而不是仅仅停留在“喜欢”或“不喜欢”的层面。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的蓝色调搭配抽象的金色线条，仿佛在诉说着艺术世界中那难以捉摸的本质。我本身对艺术理论一直抱有浓厚兴趣，尤其是在一些艺术展览中，常常会因为作品背后的深刻含义而驻足良久，但有时又会感到一丝迷茫，不知道如何去触及那更深层次的理解。《艺术的本体与维度》这个书名，瞬间就击中了我内心深处对艺术探索的渴望。它预示着这本书不仅仅是罗列名家名作，或者停留在对技法的介绍，而是要深入到艺术为何是艺术，它究竟由什么构成，以及它能够拓展出哪些我们意想不到的领域。读到这本书，我仿佛看到了一个导游，引领我穿越艺术的迷宫，去发现隐藏在每一笔、每一雕塑、每一段旋律背后的灵魂。我特别期待书中能够探讨一些我平时会思考但找不到答案的问题，比如，为什么有些作品能够穿越时空，依然触动人心？艺术与社会、政治、甚至哲学之间，究竟存在着怎样一种共生关系？它会不会提供一些全新的视角，让我重新审视那些熟悉的艺术作品，从而获得豁然开朗的体验？我渴望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我以更具辨识度、更深刻的眼光去品味艺术的魅力。
评分拿起《艺术的本体与维度》，我第一反应是这本书的选题非常“硬核”，但又充满吸引力。我本身是一名非科班出身的艺术爱好者，在很多时候，我对艺术的理解都停留在比较感性的层面，比如“美”或者“震撼”。但内心深处，我总觉得艺术不仅仅是这些，它一定有更深刻的哲学内涵和更复杂的构成要素。书名中的“本体”，很容易让我联想到“ essence”，即艺术的本质是什么？它为何能够超越物质形式，触动人的心灵？而“维度”，则让我联想到艺术在不同层面、不同时空的延展性。我迫切希望这本书能够解答我长久以来的困惑：艺术的“真理”是什么？它如何与我们的生活经验相结合？它是否具有某种独立于人类意识之外的存在？我期待作者能够提供一套严谨的分析框架，让我能够以一种更具学术性的方式去理解艺术，去探究那些隐藏在作品背后的普遍规律。同时，我也希望这本书能够用一种通俗易懂的方式来阐述复杂的理论，让像我这样的普通读者也能从中受益，真正领略到艺术的博大精深。
评分考研末期所读，可以说融汇了很多北大艺术学家美学学甚至泰斗的观念，加之尤其以影视艺术为主要剖析对象，总体来说深入浅出。 尤其最后关于艺术终结论的表述受益匪浅，以及关于艺术系统论的重新梳理，完全配合电影艺术的轮廓让人耳目一新。 另，老师的其他几本著作也有所读，不少章节都是互相拼凑，不过这可能是学术界常态了。
评分考研末期所读，可以说融汇了很多北大艺术学家美学学甚至泰斗的观念，加之尤其以影视艺术为主要剖析对象，总体来说深入浅出。 尤其最后关于艺术终结论的表述受益匪浅，以及关于艺术系统论的重新梳理，完全配合电影艺术的轮廓让人耳目一新。 另，老师的其他几本著作也有所读，不少章节都是互相拼凑，不过这可能是学术界常态了。
评分我们迎来了一个以影像为主因的视觉文化时代。传统的时间性叙事美学变成了空间性造型美学，叙事的时间线性逻辑常常被空间性的景观所割断，意义和深度也被表象的形式感所取代，文学性、语言性降低到极致。从艺术生产这一环节看，数字技术是一把双刃剑。其利是制作手段的极大地丰富和快捷化，但随之而来的问题是，个人价值的降低、风格的消失，以及艺术性、人文性屈从于技术性、工业性、娱乐性、消费性。观众的观影心理发生了变化：真实的更真实，虚拟的更虚拟。前者更追求逼真震撼的视听感官效果，在更高的层面上满足了观众的视听感官欲望，后者则满足和挑战受众的想象力。
评分学术大拿
评分考研末期所读，可以说融汇了很多北大艺术学家美学学甚至泰斗的观念，加之尤其以影视艺术为主要剖析对象，总体来说深入浅出。 尤其最后关于艺术终结论的表述受益匪浅，以及关于艺术系统论的重新梳理，完全配合电影艺术的轮廓让人耳目一新。 另，老师的其他几本著作也有所读，不少章节都是互相拼凑，不过这可能是学术界常态了。
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