本书由英国著名的出版社Laurence King提供版权,中国青年出版社翻译出版。无论您是尚处于书籍设计学习阶段的初学者,还是有实际经验的设计师,本书所提供的实用易懂的方法和指导,都将是您开展书籍设计工作必不可少的资源。
本书首先对书籍设计作出整体性介绍,在此基础上,作者针对风格构建、版式、封面设计以及包括复制、印刷、装订的生产流程进行了详实的分析和讲解。本书附带240余幅精美插图和图表,更加有助于读者们全面的了解和领会书籍设计的要领。
目录
第一部分:书是什么
第一章 书籍的过去、现状及未来
书的起源
定义探寻:什么是书
出版业:图书的商业价值
新科技:书的未来
印刷的力量:书籍的影响力
第二章 图书出版
出版业内的主要角色
图书组成部分
书从何处开始
第三章 书籍设计方法
文献法
分析法
表现主义手法
概念法
设计简介
第二部分:书籍设计师的调色板
第四章 版式
黄金分割,斐波纳契数列及其演变
伯瑞霍斯特的半音音阶
源于黄金分割的柯布西耶模块
有理和无理矩形
纸张尺寸:英制和A型纸
由页面内部元素决定的版式
演变的非矩形版式
第五章 网格
对称还是不对称
几何基础的网格
维拉尔·德·奥内库尔图表
保罗·伦纳和单元的使用
方根矩形
基于尺寸的网格
现代主义网格
基于印刷要素的网格
没有网格的图书
第六章 印刷调色板
栏高
清晰的含义:段落
文本对齐
水平空间
垂直空间
第七章 字体
字号
我们如何确定字号
色彩、对比、层次
字体
第三部分:文字与图像
第八章 编辑结构
第九章 图像交流
第十章 排版
第十一章 封面和护封
第四部分:生产制造
第十二章 前期制作
第十三章 纸张
第十四章 纸工程
第十五章 印刷
第十六章 装订
补充资料
译者简介:
安德鲁·哈斯拉姆:
1987年毕业于英国皇家设计学院。毕业后,他在伦敦经营自己的工作室,为儿童创作科学、历史和地理图书。1994年他获得了美国物理学会最佳科学写作奖:在1997年获得了地理学会颁发的地理学杰出贡献金奖。工作之余,他还在英国的多所学院教授平面设计和印刷课程,并连续6年担任伦敦中央圣马丁艺术设计学院传媒设计专业硕士导师。并同菲尔。贝恩斯合作出版了《Type&Typography》一书。
我喜欢的书里面,这本能往前排到Top20,关于书籍装帧设计的,则是Top3。呵呵。有这个方面工作需要的。一定要看看。贵了点,但是值得学习一下书中作品。
评分多得安德鲁,我才知道原来一本书要出炉是不简单的,但是,里面介绍的内容实在是太专业了,因为没有接触过相关领域的,所以看起来很艰难,而且没有介绍一些能够进行编辑设计的书籍,比较可惜。不过,总的来说这本书非常得暂,从编排上说。内容上,实在是似懂非懂!
评分我喜欢的书里面,这本能往前排到Top20,关于书籍装帧设计的,则是Top3。呵呵。有这个方面工作需要的。一定要看看。贵了点,但是值得学习一下书中作品。
评分多得安德鲁,我才知道原来一本书要出炉是不简单的,但是,里面介绍的内容实在是太专业了,因为没有接触过相关领域的,所以看起来很艰难,而且没有介绍一些能够进行编辑设计的书籍,比较可惜。不过,总的来说这本书非常得暂,从编排上说。内容上,实在是似懂非懂!
评分多得安德鲁,我才知道原来一本书要出炉是不简单的,但是,里面介绍的内容实在是太专业了,因为没有接触过相关领域的,所以看起来很艰难,而且没有介绍一些能够进行编辑设计的书籍,比较可惜。不过,总的来说这本书非常得暂,从编排上说。内容上,实在是似懂非懂!
如果让我用一个词来形容这本书,那就是“脉络清晰”。它不像其他一些设计书籍那样堆砌大量的花哨图例,而是像一位高明的历史学家,从印刷术的起源开始,逐步勾勒出书籍作为文化载体的演变历程。这种宏观的视角非常有助于我们这些创作者跳出眼前的具体任务,去思考我们所做的工作在整个文化传承中的位置。我特别喜欢它对“阅读体验”的定义,它不再局限于视线在文字间的流动,还包括翻页的阻尼感、书籍在手中的重量感,甚至是气味。这些非视觉的感知被作者纳入了设计的考量范围,极大地拓宽了我的设计边界。它不是一本让你学会某一种特定风格的书,而是一本让你建立起自己设计哲学观的指南。每当我感到设计思路卡顿时,翻开这本书的任意一页,总能从中汲取到新的灵感和方向感,它像是一个稳定的锚点,确保我的设计始终根植于对“阅读”这一行为本身的尊重。
评分这本书的装帧本身就是一本绝佳的范例!我必须先提一下这个物理层面的感受,纸张的质感、油墨的触感,乃至内页的开本设计,都体现了对“书籍”这一媒介的深刻理解和敬意。它本身就在用行动诠释书中所讲的原理。内容上,它非常务实地探讨了在数字化浪潮下,实体书设计如何保持其生命力和不可替代性。作者的笔触非常冷静、克制,没有过度渲染“复古情怀”,而是理性地分析了当前印刷技术的限制与潜力。特别是关于“印刷工艺与设计语言的互动”那一章,让我对烫金、UV、特种纸的应用有了全新的认识,它不再是简单的装饰,而是与内容叙事紧密结合的工具。我过去常犯的错误就是为了炫技而炫技,这本书及时地给我敲响了警钟:设计服务于内容,工艺是内容的延伸。读完后,我感觉自己对设计流程的掌控力提升了一个档次,尤其是在与印刷厂沟通时,我可以更加专业地表达我的需求和预期,极大地减少了返工的几率。
评分这本书简直是为我量身定做的!我一直对如何将文字和图像完美地融合在一起感到困惑,这本书提供了一套清晰、系统的解决方案。它没有那种枯燥的理论说教,而是用大量的实例来剖析每一个设计决策背后的逻辑。尤其是关于字体选择和排版布局的那几个章节,简直是醍醐灌顶。我过去总觉得排版是把字放上去就行了,但这本书让我明白,每一个字的位置、每一个空白的运用,都在无声地讲述着故事。它不仅仅教你“怎么做”,更重要的是教你“为什么这么做”,这种深层次的理解,让我对未来的设计工作充满了信心。我尤其喜欢它对不同风格的设计流派的梳理,从古典主义到现代极简,作者的分析既专业又易懂,让我能够快速找到自己喜欢的方向并进行实践。读完之后,我立刻开始尝试重新设计我手头的一个小项目,效果立竿见影,那种掌控全局的感觉真是太棒了。这本书绝对是设计进阶的必备手册,值得反复研读。
评分这本书的深度远超我的预期,它巧妙地在“艺术性”和“功能性”之间架起了一座坚实的桥梁。很多设计师要么过于追求艺术表达而牺牲了实用性,要么过于强调功能而显得刻板乏味。这本书则展示了如何做到两者兼得。它深入探讨了书籍内文页的网格系统构建,那些看似枯燥的数学比例和模块划分,在作者的解读下,变得充满生命力。它教会我,严谨的结构才是自由表达的基石。更让我惊喜的是,书中竟然还有关于版权页、索引、目录等“边缘”部分的详细设计探讨,这些往往是被初学者忽略的细节,但恰恰是体现专业素养的关键。作者对待每一个信息区块都抱有一种近乎偏执的严谨态度,这种职业精神深深地感染了我。读完后,我对“设计规范”的态度也发生了转变,它不再是束缚,而是一种提升效率、保证质量的工具集。这是一本真正能将“设计匠人”提升到“设计大师”层面的启示录。
评分说实话,我一开始是抱着试试看的心态买的这本书,毕竟市面上关于设计类的书籍汗牛充栋。但这本书的视角非常独特,它没有过多纠缠于软件操作的细节(这一点我非常赞赏,因为软件永远在更新,而设计原则是永恒的),而是专注于“信息的可读性”和“情感的传达”。作者仿佛一位经验丰富的老建筑师,在引导你如何搭建一个稳固而美观的信息结构。我最欣赏的是它对“留白”哲学的阐述,它将留白提升到了与内容同等重要的地位,这彻底颠覆了我过去那种“恨不得把所有信息都塞进去”的陋习。书中穿插的案例分析非常精妙,有时候只是一张简单的书籍封面,作者就能从色彩心理学、历史背景、目标读者群等多个维度进行拆解,让我看到了设计背后隐藏的巨大信息量。对于我这种刚入行不久的设计师来说,这本书更像是一位沉默的导师,它教会我如何用更少的元素,表达更丰富的情感和更清晰的逻辑。我现在看任何印刷品都会不自觉地进行批判性思考,这种思维模式的转变,是这本书带给我最宝贵的财富。
评分做第一套作品集时的参考书,甚好!!
评分很好,网格部分很实用
评分写的很详细,很好~
评分很系统~
评分lib
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