具体描述
每一位有建树的书法家都会从中国书法源头探寻书法的奥秘,每一位甲骨文书法家对中国书法都有整体的认知和系统的把握。书法界的朋友们,您还在为学习甲骨文书法不得门径或进步较慢而苦恼吗?中国*部甲骨文书法教材《甲骨文书法入门》会为您指点迷津!
甲骨文是商代从武丁到帝辛(纣王)二百余年间的契刻文字。甲骨文书体有草创初期的原始与杂乱,也有逐渐步入成熟阶段的约定和规范,有着基本清晰的发展轨迹。从1899年甲骨文被发现百余年以来,国内外学习甲骨文书法的人越来越多,甲骨文书法水平良莠不齐,还有大量的书法爱好者不得甲骨文书法的门径而畏葸不前,亟待推进指导现代甲骨文书法规范书写和正本清源的教育工作。
张道森教授多年潜心研究甲骨文书法并付诸教学实践,应时所需,出版力作《甲骨文书法入门》,可为甲骨文书法学习者步入甲骨文书法殿堂提供便捷门径。《甲骨文书法入门》是中国一部甲骨文文字研究和书法指导紧密结合的著作,将为现代甲骨文书法的健康发展做出不可磨灭的贡献。
·甲骨文书法入门的经典理论和实用技法指导。
·本书为16开本,遴选代表性的作品精美印刷,配有释文,方便学习者临摹和识别。
·作者多年甲骨文书法研究成果和教学经验的总结,内容全面、科学、实用。
作者简介
张道森,杭州师范大学美术教育研究所所长、学术委员会委员,杭州师范大学美术学院教授、原副院长、研究生导师。
中国古文字学会副会长,中国甲骨文艺术学会副会长,中国美术家协会会员,中国艺术教育学会理事,中国甲骨文书法艺术研究会理事;全国教育科学规划学科规划组专家,高等学校高级职称评审委员会评委,高校评估专家;浙江省政协文史委员,浙江教坛书法协会名誉会长;中国美术学院特聘教授,中国美术学院书画高研班导师,郑州大学特聘教授;中国作家协会画院浙江分院顾问。
出版学术著作有《中国美术史》《中外美术鉴赏》《中外美术对比发展史》《美术解剖学》《造型艺术美学》《宗教美术导读》《浙江近现代美术教育史》《公共美术教育论纲》《美术鉴赏基本常识》《中外美术教育史》《美术教育学》《外国美术史论》《新世纪我国师范美术教师教育研究》等24部,发表学术论文116篇,独立完成及主持省部及国家十二五社科课题22项。创作书画作品多次参加国内外展览并获奖。
目录信息
第二章 甲骨文书法的识字和用字 31第一节 甲骨文书法的识字 37一、甲骨文识字中的分类 39二、甲骨文识字与释义 40第二节 甲骨文书法的用字 40一、甲骨文书法用字的结构 40二、甲骨文书法用字的四点提示 49
第三章 甲骨文书法的笔法 51第一节 甲骨文书法的用笔 52一、探讨甲骨文笔法的重要意义 52二、甲骨文书法有独特的笔法 53三、甲骨文的基本笔法 54第二节 甲骨文书法的基本笔画 59第三节 甲骨文书法的笔意 62一、抒发笔意 62二、模拟刀意 62三、追求韵味 64
第四章 甲骨文书法的字法 67第一节 甲骨文字的造字特征 70一、甲骨文字的主要结构 71二、甲骨文字的结构特点 71三、甲骨文字的结构原则 72第二节 现代甲骨文书法的结构 73一、崇尚变化,对立统一 74二、甲骨文结构七要点 75
第五章 甲骨文书法的章法 83第一节 甲骨文卜辞的章法 85第二节 现代甲骨文书法的章法 88一、研究甲骨文书法章法的重要性 88二、甲骨文书法的章法特点 89第三节 现代甲骨文书法章法中的黑白空间 91
第六章 甲骨文卜辞的临摹 97第一节 甲骨文卜辞的临摹方法与要求 98一、甲骨文卜辞的临摹 98二、临摹应该注意的问题 99三、甲骨文卜辞的临摹方法 103第二节 甲骨文卜辞的风格 104第三节 甲骨文卜辞临摹示例 107一、结合商周其他文字临摹示例 107二、甲骨文卜辞临摹示例 107
第七章 甲骨文书法的创作 115第一节 甲骨文书法的创作 116一、提高文化修养 116二、遵循甲骨文书法规则 117三、体现甲骨文字的基本神态与形态 118第二节 卜辞契刻文字风格 118一、董作宾分五期甲骨文特点 119二、卜辞四种主要书体风格 119 第三节 现代甲骨文书法的艺术风格 125一、现代甲骨文书法艺术风格的形成 125二、甲骨文书法创作风格中的意境 125三、现代甲骨文书法的主要风格 127第四节 甲骨文篆刻 134
参考文献 139
后 记 140
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读后感
用户评价
这本书的装帧设计得非常精美,封面那种古朴典雅的色调,一下子就能抓住眼球,让人联想到历史的厚重感。拿到手里掂了掂,纸张的质感也相当不错,印刷清晰度极高,特别是那些范例图,线条的粗细变化和墨韵的层次感都得到了完美的呈现。我之前尝试过几本关于古代文字的书,但不是排版过于拥挤,就是插图模糊不清,让人学习起来十分吃力。这本书在这方面做得非常到位,每一页的留白恰到好处,既保证了信息的密度,又提供了足够的空间供读者临摹和思考。特别是它在字体演变脉络的梳理上,采用了时间轴和专题对比的形式,逻辑性极强,即便是初学者也能很快建立起对整个甲骨文体系的宏观认知。我个人非常欣赏它在基础笔画分析上花费的心思,它不是简单地罗列笔画,而是深入剖析了刻写工具在龟甲兽骨上留下的独特痕迹,这种“以刻入书”的视角,对于理解甲骨文的书写特点至关重要,使得练习不再是机械地模仿,而是一种对古人书写智慧的重新体悟。可以说,光是翻阅和欣赏这些精美的图版,就已经是一种极大的享受了。
老实说,我对传统的书法教材总有一种敬畏感,觉得它们往往高高在上,充满了“不可僭越”的规矩。然而,这本书给我的感觉却像是一位耐心且富有同理心的老师在耳边细语。它在介绍基础运笔技巧时,没有直接要求读者去模仿某种特定的刻法——毕竟我们现在用毛笔,工具已经截然不同——而是巧妙地将甲骨文的“势”和“气”转化成了现代书法的笔法概念。比如,它如何解释“折笔”的力度变化,如何通过对墨色的浓淡控制来模拟古代刻痕的深浅,这些转化都非常贴合当下书写者的实际操作。我试着按照书中的一些“意会”而非“言传”的指导去练习,惊喜地发现自己的线条感和结构感都有了显著的提升。这本书的妙处在于,它不强迫你成为一个“复刻者”,而是鼓励你成为一个“诠释者”。它提供了坚实的骨架,但把血肉的填充留给了学习者自己去发挥,这种开放式的引导,极大地激发了我个人在临摹中的主观能动性,让我觉得自己的每一笔都不是简单的复制,而是在与古人进行一场跨越千年的对话。
阅读这本书的过程,与其说是学习一门技艺,不如说是一次精神上的洗礼。它的文字风格有一种沉静的力量,作者在阐述每一个字形结构的演变逻辑时,总能将我们带回到那个遥远的商代祭坛前,让我们去感受刻写者在面对神谕时的那种敬畏与专注。书中对于“象形”到“表意”过程中,文字所经历的抽象化蜕变,有着非常深刻的哲学层面的探讨。例如,作者分析“马”字是如何从一个写实的图形逐渐简化为一种符号的,这个过程折射出的是人类思维从具象到抽象的重大飞跃,这对我个人的认知产生了不小的触动。它让我明白,书法学习的更高境界,不仅在于“写得像”,更在于“理解其所以然”。这本书成功地将枯燥的符号学知识融入到了一种人文关怀之中,使得每一个学习者都能在每一次的笔触下,感受到文字背后所承载的文明的重量和先民的智慧。阅读完毕后,我感觉自己的心境都变得更加沉稳和开阔了。
这本书的实用性超出了我最初的预期,它不仅仅是一本入门指南,更像是一本随身携带的“甲骨文字典”与“行书手册”的结合体。最让我感到惊喜的是,书中专门辟出了一章来讨论如何将甲骨文的元素融入到现代设计和篆刻艺术中,这在许多同类书籍中是极少看到的。作者提供了大量的现代应用案例,比如将甲骨文的某个部件抽象化处理后应用于Logo设计,或者如何取其形意融入到印章的边款处理中。这些内容极大地拓宽了我的思路,让我意识到学习甲骨文并非只是为了复原一项古老的技艺,它完全可以成为一种激发当代艺术创作的活水源头。此外,书后附录的“常用字速查表”设计得非常人性化,它没有按照《新华字典》的笔画顺序排列,而是按照“结构类型”进行了分类,这对于在实际创作中需要快速检索特定字形的学习者来说,效率提升了不止一个档次。这种从理论到实践、再到跨界应用的完整闭环设计,使得这本书的价值远超其定价本身。
这本书在内容组织上展现出一种极其严谨的学术态度,然而,它却奇妙地避免了传统教材那种枯燥乏味的刻板印象。作者显然花费了大量精力去挖掘甲骨文在不同历史时期的风格差异,并将其细致地区分为几个主要的“期相”,比如殷墟早期、中期和晚期,每期的字形特征、结构布局甚至线条的力度都有详细的对比分析。这种细致入微的划分,对于想要深入研究的读者来说,简直是如获至宝。我特别留意了其中关于“神名”和“祭祀”类常用词汇的书写规范部分,作者不仅展示了标准写法,还列举了十几种常见的异体写法及其产生原因,这极大地拓宽了我的视野,让我明白了甲骨文并非一成不变的“死”符号,而是一个充满生命力的动态系统。更值得称赞的是,书中穿插了许多关于甲骨文发现和考证的简短趣闻,这些小故事像调味剂一样,适时地缓解了学习的压力,让整个过程充满了探索的乐趣。它成功地在普及性和专业性之间找到了一个绝妙的平衡点,让我想起那些伟大的博物馆导览员,既能用通俗的语言解释复杂的历史背景,又能准确把握核心的学术精髓。