辞海艺术分册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海辞书出版社

作者:上海辞书出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1980年2月

价格:2.45元

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《中华文脉：中国古代哲学思想精粹》 一部跨越千年的思想之旅，一次触摸文明源头的深刻回望。 内容概要： 《中华文脉：中国古代哲学思想精粹》并非一部简单的哲学史梳理，而是一部深入挖掘中华文明核心精神的学术巨著。本书旨在系统梳理自先秦至明清时期，中国哲学思想的演变脉络、核心议题及其对后世社会结构、伦理规范、宇宙观和人生哲学的深远影响。全书结构宏大，内容扎实，力求以严谨的考据和深刻的洞察力，展现中国古代思想家们在“天人合一”、“道法自然”、“修身齐家治国平天下”等命题上的不朽贡献。 第一编：先秦诸子——百家争鸣的智慧火花 本篇聚焦于中国哲学的奠基时期。它细致剖析了儒家（孔子、孟子、荀子）的仁义礼智信体系，阐释了其如何构建了中国社会伦理的基石，特别是“仁”与“礼”的辩证关系。对道家（老子、庄子）的“道”与“德”的阐释，则深入探讨了其对自然本体论和个体自由精神的追求，以及“无为而治”的政治哲学内涵。法家（韩非子、商鞅）的“法、术、势”理论被置于统一的中央集权构建背景下进行分析，揭示了其在建立高效国家机器中的关键作用。此外，墨家（墨子）的“兼爱非攻”与“尚贤”思想，阴阳家（邹衍）的宇宙生成论，以及名家的逻辑思辨，均被置于历史语境中进行还原性解读，力求还原百家争鸣时期的思想张力与创新精神。 第二编：秦汉经学——儒术独尊与宇宙本体的融合 进入秦汉，本书重点研究了“罢黜百家，独尊儒术”的政治决策如何塑造了此后两千年的学术主流。但此“儒学”并非单纯的孔孟之道，而是吸收了阴阳五行学说、历史虚无主义等多种元素后形成的官方意识形态。详细考察了董仲舒的“天人感应”理论如何为皇权披上神圣外衣，以及汉代经学在解释《五经》时所形成的“今文经学”与“古文经学”两大流派的学术争论。同时，本书也关注到玄学（魏晋）的兴起，探讨了在社会动荡时期，知识分子如何通过老庄思想寻求个体精神的超脱与玄谈的盛行，这是对僵化经学的一种思想反拨。 第三编：佛道交融与理学重塑——中古思想的转型 中古时期（隋唐至宋明）是中国哲学史上一个关键的转折点。本书用大量篇幅阐述了佛教传入后，对中国本土思想产生的巨大冲击与融合。重点梳理了天台宗、禅宗等中国化佛教的理论体系，及其在心性论、缘起论上对本土思想的渗透。 随后，本书将目光转向宋明理学（程朱理学与陆王心学）。朱熹的“理一分殊”、“存天理，灭人欲”被视为集儒学之大成的体系，系统阐述了其格物致知的方法论。而陆九渊和王阳明的“心学”，则将探求的重心彻底转向内心，提出了“心即理”与“知行合一”的革命性命题，强调个体的主体能动性。这部分内容深入对比了程朱的客观唯心主义倾向与陆王的心学主体性，揭示了两者在探讨宇宙本源与道德实践上的异同。 第四编：明清变奏——从心学余绪到早期启蒙思潮 收官部分探讨了明末清初复杂的思想格局。在心学衰微后，出现了对宋明理学的批判与反思。黄宗羲的“实学”思想，强调经世济用，关注民生疾苦，标志着一种早期人本主义的抬头。顾炎武的“经世致用”学说和戴震对清代朴学的倡导，则体现了对空疏义理的回归现实的渴望。虽然此时的思潮尚未形成颠覆性的哲学体系，但其中蕴含的对社会现实的关切和对知识分子责任的反思，为近代思想的转型埋下了伏笔。 学术特色与价值： 1. 宏观脉络与微观考证并重： 本书不仅勾勒出一条清晰的古代哲学发展时间线，更深入文本细读，对关键概念（如“气”、“性”、“心”、“理”）进行多维度溯源与辨析。 2. 融入文化史视角： 哲学思想的阐述紧密结合当时的政治制度、社会结构、文学艺术和宗教信仰，使读者能理解思想是如何在特定文化土壤中生长、演化和发挥作用的。 3. 体系化比较分析： 尤其在先秦诸子和宋明理学部分，采用严谨的比较分析方法，清晰界定不同学派间的内在逻辑差异与相互影响。 《中华文脉》是一部献给所有对中国传统智慧抱有敬畏与探究精神的读者、学者和研究生的必备读物。它不仅是一部知识的宝库，更是一面映照我们民族精神底色的镜子。通过阅读此书，读者将能更深刻地理解中国文化何以成为今日之中国文化的内在驱动力。

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作为一名长期关注当代艺术动态的爱好者，我特别关注这本《辞海艺术分册》对近现代艺术的收录情况。令人欣慰的是，它对20世纪中后期到当代的艺术现象，如观念艺术、行为艺术以及新兴的数字艺术领域，都有着令人信服的梳理和定义。很多我原本模糊不清的概念，比如“后现代主义的解构”在视觉艺术中的具体体现，都在这本书中找到了精准的定位和详尽的解释。编者显然没有固步自封于古典的框架，而是积极拥抱了当代艺术的复杂性，展现了极强的包容性和与时俱进的学术视野。特别是对一些国际性艺术展览和重要艺术家的关键影响力的分析，提供了独到且深刻的见解，这对我理解当下艺术生态的演变具有不可替代的参考价值。

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说实话，刚拿到这本分册时，我还有点担心它会过于学术化而显得枯燥，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书的叙事风格非常灵活，兼顾了学术的严谨性和可读性。例如，在介绍中国古代书画大家时，作者采用了类似传记片段的写法，穿插了许多生动的历史轶事，让那些沉睡在历史中的人物仿佛活了过来，他们的创作心境和生活状态跃然纸上。这种“讲故事”的方式，极大地激发了我继续阅读的兴趣。而且，排版设计上也下足了功夫，大段的文字之间穿插着适量的留白和精选的辅助图例，避免了视觉疲劳。每一次翻页都充满了期待，总想着下一页又会揭示哪个令人惊喜的艺术角落。这种阅读体验，简直就像是与一位博学多才的导师进行了一场持续的、充满启发性的对话。

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这部《辞海艺术分册》的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了典雅的深蓝色调，搭配烫金的标题字体，散发出一种沉稳而高贵的气息。纸张的选择也十分考究，厚实且带有细腻的纹理，翻阅起来手感极佳，这无疑为阅读体验增添了不少愉悦感。内页的印刷清晰度令人赞叹，即便是最细微的线条和色彩渐变，都能被精准地还原，尤其是那些高清的艺术品插图，仿佛触手可及，让人忍不住想要细细品味每一笔触。装订部分也非常牢固，即使经常翻阅也不会轻易松散，看得出出版社在制作工艺上的用心。对于一个注重书籍实体感的读者来说，这本分册在视觉和触觉上的双重享受，已经值回票价了。它不只是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线，散发着知识的厚重感。

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我花费了整整一个周末的时间，沉浸在这本《辞海艺术分册》的海洋里，最大的感受就是其内容的广度和深度令人咋舌。它远非传统意义上的艺术词典，而更像是一部微型的艺术史百科全书。我尤其欣赏它对不同艺术流派的解析角度，比如对巴洛克艺术的阐述，它不仅仅罗列了代表人物和作品，更深入剖析了其背后的宗教、政治和社会背景，使得那些晦涩难懂的艺术思潮变得清晰易懂。对于那些专业术语的解释，更是做到了通俗易懂又不失严谨性，即便是艺术门外汉也能迅速抓住核心要义。翻阅过程中，我多次因为某一处精彩的论述而停下来，反复琢磨。这种由浅入深、层层递进的编排方式，极大地满足了我对知识的渴求，让我对艺术史的整体脉络有了更宏观和系统的认知，而不是零散的知识点堆砌。

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这本书的索引和交叉引用系统做得极其出色，这是我个人认为工具书中最为关键的一个设计点。当你查阅一个艺术家或一个流派时，总能清晰地看到它与其他相关概念的关联，比如“印象派”的词条下会明确指向“光影研究”和某几位关键的文学评论家。这种多维度的关联性，极大地提高了查阅效率，同时也鼓励读者进行更深入的探索和联想。我不再需要东翻西找，每一个知识点都能自然而然地导向下一个相关领域，形成了一个高效的学习闭环。对于需要撰写研究报告或进行学术对比的读者而言，这种系统性的结构简直是福音，它节省了大量的时间，并将知识点之间的联系清晰地呈现在眼前，体现了编纂者严谨细致的治学态度。

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一般般，不是专业的是看不懂的啊！

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天桥上买的，朴素好玩

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还有众多的分册。有一本决定了是一好友的生日礼物。这些是去杭州最大的收获。

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还有众多的分册。有一本决定了是一好友的生日礼物。这些是去杭州最大的收获。

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复习必备~