前言
第一章 文字就是書本說話的聲音
主題大聲宏亮，內容則輕聲細語
日文字型兩大主流之一
邁向專業領域
被遺忘的字型
如何讓字型重新回到現代的舞台
展開平成字型大重刻的重大計畫
創造獨具魅力的字型
百年後的讀者
第二章 在德國所學到的裝訂技巧
彌足珍貴的裝訂大師
火花四散的景象
為了成為頂尖的達人
機械化製程讓一切改觀
要上大學，還是到德國學習呢？
儘管到了不同國家，製作書籍仍是大同小異
技術一旦學會，就不容易忘記
為自己訂下出版標準
第三章 六坪大的活版印刷公司
文字實體存在的地方
活版印刷的經驗
中學開始雕刻字版
接觸電腦製板印刷技術
難得一見的印刷工具
不閱讀文章，單純拼湊文字
活版印刷的師傅們
自立自強
活版印刷在現代的意義
第四章 在紙稿上校對
第三者的銳利眼光
單打獨鬥的孤獨行者
透過校對樣稿與作者溝通
對於充滿文化氣息的出版社，我想說的是……
重視校稿的公司文化
以文學為根基
透過原稿感受作者的思考邏輯
第五章 所有的書都是一頁一頁的紙
書是工業製品
書籍用紙大多在東北生產
工廠的嘆息
書籍用紙的革命
生產書籍用紙的困難之處
適合用在印刷機的中性紙材
中川工廠的回憶
高手的技術，讓顏色準確無比
什麼才是好的紙張
借助技術的力量超越過往的質感
第六章 封面設計的重點在於細節
在細節處保持玩樂之心的「漱石本」
每個地方都有應該要存在的東西
年輕時我曾以成為畫家為目標
第一本書籍封面設計
書的內容是主人，設計師是藝人
在哪裡設計都可以
設計出一本讓讀者願意放在身邊的書
傳承自平賀先生的經驗
隨著時代而推陳出新的事物
以打造一本「漂亮的書」為目標
第七章 與國際上的好書搭起橋樑
想要以其他國家的語言出版
世界各國與日本的差別
編輯及代理商的會議
戰後Tuttle就立刻投入這個領域
TOM MORI的存在感
對於作品擁有敏銳的嗅覺
新的管道
第八章 大人創作的童書
持續創作給小孩子們看的童話故事書
如何找到「適合自己的書」
「閱讀」與「聆聽」
自己的狀況不會影響到角色設定
下一頁會有什麼呢？
從天馬行空的幻想開啟閱讀之旅
與「魔女宅急便」氛圍相同
創作故事的魔法
後記
· · · · · · (收起)