具体描述
△三宅一生、山本耀司、川久保玲等人“未来美学：日本时尚三十年”展览策展人、世界服饰史专家深井晃子倾力写就，一部集服装史、艺术史、美学史研究的权威著作。
△9大主题、112幅经典画作、65位绘画大师，带你看尽500年来的时尚潮流之变。
△一部隐没于西方绘画中的趣 味时尚史，让你读懂名画，更懂得优雅。
△服饰文化才是西方艺术与时尚的精髓所在！达·芬奇、维米尔、莫奈、雷诺阿等绘画大师大多的心血都花在这上面了。
【内容简介】
《蒙娜丽莎》的裙子，《戴珍珠耳环的少女》的蓝色头巾与珍珠耳环，《巴黎夫人》里蓝得发紫的颜色，《大碗岛星期天的下午》里的阳伞，《穿和服的女子》的和服……名画里看似普通的衣物装饰，却呈现了各时代丰富多彩的时尚流行元素，可这些细节，恰恰很容易被忽视。
身为服饰史专家，深井晃子从时尚文化角度入手，带我们开启别样的世界名画鉴赏之旅，从中发现近500年来的世界时尚的流行和演变。其间有名画背后的趣闻逸事，有栩栩如生的世态风景，更有优雅的时尚典范。历代大师笔下对于衣物装饰的“别有用心”，时时在刷新我们对于世界名画的鉴赏体验。于此，绘画成了时尚潮流的记录品，时尚元素也成为解读名画奥妙的锁钥，美学和时尚的完美交融，体现了艺术的真谛和魅力。
作者简介
[日]深井晃子
1943年生于日本冈山县。策展人、时尚专家、世界服饰史专家、京都服饰文化研究财团理事兼研究财团主管、静冈文化艺术大学教授。主要作品有《时尚中的日本风》《时尚的世纪》《你不可不知道的101个时尚品牌》《名画与时装》《世界服饰史》等。
目录信息
第一章 画人、画衣——肖像画与时尚 001
《蒙娜丽莎》的裙子／文艺复兴时期的时尚／达•芬奇想要描绘的东西／肖像画与被描绘的服装／画家最拿手的地方／外表的沉寂、内心的洞察——肖像画家安格尔／黑衣服的男人们
第二章 风俗画的愉悦——生气勃勃的市井众生 025
从服饰看风俗画／复活逝去的时代／印刷技术的发展／所描绘的服装是真实的吗？／风俗画的兴盛／华托的衣褶——印象派的先驱／白色的奢侈——夏尔丹／印象派与新的风俗
画——近代社会的表象
第三章 画中布 057
丰饶的布／留存的服装／被修复的裙子／丝织品与文艺复兴／托付于画家的技艺的东西／亚麻内衣的奢侈／身着内衣的王妃／从洛可可到新古典主义——裙子与思想／棉花的政治学——英法时尚攻防战／羊绒的流行与衰退、丝绸的复活
第四章 应时而异、因人而异的色彩——时代与色彩 089
被描绘的服装与色彩／异端者的条纹／珍珠耳环／维米尔的群青／不受欢迎的《巴黎妇
人》／化学色彩苯胺蓝／雷诺阿的蓝／黑衣的流行／黑色的严肃与优雅
第五章 细节在说话 121
从细节开始／威尼斯的时尚／对鞋子的偏执／被分割的画／印象派的遮阳伞——实用还是炫耀？／19世纪的伞——美丽的艺术品／象征解放的伞
第六章 近代巴黎风景——“看／被看” 147
“巴黎女子”的发明／画中的巴黎女子／富余与闲暇／成衣的诞生与发展／高级定制时装店的诞生／被消费的时尚／艺术与高级定制时装的紧密关系／绘画中的高级定制时装
第七章 印象派画家与巴黎时尚 175
女性杂志的兴盛／魅惑的时尚版画／巴黎与印象派／时尚画家雷诺阿／雷诺阿的目光／女演员
第八章 关于紧身胸衣——画中的内衣 201
隐藏的内部结构／“蜂腰”女人味／被暴露的欲望／画中的妓女／脱掉的内衣、现实的裸
体／紧身胸衣消失了吗？
第九章 从绘画中消失的时尚——时尚画的诞生 227
时尚与艺术的新关系／狂热的巴黎——俄国芭蕾舞团和莱昂•巴克斯特／表演艺术的先驱／被重新定义的艺术——20世纪前卫美术／共振的艺术——未来派、俄罗斯先锋派／艺术总
监——保罗•波列／时尚画新的地平线／接下来，走向现代——时尚与艺术的接近
尾声 另一个角度的美术史 251
后记 263
作品一览 267
展览会 274
参考文献 275
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的叙事节奏掌控得极佳，读起来有一种流畅的、近乎电影蒙太奇般的体验。它不是那种一本正经地罗列事实，而是充满了叙事张力和隐秘的幽默感。比如，作者在评论某个时期宫廷男装的夸张程度时，会戏谑地用当代“网红穿搭”来类比，这种并置虽然大胆，却异常有效地拉近了古今距离，让人在笑声中领悟到历史的荒谬与必然。最令我印象深刻的是，它成功地捕捉到了艺术与时尚中“周期性”的本质。那些曾经被嘲笑为过时的元素——宽肩垫、高领口、夸张的裙撑——总会以某种变异的形式在下一个十年卷土重来。作者并非简单地预测未来趋势，而是通过解析历史的“时尚幽灵”，让我们理解了人类审美循环的底层代码。这本书的价值在于，它提供了一种超越时间限制的“审美智慧”，让你不再对“复古”或“潮流”感到困惑，因为你知道，一切都是历史的片段在不同灯光下重演。它是一剂对抗信息爆炸时代“审美疲劳”的良药。
这本《名画时尚考》真是一部引人入胜的艺术鉴赏入门读物，它以一种前所未有的、轻松活泼的视角，将那些我们耳熟能详的古典艺术瑰宝与当下的潮流风尚巧妙地编织在一起。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，没想到作者将深厚的艺术史知识融入了对色彩、廓形、配饰乃至生活态度的解读之中。比如，书中对维米尔画作中光影与现代摄影布光的对比分析，简直是茅塞顿开，让我重新审视了自己衣柜里那些看似随意的黑白灰单品，原来它们和17世纪荷兰的室内光感有着异曲同工的韵味。特别是作者对文艺复兴时期服饰细节的考据，那层层叠叠的锦缎、考究的刺绣，与如今高定时装周上对材质和工艺的极致追求形成了有趣的对话。它没有强行灌输“穿得像画里的人”这种口号，而是启发我们去思考，那些跨越了几个世纪的美学原则，是如何在不同的载体上得以延续和变异的。读完后，我去看博物馆的频率都高了许多，因为眼前不再只是一幅静止的画，而是能看到背后流动的时代精神和永恒的时尚密码。这本书的排版设计也十分考究，图文并茂，注释详尽却不碍眼，读起来是一种视觉和智力的双重享受。
说实话，我最初是被这个书名吸引的，它带着一种戏谑和颠覆的意味。《名画时尚考》，听起来就像是给艺术史挑刺的八卦读物，但读进去才发现，它完全不是那种肤浅的“考据”和“打假”，而是一种高明的“互文性”探讨。作者的文笔老辣而犀利，尤其是在解析洛可可风格的繁复与现代“数字过度饱和”审美的张力时，简直是妙语连珠。我特别欣赏它没有停留在简单的“某件衣服像某幅画”的表层模仿，而是深入挖掘了背后的社会心理学动因。例如，书中对比了巴洛克时期贵族对奢华的病态追求，与当代社交媒体上对“完美生活”的刻意营造，指出这种通过物质符号来构建自我认同的需求，其实从未消失，只是换了表现的媒介。这种深度的剖析，让我对现代消费主义和对美的焦虑有了更清醒的认识。这本书的论证逻辑严密，引用了大量的西方服饰史、社会学和符号学理论，但作者的叙述方式却像一位经验丰富的老友在娓娓道来，没有丝毫学究气。它成功地让“高雅艺术”和“日常时尚”这两个原本壁垒分明的领域，进行了一次高质量的哲学对话。
坦白说，我原本以为这种跨界解读难免流于表面，甚至有点“标题党”的嫌疑，但《名画时尚考》的深度远远超出了我的预期。它对材质和肌理的描写，简直到了令人发指的地步。作者仿佛拥有超级触觉，能够隔着几百年的光阴，描述出提香画中丝绸的垂坠感、伦勃朗笔下羊毛的粗粝质感，以及那些颜料中蕴含的化学成分与纺织品纤维的相互作用。这种对物质性的极致关注，让我对“材料即信息”有了更深刻的体会。书中特别有一段关于“蓝色”的探讨，从古代昂贵的群青（Lapis Lazuli）到现代合成染料的普及，分析了颜色稀有度如何直接决定了穿着者的社会地位，以及这种象征意义是如何被现代时装设计师挪用和解构的。这种由物质到精神、再由精神回溯物质的循环论证，构建了一个非常扎实的分析框架。它不仅仅是一本关于“看图说话”的书，更是一部关于“物质文化史”的迷你导览。读完后，我再看任何艺术品，都会下意识地去探究材料背后的故事。
这本书的视角之独特，简直让人拍案叫绝。它没有按照时间线来编排，而是以“主题”为核心，比如“权力与廓形”、“禁欲与解放”、“色彩的革命”等，然后将不同时期、不同地域的名画穿插其中进行论述。这种结构非常有利于读者的理解和联想。我最喜欢其中关于“禁欲与解放”那一章，作者将中世纪修女的朴素长袍，与20世纪初香奈尔对女性束身衣的解放运动做了惊人的对照。它揭示了一个核心观点：真正的时尚变革，往往源于对既有束缚的反叛，无论是宗教上的还是社会结构上的。读到这里，我忽然明白了为什么那些看似极简的设计，反而需要更强大的内心和更明确的自我认知才能驾驭。这本书的价值在于，它提供的不是知识的堆砌，而是一种看待世界的全新“滤镜”。它教会你如何从一幅画中读出那个时代的“穿衣指令”，以及这些指令是如何影响了后世无数设计师的创作母题。它让艺术不再高悬于殿堂之上，而是化为了一种可以被触摸、被穿戴、被理解的生命力。
好看的时尚版画会被撕下来装框。百褶裙原是“华托褶”。有高超技艺的蕾丝工匠一生不被允许离开威尼斯。裂口成衣是“斯拉修”，比破洞牛仔裤大胆。平纹细棉裙让爱美巴黎女人死于肺炎。条纹布鲜亮是恶魔。在各文化圈备受珍视的靛蓝布到了美国变成劳动服和牛仔裤。提花天鹅绒袖子很贵可拆卸多用。19C末西欧上流五岁前男孩要穿女装。紧身胸衣是世纪末的欲望、人工性的时尚。
切入点很棒，实际内容不算太深奥。对于我这种绘画小白和时尚小白还是有点启发的，不过标价不知道是不是画的版权问题有点虚高了。
全书结构混乱，一个点都没讲透彻。遇到知识点，作者不是预告在后面第几章会详解，就说前文已有提及，其实详解了个屁，提及了个屁！而且一本讲画的书，画排得那么小，印得那么差，什么细节都看不到，好意思吗？中信出版社你就这个质量？卖书号就不用对书的内容负责啦？
好看的时尚版画会被撕下来装框。百褶裙原是“华托褶”。有高超技艺的蕾丝工匠一生不被允许离开威尼斯。裂口成衣是“斯拉修”，比破洞牛仔裤大胆。平纹细棉裙让爱美巴黎女人死于肺炎。条纹布鲜亮是恶魔。在各文化圈备受珍视的靛蓝布到了美国变成劳动服和牛仔裤。提花天鹅绒袖子很贵可拆卸多用。19C末西欧上流五岁前男孩要穿女装。紧身胸衣是世纪末的欲望、人工性的时尚。
好看的时尚版画会被撕下来装框。百褶裙原是“华托褶”。有高超技艺的蕾丝工匠一生不被允许离开威尼斯。裂口成衣是“斯拉修”，比破洞牛仔裤大胆。平纹细棉裙让爱美巴黎女人死于肺炎。条纹布鲜亮是恶魔。在各文化圈备受珍视的靛蓝布到了美国变成劳动服和牛仔裤。提花天鹅绒袖子很贵可拆卸多用。19C末西欧上流五岁前男孩要穿女装。紧身胸衣是世纪末的欲望、人工性的时尚。
