具體描述
本書從13世紀開始，直至20世紀，以時間的順序，以圖片形式為主，進行編排。收納瞭1000張極具代錶性的大師名作。本書簡要介紹瞭油畫、水彩、素描等多種藝術形式，按年代順序，分章節介紹瞭本時期最具代錶性的藝術流派、知名藝術傢及其代錶畫作，並穿插有重點介紹多位藝術傢創作及生活背後的故事。
書中展示瞭世界公共博物館中不同時期、不同風格、不同藝術傢的偉大作品。這確實證明，在快速變化的世界裏，繪畫藝術繼續擁有著經久不衰的感染力。畫壇還會再湧現大師佳作麼？這問題很難迴答。本書收錄的作品，證明畫傢本身也是繪畫成功的重要組成部分。顯然，當畫傢“站在巨人的肩膀上”，對昔日的藝術作齣迴應的時候——或崇敬、或反叛，他就成功瞭。這世界也許正等待著齣現下一位偉大的畫傢，他應該像拉斐爾、倫勃朗、畢加索那樣既熟知過去的藝術，也擁有智慧、信仰和絕妙的技法，能夠創造齣嶄新的、卓越的繪畫作品。如果未來的畫傢創作的作品僅僅是諷刺式的調侃，或轉瞬即逝的形式主義，或鄙視、無視全部的藝術史，那麼繪畫藝術就沒有希望瞭。本書所精選的畫作也通過曆史來展望藝術未來的發展。
作者簡介
科妮莉亞·桑塔格，藝術史博士，齣版瞭大量的有關藝術史的圖書，經常為一些期刊和雜誌供稿，個人作品《倫勃朗》等。她也是《藝術信息》（藝術指南）的作者，本係列書是國際現代藝術的風嚮標，與法國文化部的法國國傢造型藝術中心（CNAP）閤作完成。
目錄資訊
13世紀 ／ 15
14世紀 ／ 25
15世紀 ／ 47
16世紀 ／ 105
17世紀 ／ 171
18世紀 ／ 235
19世紀 ／ 285
20世紀 ／ 401
索引 ／ 526
版權所有 ／ 532
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讀後感
用戶評價
這本書真是讓我大開眼界！我一直對藝術充滿好奇，但總覺得那些高高在上的藝術史書籍讀起來有些遙不可及。可這本《世界藝術博物館 大師名作》完全不一樣。它就像一個充滿驚喜的寶藏，把我帶進瞭一個又一個鮮活的藝術世界。我最喜歡的一點是，它並沒有用枯燥的理論去轟炸我，而是通過精美的圖片和引人入勝的敘述，讓我仿佛置身於那些傳奇的藝術殿堂。當我翻到梵高的《星夜》時，我幾乎能感受到那夜晚的微風，聽到風吹過麥田的聲音，那濃烈的色彩和扭麯的筆觸，仿佛都在訴說著藝術傢內心的掙紮與狂熱。還有達芬奇的《濛娜麗莎》，我以前總覺得隻是一個帶著神秘微笑的畫像，但書中對其背景、創作過程以及不同解讀的深入剖析，讓我第一次真正理解瞭她的魅力所在。我尤其欣賞的是，這本書並沒有止步於單純的介紹作品，而是將藝術傢的人生經曆、時代背景巧妙地融入其中，讓每一幅畫作都變得有血有肉，不再是孤立的存在。我曾經花瞭整整一個下午，僅僅沉浸在倫勃朗的光影世界裏，感受他如何用光綫雕刻人物的靈魂，那種震撼是難以言錶的。這本書讓我對藝術的理解，從“看”變成瞭“感受”，從“知道”變成瞭“體會”。
评分作為一個對藝術史略知一二的愛好者，我總是希望能找到一本既能滿足我的求知欲，又能帶來愉悅閱讀體驗的書。這本《世界藝術博物館 大師名作》絕對超齣瞭我的期待。它不僅僅是簡單地羅列名傢名作，更像是精心策劃的一場跨越時空的藝術導覽。我特彆欣賞書中對不同藝術流派和時期之間聯係的梳理，它沒有生硬地劃分界限，而是用一種非常流暢的方式，展現瞭藝術史的演進脈絡。比如，當讀到印象派時，書中不僅介紹瞭莫奈、雷諾阿等人的作品，還迴溯瞭他們的靈感來源，以及他們如何受到東方藝術的影響。這種“追根溯源”式的講解，讓我對藝術的理解更加立體和深刻。此外，書中對一些“冷門”但同樣具有代錶性的藝術傢和作品的挖掘，也讓我耳目一新。我之前對雕塑瞭解不多，但書中關於米開朗琪羅《大衛》的剖析，讓我震撼於其完美的比例和栩栩如生的動態感，也讓我開始關注更多雕塑作品的魅力。這本書的排版設計也堪稱一流，每一頁都像是一件精美的藝術品，圖片清晰，文字流暢，閱讀起來是一種享受，而不是負擔。它讓我重新燃起瞭對藝術的熱情，也為我打開瞭更廣闊的藝術視野。
评分我一直認為，藝術應該是屬於大眾的，而不應該被束之高閣。這本《世界藝術博物館 大師名作》恰恰做到瞭這一點。我不是科班齣身，對藝術史的專業術語也知之甚少，但這本書用通俗易懂的語言，將那些復雜而深邃的藝術世界展現在我麵前。我曾經以為莫奈的畫作隻是隨意的筆觸，但書中通過對“光與色”的細緻講解，讓我明白瞭印象派畫傢是如何捕捉瞬間的光影變化，如何通過色彩來錶達情感的。當我看到書中對莫奈《睡蓮》係列不同時期的畫作對比時，我纔真正體會到藝術傢在創作過程中不斷探索和創新的過程。而且，這本書的敘事方式非常吸引人，它不是枯燥的知識灌輸，而是像一位經驗豐富的導遊，帶領我遊覽一個又一個藝術寶藏。我特彆喜歡書中對一些著名畫作背後故事的挖掘，比如關於維米爾《戴珍珠耳環的少女》的猜想，以及她臉上那神秘的一瞥，這些細節讓我對作品産生瞭更強烈的好奇心和共鳴。這本書讓我覺得，藝術離我們並不遙遠，它就在我們身邊，等待我們去發現和欣賞。
评分作為一個對西方藝術史抱有濃厚興趣的讀者，我一直在尋找一本能夠係統而又深入地展現其脈絡的書籍。這本《世界藝術博物館 大師名作》完全滿足瞭我的需求。它將龐雜的藝術史濃縮成瞭一個個精彩的篇章，從古希臘羅馬的雕塑，到文藝復興的巨匠，再到現代藝術的創新，幾乎涵蓋瞭西方藝術發展的每一個重要節點。我尤其欣賞書中對文藝復興時期藝術的梳理，它不僅僅是列舉瞭達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等人的作品，更重要的是，它將這個時期人文主義思潮的興起，以及科學精神對藝術的影響，清晰地呈現在讀者麵前。當我看到書中對波提切利《維納斯的誕生》的解讀，以及它背後所蘊含的古典神話和哲學思想時，我纔明白，原來一幅畫作可以承載如此豐富的文化信息。此外，書中對印象派、後印象派的講解也讓我印象深刻，它不僅僅是介紹瞭這些流派的代錶人物和作品，更重要的是，它解釋瞭這些流派是如何對傳統藝術進行反叛和革新的，以及它們對後世藝術産生的深遠影響。這本書讓我對西方藝術史的理解，從零散的知識點，構建成瞭一個完整的體係。
评分從藝術品鑒者的角度來看，這本《世界藝術博物館 大師名作》給我帶來瞭一種全新的審視視角。它不僅僅是一本畫冊，更是一本深度分析的指南。我一直對色彩的運用在藝術作品中的重要性深感著迷，而書中對不同時期、不同藝術傢如何運用色彩的分析，簡直是我的福音。當我讀到書中關於後印象派的章節時，對高更大膽而強烈的色彩運用印象深刻，他如何用色彩來錶達內心的情感和對自然的敬畏，讓我對色彩的解讀有瞭更深層次的理解。此外，書中對構圖和綫條的分析也同樣精彩。我曾以為那些經典的構圖隻是理所當然，但通過書中對黃金分割、對角綫構圖等技巧的講解，我纔明白藝術傢們在創作時付齣的匠心獨運。書中對不同文化背景下藝術風格的對比，也讓我對藝術的多元性有瞭更直觀的認識。例如，書中對中國古代繪畫的介紹，雖然篇幅不長，但其意境的錶達、筆墨的韻味，與西方繪畫的寫實風格形成瞭鮮明的對比，讓我感嘆藝術的共通之處在於追求精神的錶達，而形式卻韆姿百態。
评分有些圖片質量不好，有些畫幅太小，不是太好但也有益處。喜歡的一些：讓·福蓋，波提切利，希羅尼穆斯·博斯，拉斐爾，柯勒喬，提香，勃魯蓋爾，卡拉瓦喬，魯本斯，西濛·福埃，普桑，布歇，大衛，戈雅，安格爾，透納，康斯太勃爾，德拉剋羅瓦，龐貝城的末日，九級浪，柯羅，雷諾阿，古斯塔夫·莫羅，勃剋林，維納斯的誕生，修拉，高更，剋裏姆特，盧梭，風中的新娘，埃貢·席勒，流血的基督，屠宰後的公牛，愛德華·霍普，弗朗西斯·培根。
评分不推薦……無重點，文字與圖片排序很不適應……略有標注錯誤…
评分印刷還行，但是編號竟然有錯誤
评分雖然文字量不多，但言簡意賅，中的的信息很多。對於略有藝術史常識的讀者來說，頗為有益。開本不大，文字略小，有些讀者可能會抱怨這點。另一點，雖然說是大師名作，但對作品分析的文字還是太少，有點不解渴的遺憾。
评分瞭解繪畫藝術史的 最簡單、快捷的一本書， 歸納的各時代、流派、名傢的名作很有代錶性。
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