具体描述
本书从13世纪开始，直至20世纪，以时间的顺序，以图片形式为主，进行编排。收纳了1000张极具代表性的大师名作。本书简要介绍了油画、水彩、素描等多种艺术形式，按年代顺序，分章节介绍了本时期最具代表性的艺术流派、知名艺术家及其代表画作，并穿插有重点介绍多位艺术家创作及生活背后的故事。
书中展示了世界公共博物馆中不同时期、不同风格、不同艺术家的伟大作品。这确实证明，在快速变化的世界里，绘画艺术继续拥有着经久不衰的感染力。画坛还会再涌现大师佳作么？这问题很难回答。本书收录的作品，证明画家本身也是绘画成功的重要组成部分。显然，当画家“站在巨人的肩膀上”，对昔日的艺术作出回应的时候——或崇敬、或反叛，他就成功了。这世界也许正等待着出现下一位伟大的画家，他应该像拉斐尔、伦勃朗、毕加索那样既熟知过去的艺术，也拥有智慧、信仰和绝妙的技法，能够创造出崭新的、卓越的绘画作品。如果未来的画家创作的作品仅仅是讽刺式的调侃，或转瞬即逝的形式主义，或鄙视、无视全部的艺术史，那么绘画艺术就没有希望了。本书所精选的画作也通过历史来展望艺术未来的发展。
作者简介
科妮莉亚·桑塔格，艺术史博士，出版了大量的有关艺术史的图书，经常为一些期刊和杂志供稿，个人作品《伦勃朗》等。她也是《艺术信息》（艺术指南）的作者，本系列书是国际现代艺术的风向标，与法国文化部的法国国家造型艺术中心（CNAP）合作完成。
目录信息
13世纪 ／ 15
14世纪 ／ 25
15世纪 ／ 47
16世纪 ／ 105
17世纪 ／ 171
18世纪 ／ 235
19世纪 ／ 285
20世纪 ／ 401
索引 ／ 526
版权所有 ／ 532
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读后感
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用户评价
作为一个对艺术史略知一二的爱好者，我总是希望能找到一本既能满足我的求知欲，又能带来愉悦阅读体验的书。这本《世界艺术博物馆 大师名作》绝对超出了我的期待。它不仅仅是简单地罗列名家名作，更像是精心策划的一场跨越时空的艺术导览。我特别欣赏书中对不同艺术流派和时期之间联系的梳理，它没有生硬地划分界限，而是用一种非常流畅的方式，展现了艺术史的演进脉络。比如，当读到印象派时，书中不仅介绍了莫奈、雷诺阿等人的作品，还回溯了他们的灵感来源，以及他们如何受到东方艺术的影响。这种“追根溯源”式的讲解，让我对艺术的理解更加立体和深刻。此外，书中对一些“冷门”但同样具有代表性的艺术家和作品的挖掘，也让我耳目一新。我之前对雕塑了解不多，但书中关于米开朗琪罗《大卫》的剖析，让我震撼于其完美的比例和栩栩如生的动态感，也让我开始关注更多雕塑作品的魅力。这本书的排版设计也堪称一流，每一页都像是一件精美的艺术品，图片清晰，文字流畅，阅读起来是一种享受，而不是负担。它让我重新燃起了对艺术的热情，也为我打开了更广阔的艺术视野。
评分这本书真是让我大开眼界！我一直对艺术充满好奇，但总觉得那些高高在上的艺术史书籍读起来有些遥不可及。可这本《世界艺术博物馆 大师名作》完全不一样。它就像一个充满惊喜的宝藏，把我带进了一个又一个鲜活的艺术世界。我最喜欢的一点是，它并没有用枯燥的理论去轰炸我，而是通过精美的图片和引人入胜的叙述，让我仿佛置身于那些传奇的艺术殿堂。当我翻到梵高的《星夜》时，我几乎能感受到那夜晚的微风，听到风吹过麦田的声音，那浓烈的色彩和扭曲的笔触，仿佛都在诉说着艺术家内心的挣扎与狂热。还有达芬奇的《蒙娜丽莎》，我以前总觉得只是一个带着神秘微笑的画像，但书中对其背景、创作过程以及不同解读的深入剖析，让我第一次真正理解了她的魅力所在。我尤其欣赏的是，这本书并没有止步于单纯的介绍作品，而是将艺术家的人生经历、时代背景巧妙地融入其中，让每一幅画作都变得有血有肉，不再是孤立的存在。我曾经花了整整一个下午，仅仅沉浸在伦勃朗的光影世界里，感受他如何用光线雕刻人物的灵魂，那种震撼是难以言表的。这本书让我对艺术的理解，从“看”变成了“感受”，从“知道”变成了“体会”。
评分我一直认为，艺术应该是属于大众的，而不应该被束之高阁。这本《世界艺术博物馆 大师名作》恰恰做到了这一点。我不是科班出身，对艺术史的专业术语也知之甚少，但这本书用通俗易懂的语言，将那些复杂而深邃的艺术世界展现在我面前。我曾经以为莫奈的画作只是随意的笔触，但书中通过对“光与色”的细致讲解，让我明白了印象派画家是如何捕捉瞬间的光影变化，如何通过色彩来表达情感的。当我看到书中对莫奈《睡莲》系列不同时期的画作对比时，我才真正体会到艺术家在创作过程中不断探索和创新的过程。而且，这本书的叙事方式非常吸引人，它不是枯燥的知识灌输，而是像一位经验丰富的导游，带领我游览一个又一个艺术宝藏。我特别喜欢书中对一些著名画作背后故事的挖掘，比如关于维米尔《戴珍珠耳环的少女》的猜想，以及她脸上那神秘的一瞥，这些细节让我对作品产生了更强烈的好奇心和共鸣。这本书让我觉得，艺术离我们并不遥远，它就在我们身边，等待我们去发现和欣赏。
评分从艺术品鉴者的角度来看，这本《世界艺术博物馆 大师名作》给我带来了一种全新的审视视角。它不仅仅是一本画册，更是一本深度分析的指南。我一直对色彩的运用在艺术作品中的重要性深感着迷，而书中对不同时期、不同艺术家如何运用色彩的分析，简直是我的福音。当我读到书中关于后印象派的章节时，对高更大胆而强烈的色彩运用印象深刻，他如何用色彩来表达内心的情感和对自然的敬畏，让我对色彩的解读有了更深层次的理解。此外，书中对构图和线条的分析也同样精彩。我曾以为那些经典的构图只是理所当然，但通过书中对黄金分割、对角线构图等技巧的讲解，我才明白艺术家们在创作时付出的匠心独运。书中对不同文化背景下艺术风格的对比，也让我对艺术的多元性有了更直观的认识。例如，书中对中国古代绘画的介绍，虽然篇幅不长，但其意境的表达、笔墨的韵味，与西方绘画的写实风格形成了鲜明的对比，让我感叹艺术的共通之处在于追求精神的表达，而形式却千姿百态。
评分作为一个对西方艺术史抱有浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够系统而又深入地展现其脉络的书籍。这本《世界艺术博物馆 大师名作》完全满足了我的需求。它将庞杂的艺术史浓缩成了一个个精彩的篇章，从古希腊罗马的雕塑，到文艺复兴的巨匠，再到现代艺术的创新，几乎涵盖了西方艺术发展的每一个重要节点。我尤其欣赏书中对文艺复兴时期艺术的梳理，它不仅仅是列举了达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等人的作品，更重要的是，它将这个时期人文主义思潮的兴起，以及科学精神对艺术的影响，清晰地呈现在读者面前。当我看到书中对波提切利《维纳斯的诞生》的解读，以及它背后所蕴含的古典神话和哲学思想时，我才明白，原来一幅画作可以承载如此丰富的文化信息。此外，书中对印象派、后印象派的讲解也让我印象深刻，它不仅仅是介绍了这些流派的代表人物和作品，更重要的是，它解释了这些流派是如何对传统艺术进行反叛和革新的，以及它们对后世艺术产生的深远影响。这本书让我对西方艺术史的理解，从零散的知识点，构建成了一个完整的体系。
评分虽然文字量不多，但言简意赅，中的的信息很多。对于略有艺术史常识的读者来说，颇为有益。开本不大，文字略小，有些读者可能会抱怨这点。另一点，虽然说是大师名作，但对作品分析的文字还是太少，有点不解渴的遗憾。
评分印刷还行，但是编号竟然有错误
评分不推荐……无重点，文字与图片排序很不适应……略有标注错误…
评分有些图片质量不好，有些画幅太小，不是太好但也有益处。喜欢的一些：让·福盖，波提切利，希罗尼穆斯·博斯，拉斐尔，柯勒乔，提香，勃鲁盖尔，卡拉瓦乔，鲁本斯，西蒙·福埃，普桑，布歇，大卫，戈雅，安格尔，透纳，康斯太勃尔，德拉克罗瓦，庞贝城的末日，九级浪，柯罗，雷诺阿，古斯塔夫·莫罗，勃克林，维纳斯的诞生，修拉，高更，克里姆特，卢梭，风中的新娘，埃贡·席勒，流血的基督，屠宰后的公牛，爱德华·霍普，弗朗西斯·培根。
评分了解绘画艺术史的 最简单、快捷的一本书， 归纳的各时代、流派、名家的名作很有代表性。
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