书籍设计

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出版者:中国青年出版社
作者:安德鲁·哈斯拉姆
出品人:
页数:252
译者:钟晓楠
出版时间:2007-8
价格:98.00元
装帧:
isbn号码:9787500675310
丛书系列:
图书标签:
  • 书籍设计
  • 设计
  • 平面设计
  • 版式设计
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  • 设计原理
  • 图文布局
  • 印刷工艺
  • 设计美学
  • 创意表达
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具体描述

本书由英国著名的出版社Laurence King提供版权,中国青年出版社翻译出版。无论您是尚处于书籍设计学习阶段的初学者,还是有实际经验的设计师,本书所提供的实用易懂的方法和指导,都将是您开展书籍设计工作必不可少的资源。

本书首先对书籍设计作出整体性介绍,在此基础上,作者针对风格构建、版式、封面设计以及包括复制、印刷、装订的生产流程进行了详实的分析和讲解。本书附带240余幅精美插图和图表,更加有助于读者们全面的了解和领会书籍设计的要领。

目录

第一部分:书是什么

第一章 书籍的过去、现状及未来

书的起源

定义探寻:什么是书

出版业:图书的商业价值

新科技:书的未来

印刷的力量:书籍的影响力

第二章 图书出版

出版业内的主要角色

图书组成部分

书从何处开始

第三章 书籍设计方法

文献法

分析法

表现主义手法

概念法

设计简介

第二部分:书籍设计师的调色板

第四章 版式

黄金分割,斐波纳契数列及其演变

伯瑞霍斯特的半音音阶

源于黄金分割的柯布西耶模块

有理和无理矩形

纸张尺寸:英制和A型纸

由页面内部元素决定的版式

演变的非矩形版式

第五章 网格

对称还是不对称

几何基础的网格

维拉尔·德·奥内库尔图表

保罗·伦纳和单元的使用

方根矩形

基于尺寸的网格

现代主义网格

基于印刷要素的网格

没有网格的图书

第六章 印刷调色板

栏高

清晰的含义:段落

文本对齐

水平空间

垂直空间

第七章 字体

字号

我们如何确定字号

色彩、对比、层次

字体

第三部分:文字与图像

第八章 编辑结构

第九章 图像交流

第十章 排版

第十一章 封面和护封

第四部分:生产制造

第十二章 前期制作

第十三章 纸张

第十四章 纸工程

第十五章 印刷

第十六章 装订

补充资料

译者简介:

安德鲁·哈斯拉姆:

1987年毕业于英国皇家设计学院。毕业后,他在伦敦经营自己的工作室,为儿童创作科学、历史和地理图书。1994年他获得了美国物理学会最佳科学写作奖:在1997年获得了地理学会颁发的地理学杰出贡献金奖。工作之余,他还在英国的多所学院教授平面设计和印刷课程,并连续6年担任伦敦中央圣马丁艺术设计学院传媒设计专业硕士导师。并同菲尔。贝恩斯合作出版了《Type&Typography》一书。

《书籍设计:封面、排版与整体美学》 引言: 书籍,作为知识与思想的载体,其形式与内容同等重要。一本精心设计的书籍,能够以其独特的视觉语言,引导读者进入作者所构建的世界,提升阅读体验,甚至成为艺术品。本书《书籍设计:封面、排版与整体美学》,并非一本讲述具体书籍内容的读物,而是一部深度剖析书籍“外在美”的指南。它将带领读者深入探究书籍从概念到成品的每一个设计环节,理解设计原则如何作用于纸张之上,如何将文字与图像融为一体,最终呈现出具有生命力的书籍。本书旨在为读者——无论是初涉设计领域的学生,还是希望提升自身审美和创作能力的出版从业者,抑或是对书籍之美充满好奇的普通读者——提供一套系统而全面的理解书籍设计的框架,解锁书籍的视觉密码。 第一章:书籍设计的哲学——为何设计如此重要? 在开始探讨具体的技法之前,我们必须先理解书籍设计的根源与价值。设计并非单纯的装饰,而是解决问题、传达信息、营造情感的策略。在书籍领域,设计承担着多重角色: 第一印象的塑造者: 封面是书籍的脸面,是吸引读者注意力的第一道关卡。一个成功的封面设计,能够迅速传达书籍的主题、风格和目标读者群,激发读者的好奇心与购买欲。它不仅仅是内容的缩影,更是情感的预告。 阅读体验的引导者: 内部的排版设计,包括字体选择、字号大小、行间距、页边距、段落划分以及图文的配合,直接影响着阅读的舒适度和效率。精心设计的排版能够让读者在字里行间中畅游,避免疲劳,更能突出重点,引导读者的阅读节奏。 信息层级的梳理者: 书籍中包含主标题、副标题、章节标题、正文、引文、注释、索引等多种信息层级。合理的设计能够清晰地划分这些层级,让读者一目了然,快速找到所需信息,形成高效的阅读路径。 文化与情感的承载者: 书籍设计是特定时代、特定文化背景下的产物,它反映了当时的审美趋势、技术水平以及社会思潮。同时,设计也能巧妙地注入情感元素,引发读者的共鸣,让书籍超越其物质形态,成为一种情感的寄托。 品牌与个性的体现: 无论是出版社的品牌形象,还是作者的个人风格,都可以在书籍的设计中得到体现。统一的设计风格有助于出版社建立品牌辨识度,而独特的个人化设计则能凸显作者的个性和作品的独特性。 本章将深入探讨这些层面的意义,并引出“形式追随功能,但艺术高于功能”的设计理念在书籍领域的应用。我们将认识到,优秀的书籍设计是艺术性、功能性与商业性的完美结合。 第二章:封面的魔力——吸引目光的第一步 封面设计是书籍设计中最具挑战性也最能激发创意的部分。它需要在有限的空间内,精准地传达书籍的核心信息,并引发读者的情感共鸣。 概念的提炼与视觉化: 如何将抽象的书籍内容转化为具象的视觉符号?本章将介绍多种概念提炼方法,如象征、隐喻、意象化、故事化等,并探讨如何运用色彩、图形、摄影、插画等视觉元素来表现这些概念。 色彩的语言: 色彩不仅仅是装饰,更是传递情感、营造氛围的强大工具。我们将解析不同颜色所代表的心理暗示和文化含义,学习如何运用色彩组合来突出主题、引导视线、增强视觉冲击力。例如,红色可能代表热情、危险或警示,蓝色可能象征宁静、深邃或忧郁。 图形与构图的策略: 图形的选择、大小、位置以及它们之间的关系,构成了封面的视觉骨架。本章将探讨各种构图原则,如黄金分割、三分法、对称与不对称、留白的应用等,以及如何运用点、线、面、形状等基本图形元素来构建有吸引力的画面。 字体设计在封面中的应用: 字体是封面设计中不可或缺的组成部分。我们将深入研究不同字体的性格和气质,学习如何根据书籍内容和风格选择合适的字体,以及如何通过字体的大小、粗细、颜色、排列方式来创造视觉焦点和层次感。 摄影与插画的抉择: 摄影作品的真实感和表现力,插画的想象力和艺术性,各有其优势。本章将讨论何时选择摄影,何时选择插画,以及如何有效地将两者融入封面设计中,实现最佳的视觉效果。 材质与工艺的影响: 触感也是设计的重要组成部分。我们将初步涉足纸张的选择、烫金、UV、压纹等印刷工艺,这些工艺如何影响封面的质感和价值感,以及它们如何与设计本身相互辉映。 第三章:排版的艺术——文字的舞蹈与空间的智慧 排版是将文字信息转化为可读、可赏的视觉呈现过程。一个糟糕的排版会让再好的内容也黯然失色,而精妙的排版则能让阅读成为一种享受。 字体的选择与应用: 字体是排版的基础。我们将详细介绍衬线体、无衬线体、手写体、装饰体等不同字体家族的特点,以及它们分别适合的应用场景。例如,衬线体通常显得正式、经典,适合长篇文学作品;无衬线体则现代、简洁,常用于科技、学术书籍。 字号、行距与字间距的黄金比例: 这些看似微小的细节,却对阅读舒适度产生巨大影响。本章将探讨如何根据书籍类型、阅读目标和目标读者来确定最优的字号、行距和字间距,以达到最佳的可读性和视觉美感。 页边距与空白的哲学: 留白并非浪费空间,而是为了让内容“呼吸”。我们将学习如何运用页边距来平衡页面,引导视线,并提升页面的呼吸感和整体的精致度。 段落与章节的组织: 合理的段落划分和章节结构,能够清晰地组织信息,使逻辑更流畅。本章将介绍不同的段落对齐方式(左对齐、右对齐、居中、两端对齐)及其优缺点,以及如何设计章节标题、副标题、引文等元素,来划分信息层级。 图文配合的和谐之道: 在图文并茂的书籍中,图片与文字之间的关系至关重要。本章将探讨如何让图片恰当地支持文本内容,如何处理图片的尺寸、位置与文字的呼应,以及如何利用图注等元素来增强信息传递的效果。 目录、索引与页码的设计: 这些辅助性元素是导航读者阅读的关键。我们将学习如何设计清晰易懂的目录,实用的索引,以及美观的页码,以提升书籍的实用性和用户体验。 第四章:整体风格的营造——书籍的灵魂与个性 一本优秀的书籍,其设计元素并非孤立存在,而是相互呼应,共同构建出一种统一的整体风格,赋予书籍生命与灵魂。 从内容出发,寻找设计灵魂: 如何理解书籍的核心内容、情感基调、目标读者,并将其转化为设计语言?本章将强调设计的出发点永远是内容本身。 风格定位的探索: 现代、复古、极简、奢华、童趣……不同的风格定位决定了设计元素的选用和组合方式。我们将探讨如何识别和确立书籍的风格定位。 一致性与和谐性: 从封面到内文,从色彩到字体,从图形到材质,所有设计元素都应遵循统一的风格逻辑,形成和谐统一的整体。 版式语言的个性化: 即使是相同的字体和排版原则,不同的设计者也能通过细微的调整和创意的运用,赋予书籍独特的个性。 跨媒介的联动: 在数字时代,书籍设计也需要考虑跨媒介的联动性,例如电子书的适配,或与线上推广资料的设计呼应。 设计趋势的观察与借鉴: 了解当前设计界的流行趋势,但并非盲目追随。本章将引导读者如何在借鉴趋势的同时,保持设计的独创性。 第五章:实践与创新——从理论到实践的飞跃 理论的掌握是基础,而实践的积累则是通往卓越的必经之路。 设计流程的解析: 从需求分析、概念草图、方案细化到最终落地,我们将一步步解析书籍设计的完整流程。 软件工具的应用(概览): 简要介绍辅助设计的常用软件,如Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator等,以及它们在书籍设计中的作用(重点在于理念,而非详细的软件教程)。 原型制作与评审: 制作书籍原型的重要性,以及如何通过有效的评审来优化设计方案。 挑战与突破: 探讨在实际设计中可能遇到的各种挑战,如预算限制、客户需求、技术难题等,并提供应对策略。 创新思维的培养: 如何跳出固有思维模式,尝试新的设计语言和表现手法,创造出令人耳目一新的作品。 案例分析与学习: 通过对经典和优秀书籍设计的深度剖析,学习其背后的设计理念和实践技巧。 结语: 《书籍设计:封面、排版与整体美学》不仅仅是一本关于“如何设计”的书,更是一次关于“如何看待”的书籍设计的旅程。它鼓励读者用设计师的眼光去审视每一本书,用艺术家的心灵去感受每一个细节。从纸张的温度到油墨的质感,从字体的呼吸到色彩的情绪,都蕴含着设计师的巧思与情感。通过深入理解书籍设计的每一个层面,我们不仅能够欣赏到书籍之美,更能创造出真正有价值、有温度、有生命力的书籍。愿本书成为您在书籍设计领域探索与创造的可靠向导。

作者简介

目录信息

读后感

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在西单图书大厦找这本书,找了半晌,没找到,只好问工作人员,他拿个手持设备按啊按,找到了,原来是放在玻璃柜子里的,外面加了一把锁。 他打开锁,拿出一本(封着塑料的)来递给我,我说,有已经打开的么?他于是换了另一本。我于是翻着看。 看了几页,发现他不走,我说我...

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多得安德鲁,我才知道原来一本书要出炉是不简单的,但是,里面介绍的内容实在是太专业了,因为没有接触过相关领域的,所以看起来很艰难,而且没有介绍一些能够进行编辑设计的书籍,比较可惜。不过,总的来说这本书非常得暂,从编排上说。内容上,实在是似懂非懂!  

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我喜欢的书里面,这本能往前排到Top20,关于书籍装帧设计的,则是Top3。呵呵。有这个方面工作需要的。一定要看看。贵了点,但是值得学习一下书中作品。  

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读着读着发现数字的间空似乎一直存在问题,忽大忽小。去查了下字体,字母的字体是Kuriakos SSi,就是Bembo的矬子版,整体压扁缩小了,字母R字脚脑残地伸了出去。发现SSi是一个人的公司,美国历史上第一庄字体侵权案的被告,原告是Adobe,查了下Bembo现在归属权是Adobe的。当年...  

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这本书介绍的条理很清楚。 中文版就是这个http://www.douban.com/subject/2152546/  

用户评价

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如果让我用一个词来形容这本书,那就是“脉络清晰”。它不像其他一些设计书籍那样堆砌大量的花哨图例,而是像一位高明的历史学家,从印刷术的起源开始,逐步勾勒出书籍作为文化载体的演变历程。这种宏观的视角非常有助于我们这些创作者跳出眼前的具体任务,去思考我们所做的工作在整个文化传承中的位置。我特别喜欢它对“阅读体验”的定义,它不再局限于视线在文字间的流动,还包括翻页的阻尼感、书籍在手中的重量感,甚至是气味。这些非视觉的感知被作者纳入了设计的考量范围,极大地拓宽了我的设计边界。它不是一本让你学会某一种特定风格的书,而是一本让你建立起自己设计哲学观的指南。每当我感到设计思路卡顿时,翻开这本书的任意一页,总能从中汲取到新的灵感和方向感,它像是一个稳定的锚点,确保我的设计始终根植于对“阅读”这一行为本身的尊重。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对如何将文字和图像完美地融合在一起感到困惑,这本书提供了一套清晰、系统的解决方案。它没有那种枯燥的理论说教,而是用大量的实例来剖析每一个设计决策背后的逻辑。尤其是关于字体选择和排版布局的那几个章节,简直是醍醐灌顶。我过去总觉得排版是把字放上去就行了,但这本书让我明白,每一个字的位置、每一个空白的运用,都在无声地讲述着故事。它不仅仅教你“怎么做”,更重要的是教你“为什么这么做”,这种深层次的理解,让我对未来的设计工作充满了信心。我尤其喜欢它对不同风格的设计流派的梳理,从古典主义到现代极简,作者的分析既专业又易懂,让我能够快速找到自己喜欢的方向并进行实践。读完之后,我立刻开始尝试重新设计我手头的一个小项目,效果立竿见影,那种掌控全局的感觉真是太棒了。这本书绝对是设计进阶的必备手册,值得反复研读。

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说实话,我一开始是抱着试试看的心态买的这本书,毕竟市面上关于设计类的书籍汗牛充栋。但这本书的视角非常独特,它没有过多纠缠于软件操作的细节(这一点我非常赞赏,因为软件永远在更新,而设计原则是永恒的),而是专注于“信息的可读性”和“情感的传达”。作者仿佛一位经验丰富的老建筑师,在引导你如何搭建一个稳固而美观的信息结构。我最欣赏的是它对“留白”哲学的阐述,它将留白提升到了与内容同等重要的地位,这彻底颠覆了我过去那种“恨不得把所有信息都塞进去”的陋习。书中穿插的案例分析非常精妙,有时候只是一张简单的书籍封面,作者就能从色彩心理学、历史背景、目标读者群等多个维度进行拆解,让我看到了设计背后隐藏的巨大信息量。对于我这种刚入行不久的设计师来说,这本书更像是一位沉默的导师,它教会我如何用更少的元素,表达更丰富的情感和更清晰的逻辑。我现在看任何印刷品都会不自觉地进行批判性思考,这种思维模式的转变,是这本书带给我最宝贵的财富。

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这本书的深度远超我的预期,它巧妙地在“艺术性”和“功能性”之间架起了一座坚实的桥梁。很多设计师要么过于追求艺术表达而牺牲了实用性,要么过于强调功能而显得刻板乏味。这本书则展示了如何做到两者兼得。它深入探讨了书籍内文页的网格系统构建,那些看似枯燥的数学比例和模块划分,在作者的解读下,变得充满生命力。它教会我,严谨的结构才是自由表达的基石。更让我惊喜的是,书中竟然还有关于版权页、索引、目录等“边缘”部分的详细设计探讨,这些往往是被初学者忽略的细节,但恰恰是体现专业素养的关键。作者对待每一个信息区块都抱有一种近乎偏执的严谨态度,这种职业精神深深地感染了我。读完后,我对“设计规范”的态度也发生了转变,它不再是束缚,而是一种提升效率、保证质量的工具集。这是一本真正能将“设计匠人”提升到“设计大师”层面的启示录。

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这本书的装帧本身就是一本绝佳的范例!我必须先提一下这个物理层面的感受,纸张的质感、油墨的触感,乃至内页的开本设计,都体现了对“书籍”这一媒介的深刻理解和敬意。它本身就在用行动诠释书中所讲的原理。内容上,它非常务实地探讨了在数字化浪潮下,实体书设计如何保持其生命力和不可替代性。作者的笔触非常冷静、克制,没有过度渲染“复古情怀”,而是理性地分析了当前印刷技术的限制与潜力。特别是关于“印刷工艺与设计语言的互动”那一章,让我对烫金、UV、特种纸的应用有了全新的认识,它不再是简单的装饰,而是与内容叙事紧密结合的工具。我过去常犯的错误就是为了炫技而炫技,这本书及时地给我敲响了警钟:设计服务于内容,工艺是内容的延伸。读完后,我感觉自己对设计流程的掌控力提升了一个档次,尤其是在与印刷厂沟通时,我可以更加专业地表达我的需求和预期,极大地减少了返工的几率。

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很好,网格部分很实用

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比较失望

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值得一读

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