具体描述
Thomas Schatz - Old Hollywood/New Hollywood: Ritual, Art and Society
本书分析了好莱坞类型电影的起源、商业文化、产品现象及成为美国艺术形式的过程与实质,并分析了各种类型特征和文化意义。
作者简介
托马斯·沙兹（Thomas Schatz），美国当代电影理论家。
目录信息
读后感
不想挑周传基老爷子的翻译错，可是重读这本书，发现很多地方读起来很吃力，有些句子不太符合中文习惯，有些句子成份丢失，还有意思错误，至于片名的前后不一致的地方就更多了。 我看一同翻译的还有一名叫周欢的译者，所以会有片名和人名不一样的地方，可见校对是草率的。 比如...
评分不想挑周传基老爷子的翻译错，可是重读这本书，发现很多地方读起来很吃力，有些句子不太符合中文习惯，有些句子成份丢失，还有意思错误，至于片名的前后不一致的地方就更多了。 我看一同翻译的还有一名叫周欢的译者，所以会有片名和人名不一样的地方，可见校对是草率的。 比如...
评分沙茨对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析： 一、确定空间和个体主人公：西部片、黑帮片、黑色侦探片； 二、确定空间和集体人物：战争片、科幻片； 三、不确定的空间和配对的主人公：歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧； 一、确定空间和个体主人公 1、西部片 作为文明的先...
评分沙茨对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析： 一、确定空间和个体主人公：西部片、黑帮片、黑色侦探片； 二、确定空间和集体人物：战争片、科幻片； 三、不确定的空间和配对的主人公：歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧； 一、确定空间和个体主人公 1、西部片 作为文明的先...
评分沙茨对旧好莱坞主要类型片做了空间和时间角度的分析： 一、确定空间和个体主人公：西部片、黑帮片、黑色侦探片； 二、确定空间和集体人物：战争片、科幻片； 三、不确定的空间和配对的主人公：歌舞片、疯癫喜剧和家庭情节剧； 一、确定空间和个体主人公 1、西部片 作为文明的先...
用户评价
一本以“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”为题的书，从书名那一刻起，就勾勒出了一幅宏大而引人入胜的画卷。我是一个对电影史怀有深厚兴趣的普通读者，总觉得好莱坞这个词语本身就自带一种魔力，它既代表着光鲜亮丽的银幕神话，也象征着一个庞大而复杂的产业帝国。这本书的书名，恰恰点出了三个核心要素——“仪式”、“艺术”和“工业”，这三者的结合，预示着作者试图从一个更具深度和广度的视角来审视好莱坞的演变。 我尤其对“仪式”这个概念感到好奇。在我脑海中，“仪式”可能意味着很多东西：从旧好莱坞时期那些一丝不苟的制片厂制度，到新好莱坞时期导演们在电影节上的高谈阔论；从电影上映前铺天盖地的宣传造势，到观众们走进影院时那种期待与兴奋；甚至包括明星在红毯上的闪耀，以及电影奖项颁发时的庄重。这些都是电影在社会文化中的“仪式性”体现。我希望这本书能深入挖掘这些仪式是如何在不同时期演变的，它们在好莱坞的叙事中扮演了怎样的角色，又如何塑造了观众对电影的认知和期待。 “艺术”与“工业”的并置，更是这本书的核心张力所在。一直以来，好莱坞都被视为商业与艺术的完美（或者说，充满矛盾的）结合体。我希望书中能够清晰地梳理出，在旧好莱坞时期，艺术是如何在高度工业化的流水线生产中被“定制”出来的？那些经典的影片，是如何在遵循市场规律的同时，又能展现出令人惊叹的艺术价值？而到了新好莱坞，随着独立电影的兴起和电影制作的多元化，艺术的边界又发生了怎样的拓展？那些充满个人风格的导演们，又是如何在高举艺术旗帜的同时，与仍然强大的电影工业进行博弈的？ 我很好奇，作者会如何界定“旧好莱坞”和“新好莱坞”的具体时间节点和核心特征。旧好莱坞的明星制度、类型片的成熟、叙事上的相对保守，以及新好莱坞的作者电影、大胆的叙事创新、对社会现实的关注，这些都是我脑海中初步的印象。我期待书中能够提供更系统、更具学术性的论证，帮助我理解这两个时代在艺术理念、制作模式、市场策略以及文化影响等方面的深刻差异，同时，也希望看到它们之间并非完全割裂，而是存在着某种传承或反叛的联系。 这本书的书名，让我联想到那些塑造了电影史的伟大导演、编剧、演员和制片人。我希望书中能够生动地描绘出他们的创作过程，他们的灵感来源，以及他们在那个时代背景下所做的选择。是某种社会思潮的涌动，还是技术的突破，抑或是市场需求的改变，促使好莱坞不断进行自我革新？这本书是否会通过具体的案例分析，比如对某一部里程碑式影片的深入解读，来阐释“仪式”、“艺术”与“工业”之间的复杂关系？ “工业”是好莱坞的基石，它代表着资本、技术、管理和市场。我期待书中能详细探讨，好莱坞的工业化是如何从无到有，如何逐渐成熟，又如何在全球范围内产生深远影响的。它是否会揭示，那些看似闪耀的银幕背后，隐藏着怎样的商业逻辑和运作机制？在“新好莱坞”时期，随着独立制片、数字技术的普及，电影工业又发生了哪些颠覆性的变化？我希望能够看到，工业的进步是如何反哺艺术创作，又在何时成为艺术表达的桎梏。 “仪式”的另一层含义，或许可以理解为某种文化符号的构建和传播。旧好莱坞创造了诸如“美国梦”、“英雄主义”等经典的文化符号，这些符号是如何通过电影的“仪式”被大众所接受和内化的？而新好莱坞，是否也在创造新的文化符号，或者是在解构旧有的符号？这本书是否会探讨，电影作为一种强大的文化媒介，是如何在不同时期，通过其独特的“仪式”来影响和塑造人们的价值观和世界观？ 我喜欢那些能够引发我深入思考的书籍。这本书的书名，就充满了哲学意味，它不仅仅是关于电影的生产和消费，更是关于电影在社会文化中所扮演的角色，关于艺术与商业、理想与现实之间的永恒张力。我期待这本书能够提供一个多角度、多层次的分析框架，让我能够更深刻地理解好莱坞这个现象，以及它背后所蕴含的丰富的人文信息。 读一本好书，就像经历一次思想的旅行。我相信，这本书一定能带领我穿越时空，重新审视好莱坞的每一个重要节点，感受那些银幕上的光影变幻，以及它们背后所蕴藏的时代精神。我期待着，能够在这本书中找到对“旧好莱坞”的怀旧情怀，对“新好莱坞”的变革反思，以及对电影艺术和产业发展规律的深刻洞察。 这本书的题目，让我联想到很多经典的电影画面和人物。从黑白时代的默片巨星，到彩色时代的影坛传奇；从新浪潮的叛逆青年，到当代电影的多元探索，每一个阶段都充满了故事。我希望这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以一种更成熟、更批判的视角，去理解和欣赏那些曾经辉煌或正在崛起的电影作品，以及它们所代表的文化符号和时代精神。
评分我第一次注意到这本书，是在某个独立书店的角落。它的名字——“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”，像一个精心设计的密码，立刻抓住了我的注意力。我一直以来都是一个电影爱好者，但总觉得对好莱坞的理解，要么停留在对某部经典影片的赞美，要么是对某位明星的追捧，缺乏一种更系统、更深入的认知。这本书的题目，恰恰点出了几个我一直想要探究的关键点：历史的演进、行为的逻辑、创作的本质以及生存的基础。 “仪式”这个词，是我觉得这本书最具吸引力的地方。它在我脑海中唤起了许多画面：旧好莱坞盛大的首映典礼，明星们衣香鬓影，闪光灯不断；新好莱坞时期，导演们在咖啡馆里激烈讨论剧本，或者在电影节上分享他们的艺术理念；还有普通观众，在昏暗的影院里，与银幕上的故事一同呼吸，共同体验一种集体的情感释放。我希望这本书能够深入挖掘这些“仪式”背后的文化含义、社会功能，以及它们如何在不同时期塑造了电影的生态和观众的期待。 “艺术”与“工业”的并置，更是好莱坞的核心矛盾与魅力所在。我期待这本书能揭示，在旧好莱坞那种高度工业化的流水线生产模式下，艺术是如何被创造、被传播，甚至是被“量产”出来的？那些被奉为经典的影片，又是如何在商业的巨大压力下，依然能够保持其艺术的高度？而到了新好莱坞，当“作者电影”的概念兴起，艺术的边界是否被重新定义？艺术家们又如何在新的工业格局下，寻找属于自己的创作空间？ “旧”与“新”的划分，似乎暗示着一段历史的转折。我好奇，作者会如何定义这两个时代？仅仅是时间上的划分，还是会从电影风格、叙事方式、技术革新、社会思潮等多个维度进行深入的论述？我相信，好莱坞的历史并非简单的线性发展，而是充满了继承、反叛与融合。这本书是否会帮助我梳理出，从旧好莱坞的古典美学到新好莱坞的现代意识，究竟经历了怎样的蜕变？ 从“工业”的角度，我希望能了解电影生产的幕后运作。旧好莱坞的制片厂制度，以及新好莱坞时期独立制片、全球化合作的兴起，都代表着电影工业的不同形态。我期待书中能够详细分析这些工业模式的特点、优劣，以及它们如何影响了电影的创作、发行和商业运作。同时，我也对数字技术的出现，以及它如何颠覆和重塑电影工业的进程，充满了好奇。 “艺术”的探讨，则是我对任何一部电影相关书籍最基本的期待。我希望书中能够对那些具有里程碑意义的影片进行深入的分析，不仅仅是简单的剧情介绍，而是对其艺术手法、叙事结构、主题表达等进行细致的解读。我希望能够看到，作者如何将这些艺术成就置于具体的历史语境中，理解它们为何能够成为经典，以及它们对后世电影产生了怎样的影响。 “仪式”的引入，为我理解好莱坞增添了一个全新的维度。它不仅仅是表面的流程，更是电影作为一种文化现象，在社会中所扮演的象征意义和价值传递。旧好莱坞可能构建了一种普遍的“美国梦”叙事，而新好莱坞又在挑战或解构这种叙事。我期待书中能通过对这些“仪式”的分析，揭示电影与社会、与观众之间更深层的情感和文化连接。 这本书的题目，让我联想到许多经典电影的画面和人物。从黑白时代的默片巨星，到彩色时代的影坛传奇；从新浪潮的叛逆青年，到当代电影的多元探索，好莱坞始终是电影史的中心。我希望这本书能够为我提供一个框架，让我能够将我零散的观影记忆串联起来，形成一个更系统、更深刻的理解。 总而言之，这本书的题目就充满了探索的野心，它预示着一次深入且全面的好莱坞之旅。我期待它能够帮助我理解“旧好莱坞”的辉煌，剖析“新好莱坞”的变革，并深入理解“仪式”、“艺术”与“工业”在好莱坞发展历程中扮演的不可或缺的角色，最终构建起我对电影史更完整的认识。
评分翻开这本书的书名，“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”，一种探究历史深处的好奇感便油然而生。我一直觉得，好莱坞不仅仅是电影的代名词，更是一个承载着无数梦想、创造力与商业逻辑的复杂生态系统。这本书的题目，恰如其分地捕捉到了好莱坞的几个关键维度：过去与现在的对话（旧/新），行为模式与文化象征（仪式），精神内核与美学追求（艺术），以及生存之本与生产方式（工业）。这种多维度的视角，让我相信它并非一本流于表面的电影史读物。 我尤其对“仪式”这个词的运用感到惊艳。在我的理解中，电影的“仪式”可以涵盖从剧本的诞生、拍摄的进行，到影片的公映、观众的观影体验，乃至整个电影产业的运行规则和文化传播方式。旧好莱坞的“仪式”，可能更多地体现为明星制、制片厂体系下规范化的生产流程，以及银幕上对某种“美国梦”的理想化呈现。而新好莱坞，在解构与反思中，又可能催生出怎样新的“仪式”？我期待书中能细致地描绘这些“仪式”在不同时代背景下的演变，以及它们如何塑造了电影的生产和接受过程。 “艺术”与“工业”的融合与张力，无疑是好莱坞的核心魅力所在。我渴望在这本书中看到，旧好莱坞是如何在工业化的框架内，孕育出那些影响深远的艺术经典？是类型片的成熟，还是叙事技巧的精进，亦或是摄影、表演等方面的创新？而到了新好莱坞，艺术的定义是否发生了改变？那些充满个人风格、挑战传统观念的作品，又是如何在高举艺术大旗的同时，应对日益成熟的电影市场和工业体系的？我希望作者能深入分析，艺术的火花如何在工业的土壤上迸发，又如何在商业的洪流中沉浮。 “旧”与“新”的并置，暗示着历史的传承与断裂。我好奇，作者会如何界定这两个时期的界限？是仅仅基于时间上的划分，还是会从艺术风格、叙事手法、技术运用、乃至社会文化语境等多个层面进行深入剖析？我相信，好莱坞的历史并非简单的线性发展，而是充满了复杂的互动与变革。这本书是否会提供一个清晰的脉络，帮助我理解从旧好莱坞的辉煌走向新好莱坞的转型，究竟是由哪些关键因素驱动的？ 从“工业”的角度来看，这本书无疑会带领我深入了解电影制作的幕后运作。旧好莱坞的制片厂制度，以及新好莱坞时期独立制片、全球化视野的兴起，都标志着电影工业的不同发展阶段。我期待书中能够详细阐述这些工业模式的特点、优劣，以及它们如何影响着电影的创作、发行和传播。同时，我也想了解，科技的进步，如数字技术的出现，又是如何颠覆和重塑了电影工业的格局。 “艺术”的探讨，则是我最期待的部分。旧好莱坞的经典叙事、精湛演技，新好莱坞的作者电影、现实主义表达，都代表着不同的艺术高度。我希望这本书能够深入分析那些具有代表性的电影作品，解构它们的艺术手法，探讨它们的思想深度。同时，我也希望能看到，作者如何将这些艺术成就置于具体的历史语境中，理解它们产生的社会文化背景，以及它们对后世的影响。 “仪式”的引入，为我对电影的理解增添了一个全新的维度。它不仅关乎电影的制作与传播，更关乎电影作为一种文化现象，在社会中所扮演的角色。旧好莱坞的“仪式”，可能更多的是一种集体认同的构建，而新好莱坞的“仪式”，或许更能体现个体的表达和社会的多元。我期待书中能通过对这些“仪式”的深入分析，揭示电影与社会、与观众之间更深层次的联系。 这本书的题目，让我联想到很多经典的电影镜头和震撼人心的故事。从黑白时代的银幕传奇，到彩色时代的视觉盛宴；从欧洲新浪潮的冲击，到当代电影的多元风格，好莱坞始终处于变革与创新的前沿。我希望这本书能够提供一个宏观的视角，让我能够将零散的观影体验串联起来，形成一个更系统、更深刻的理解。 总而言之，这本书的书名就极具吸引力，它预示着一次深入而全面的好莱坞探索。我期待它能够打破我对好莱坞的刻板印象，带领我走进一个更丰富、更复杂的电影世界，理解“仪式”、“艺术”与“工业”在好莱坞发展历程中扮演的复杂角色，以及它们如何共同塑造了我们今天所看到的电影文化。
评分当我看到“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”这个书名时，我的第一个反应是：这本书应该会很有深度。好莱坞，这个词汇本身就承载了太多的故事、太多的传奇，但同时也可能隐藏着复杂的运作机制和深刻的社会意义。书名中“旧”与“新”的并列，暗示着一种历史的演进和转变；而“仪式”、“艺术”与“工业”这三个词的组合，则预示着作者将从多个维度来剖析好莱坞，而非仅仅停留在表面的光鲜。 我尤其对“仪式”这个概念感到好奇。在我理解中，电影不仅仅是影像的堆叠，它更是一种文化现象，而“仪式”恰恰是这种文化现象的重要组成部分。旧好莱坞的“仪式”，可能指的是那些规范化的制片厂流程、盛大的首映典礼，甚至是银幕上对特定价值观的反复强调。而到了新好莱坞，随着社会思潮的变化和电影创作的多元化，“仪式”又将呈现出怎样的面貌？是更加个性化的表达，还是对原有仪式的解构？我期待书中能够详细探讨这些“仪式”如何在不同时期塑造了电影的生产、传播和接受。 “艺术”与“工业”的并置，更是让我对这本书充满了期待。好莱坞既是艺术的殿堂，也是商业的战场。我希望书中能够清晰地阐述，在旧好莱坞时期，艺术是如何在高效率的工业化生产中得以实现，又如何在市场需求中找到平衡。而到了新好莱坞，当艺术家们的个人风格愈发凸显，他们又如何在与强大工业体系的博弈中，坚持自己的艺术追求？我期待看到，艺术与工业之间的张力，是如何推动了好莱坞的不断发展和演变的。 “旧”与“新”的对比，暗示着一个历史的叙事。我好奇，作者会如何界定这两个时期？仅仅是以时间为界限，还是会深入剖析它们在电影风格、叙事手法、技术创新，乃至社会文化语境上的根本区别？我相信，好莱坞的历史并非简单的线性发展，而是充满了继承、反叛与融合。这本书是否会为我揭示，从旧好莱坞的古典优雅到新好莱坞的现代激进，究竟经历了怎样的蜕变，以及这些蜕变背后的驱动力是什么？ 从“工业”的角度，我期待书中能够深入探究电影产业的运作模式。旧好莱坞的制片厂制度，以及新好莱坞时期独立制片、全球化合作的兴起，都代表着电影工业的不同形态。我希望能够了解，资本、技术、人才等要素是如何在不同的工业模式下发挥作用，又是如何塑造了电影的面貌。同时，我也对数字技术的兴起，以及它如何颠覆和重塑电影工业的进程，充满了好奇。 “艺术”的探讨，更是我作为观影者最看重的内容。我希望书中能够对那些具有里程碑意义的影片进行深入的分析，不仅仅是简单的剧情介绍，而是对其艺术手法、叙事结构、主题表达等进行细致的解读。我希望能够看到，作者如何将这些艺术成就置于具体的历史语境中，理解它们为何能够成为经典，以及它们对后世电影产生了怎样的影响。 “仪式”的引入，为我理解好莱坞增添了一个全新的维度。它不仅仅是表面的流程，更是电影作为一种文化现象，在社会中所扮演的象征意义和价值传递。旧好莱坞可能构建了一种普遍的“美国梦”叙事，而新好莱坞又在挑战或解构这种叙事。我期待书中能通过对这些“仪式”的分析，揭示电影与社会、与观众之间更深层的情感和文化连接。 这本书的题目，让我联想到许多经典电影的画面和人物。从黑白时代的荧幕巨星，到彩色时代的视觉奇观；从新浪潮的叛逆青年，到当代电影的多元探索，好莱坞始终是电影史的中心。我希望这本书能够为我提供一个框架，让我能够将我零散的观影记忆串联起来，形成一个更系统、更深刻的理解。 总而言之，这本书的题目就充满了探索的野心，它预示着一次深入且全面的好莱坞之旅。我期待它能够帮助我理解“旧好莱坞”的辉煌，剖析“新好莱坞”的变革，并深入理解“仪式”、“艺术”与“工业”在好莱坞发展历程中扮演的不可或缺的角色，最终构建起我对电影史更完整的认识。
评分“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”——仅仅是这个书名，就足以让一个对电影史略有涉猎的读者，感受到其中蕴含的丰富信息和深刻洞察。我一直认为，好莱坞之所以能够成为全球电影产业的标杆，绝非偶然，它背后必然有着一套复杂而精妙的运作体系。这本书的题目，恰恰点出了这套体系的几个关键组成部分，让我对它充满了期待。 我尤为关注“仪式”这个词。在我看来，电影的“仪式”并不仅仅是表面的浮华，它可能包含了从剧本创作的潜心打磨，到拍摄现场的严谨执行，再到影片上映时的盛大仪式，以及最终观众在影院中的集体体验。旧好莱坞的“仪式”，可能更多地体现为某种标准化的叙事模式和价值观的传递。而新好莱坞，又会以怎样的方式重塑或颠覆这些“仪式”？我希望书中能够深入挖掘这些“仪式”背后的文化象征意义，以及它们如何在不同时期影响着电影的生产和接受。 “艺术”与“工业”的辩证统一，是好莱坞的核心魅力所在。我期待这本书能够深入解析，在旧好莱坞那种高度工业化的环境下，艺术是如何在制约中寻求突破，又如何在市场中找到自己的位置。那些被誉为经典的影片，是如何在遵循商业逻辑的同时，又展现出卓越的艺术成就？而到了新好莱坞，当电影制作更加多元化，独立电影崛起，艺术家们又如何在高举艺术旗帜的同时，与日渐成熟的电影工业进行博弈？ “旧”与“新”的并置，暗示着一种历史的变迁与演进。我好奇，作者会如何界定这两个时期？仅仅是时间上的划分，还是会从电影的美学风格、叙事手法、技术革新，甚至社会文化思潮等方面进行深入的论述？我相信，好莱坞的历史并非简单的直线发展，而是充满了继承、反叛与融合。这本书是否会为我揭示，从旧好莱坞的黄金时代到新好莱坞的变革浪潮，究竟是哪些关键因素在发挥作用？ 从“工业”的角度，我希望能深入了解电影产业的运作机制。旧好莱坞的制片厂制度，以及新好莱坞时期独立制片、全球化合作的兴起，都代表着电影工业的不同形态。我期待书中能够详细分析这些工业模式的特点、优劣，以及它们如何影响了电影的创作、发行和商业运作。同时，我也对数字技术的兴起，以及它如何颠覆和重塑电影工业的进程，充满了好奇。 “艺术”的探讨，更是我作为观影者最看重的内容。我希望书中能够对那些具有里程碑意义的影片进行深入的分析，不仅仅是简单的剧情介绍，而是对其艺术手法、叙事结构、主题表达等进行细致的解读。我希望能够看到，作者如何将这些艺术成就置于具体的历史语境中，理解它们为何能够成为经典，以及它们对后世电影产生了怎样的影响。 “仪式”的引入，为我理解好莱坞增添了一个全新的维度。它不仅仅是表面的流程，更是电影作为一种文化现象，在社会中所扮演的象征意义和价值传递。旧好莱坞可能构建了一种普遍的“美国梦”叙事，而新好莱坞又在挑战或解构这种叙事。我期待书中能通过对这些“仪式”的分析，揭示电影与社会、与观众之间更深层的情感和文化连接。 这本书的题目，让我联想到许多经典电影的画面和人物。从黑白时代的荧幕巨星，到彩色时代的视觉奇观；从新浪潮的叛逆青年，到当代电影的多元探索，好莱坞始终是电影史的中心。我希望这本书能够为我提供一个框架，让我能够将我零散的观影记忆串联起来，形成一个更系统、更深刻的理解。 总而言之，这本书的题目就充满了探索的野心，它预示着一次深入且全面的好莱坞之旅。我期待它能够帮助我理解“旧好莱坞”的辉煌，剖析“新好莱坞”的变革，并深入理解“仪式”、“艺术”与“工业”在好莱坞发展历程中扮演的不可或缺的角色，最终构建起我对电影史更完整的认识。
评分“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”，这个书名就像一颗精心打磨的钻石，每个切面都折射出诱人的光芒。我之所以对它产生如此浓厚的兴趣，很大程度上是因为它提出的三个关键概念——“仪式”、“艺术”与“工业”，以及它们在“旧”与“新”好莱坞之间流转的轨迹。这意味着，这本书将带领我深入的，不仅仅是电影的表象，更是其背后复杂的文化、经济和社会逻辑。 我非常着迷于“仪式”这个词的解读。在我看来，电影的“仪式”可以被看作是一种文化行为的固定模式，一种意义的象征化表达。旧好莱坞的“仪式”，或许体现在那些高度程式化的叙事模式、对英雄主义的歌颂，以及在银幕上构建的“美国梦”的普世价值。而新好莱坞，是否在瓦解这些旧的“仪式”，同时又创造出新的“仪式”？比如，对个体经验的关注，对社会现实的直面，或者是一种反英雄的叙事倾向。我期待这本书能深入分析这些“仪式”的演变，它们是如何影响观众的观影体验，又如何塑造了社会对电影的认知。 “艺术”与“工业”的并存与张力，始终是理解好莱坞的关键。我希望这本书能够清晰地勾勒出，在旧好莱坞的强大工业体系下，艺术是如何被生产、被包装，最终成为大众消费品的。那些经典影片，是如何在遵循市场规律的同时，依然能达到极高的艺术水准？而到了新好莱坞，当电影制作更加多元化，艺术家们又如何在商业的洪流中，保持创作的独立性？我期待看到，艺术与工业之间，究竟是一种相互促进，还是一种持续的拉锯？ “旧”与“新”的对照，预示着一段历史的回溯与前瞻。我好奇，作者会如何界定好莱坞的这两个时期？是仅仅以时间为界限，还是会从电影美学、叙事策略、制作技术，乃至文化思潮等方面进行深入的分析？我相信，好莱坞的发展并非一条直线，而是充满了曲折、断裂与融合。这本书是否会为我揭示，从旧日黄金时代的宏大叙事，到新好莱坞的个人主义表达，究竟经历了怎样的历史性转折，以及这些转折背后的深层原因。 从“工业”的角度，我希望能了解电影产业的运作机制。旧好莱坞的制片厂制度，以及新好莱坞时期独立制片、全球化合作的兴起，都代表着电影工业的不同形态。我期待书中能够详细分析这些工业模式的特点、优劣，以及它们如何影响了电影的创作、发行和商业运作。同时，我也对数字技术的兴起，以及它如何颠覆和重塑电影工业的进程，充满了好奇。 “艺术”的探讨，更是我作为观影者最看重的内容。我希望书中能够对那些具有里程碑意义的影片进行深入的分析，不仅仅是简单的剧情介绍，而是对其艺术手法、叙事结构、主题表达等进行细致的解读。我希望能够看到，作者如何将这些艺术成就置于具体的历史语境中，理解它们为何能够成为经典，以及它们对后世电影产生了怎样的影响。 “仪式”的引入，为我理解好莱坞增添了一个全新的维度。它不仅仅是表面的流程，更是电影作为一种文化现象，在社会中所扮演的象征意义和价值传递。旧好莱坞可能构建了一种普遍的“美国梦”叙事，而新好莱坞又在挑战或解构这种叙事。我期待书中能通过对这些“仪式”的分析，揭示电影与社会、与观众之间更深层的情感和文化连接。 这本书的题目，让我联想到许多经典电影的画面和人物。从黑白时代的荧幕巨星，到彩色时代的视觉奇观；从新浪潮的叛逆青年，到当代电影的多元探索，好莱坞始终是电影史的中心。我希望这本书能够为我提供一个框架，让我能够将我零散的观影记忆串联起来，形成一个更系统、更深刻的理解。 总而言之，这本书的题目就充满了探索的野心，它预示着一次深入且全面的好莱坞之旅。我期待它能够帮助我理解“旧好莱坞”的辉煌，剖析“新好莱坞”的变革，并深入理解“仪式”、“艺术”与“工业”在好莱坞发展历程中扮演的不可或缺的角色，最终构建起我对电影史更完整的认识。
评分拿起这本书，仅仅是读到“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”这几个字，我的脑海中就已经涌现出无数的画面和想法。好莱坞，这个名字本身就自带一种传奇色彩，它既是造梦工厂，也是商业帝国。而这本书的题目，将“旧”与“新”的对比，以及“仪式”、“艺术”、“工业”这三个看似独立却又紧密相连的概念结合起来，预示着它将为我揭示好莱坞发展历程中一个更加深刻、更加立体的图景。 我最先被吸引的是“仪式”这个词。在我看来，电影的“仪式”可以体现在方方面面：从旧时制片厂的森严制度，到新时期导演们在国际影展上展现的独立姿态；从电影上映前铺天盖地的宣传攻势，到观众们走进影院时那种共同的期待与沉浸；甚至是演员们的着装、颁奖典礼的流程，都构成了电影文化中的“仪式”。我非常期待书中能够深入剖析这些“仪式”在不同时期是如何演变的，它们在好莱坞的生产和传播中扮演了怎样的角色，以及它们如何影响了观众对电影的认知和情感连接。 “艺术”与“工业”的交织，是理解好莱坞的关键。我深知，电影既是商业产品，又是艺术表达。旧好莱坞时期，高效率的工业化生产如何孕育出那些经典之作？是类型化的成熟，还是明星制度的推动？而新好莱坞，在面对日益增长的商业压力和观众口味的变化时，艺术家们又是如何坚守创作的初心，甚至是以颠覆性的方式挑战传统的？我希望书中能够详细分析，艺术如何在工业的土壤上生长，又如何在市场竞争中寻求生存和发展。 “旧”与“新”的对比，暗示着好莱坞并非一成不变。我好奇，作者会如何界定这两个时期的分野？是仅仅以时间为刻度，还是会从电影风格、叙事手法、技术革新、甚至社会文化思潮等方面进行深入的论述？我相信，好莱坞的演变是一个复杂而动态的过程，它充满了继承、借鉴、反叛和创新。这本书是否会帮助我梳理出这个演变过程中的关键节点和内在逻辑？ 从“工业”的角度，我期待书中能够深入探讨电影产业的运作模式。旧好莱坞的制片厂制度，以及新好莱坞时期独立制片、分销渠道多元化的发展，都标志着电影工业的重大转型。我希望能够了解，资本、技术、人才等要素是如何在不同的工业模式下发挥作用，又是如何塑造了电影的面貌。同时，我也想知道，数字技术的兴起，又给电影工业带来了怎样的颠覆性影响。 “艺术”的层面，则是我作为观影者最感触的部分。旧好莱坞的精巧叙事，新好莱坞的深刻思考，都代表着电影艺术的不同高峰。我希望书中能够对那些具有里程碑意义的影片进行深入解读，分析它们的艺术价值和思想内涵。同时，我也希望能看到，作者如何将这些艺术成就与当时的社会背景、文化思潮联系起来，理解它们为何能够产生如此深远的影响。 “仪式”的引入，为我理解好莱坞增添了一个全新的视角。它不仅仅是表面的流程，更是电影在社会文化中的象征意义和价值传递。旧好莱坞可能构建了一种普遍的“美国梦”叙事，而新好莱坞又在挑战或解构这种叙事。我期待书中能通过对这些“仪式”的分析，揭示电影与社会、与观众之间更深层的情感和文化连接。 这本书的题目，让我联想到无数经典电影的片段和身影。从黑白时代的荧幕巨星，到彩色时代的视觉奇观；从新浪潮的叛逆青年，到当代电影的多元探索，好莱坞始终是电影史的中心。我希望这本书能够为我提供一个框架，让我能够将我零散的观影记忆串联起来，形成一个更系统、更深刻的理解。 总而言之，这本书的题目就充满了探索的野心，它预示着一次深入且全面的好莱坞之旅。我期待它能够帮助我理解“旧好莱坞”的辉煌，剖析“新好莱坞”的变革，并深入理解“仪式”、“艺术”与“工业”在好莱坞发展历程中扮演的不可或缺的角色，最终构建起我对电影史更完整的认识。
评分这本书的封面设计就足以让人心生好奇。复古的字体和一种淡淡的年代感，仿佛瞬间将人拉回了那个星光熠熠的时代。我是在一个偶然的机会下，在书店里翻到它的。当时我正在寻找一些关于电影史的书籍，市面上充斥着各种泛泛而谈的作品，要么过于学术枯燥，要么过于浅显娱乐。而这本书，从标题“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”来看，就预示着一种更深层次的探索。它没有简单地将好莱坞割裂为“过去”和“现在”，而是提出了“旧”与“新”的并置，这本身就充满了辩证思考的意味。 “仪式、艺术与工业”这几个词的组合，更是精准地击中了我的兴趣点。电影产业，本质上是一个高度工业化的生产过程，但其核心产出——电影，又是高度艺术化的表达。而“仪式”，则是一个非常有趣的切入点。它可能指的是电影制作过程中那些被固化下来的流程和习惯，也可能是电影作为一种文化现象，在社会中所扮演的某种象征性角色，亦或是观众在观看电影时的某种集体体验。我猜想，作者在书中会深入剖析这些看似寻常的“仪式”，如何在不同历史时期、不同电影流派中演变，又如何与电影的艺术性和工业性相互作用。 我迫不及待地想看看书中是如何描绘“旧好莱坞”的。那个时代的电影，在很多人眼中是纯粹的造梦机器，是明星制、制片厂体系下的辉煌产物。但“辉煌”背后，必然有着复杂的运作机制和隐藏的牺牲。我希望能在这本书里看到，旧好莱坞是如何构建其独特的“艺术”语境的？它的工业化生产模式，是如何在看似闪耀的银幕背后运作的？那些经典的电影，又是如何在特定的社会“仪式”中被接受和传颂的？我尤其关心，作者会如何解读那些被时代滤镜美化的“旧好莱坞”，它是否真的如我们想象的那般美好，还是隐藏着我们未曾触及的另一面？ 而“新好莱坞”的出现，则意味着一次颠覆性的变革。我很好奇，作者会如何界定“新好莱坞”的边界？它不仅仅是时间上的推移，更是一种创作理念、叙事方式、乃至电影制作和发行模式上的巨大转变。书中是否会探讨，新好莱坞的艺术家们，是如何打破旧有框架，引入更具挑战性和个人化的视角？他们又如何在高举艺术旗帜的同时，应对愈发成熟和复杂的电影工业？我期待看到，新好莱坞的“仪式”发生了怎样的变化，它是否摆脱了旧好莱坞的束缚，还是以另一种方式延续着某些传统？ “仪式”这个概念，我觉得是这本书最大的亮点之一。我脑海中浮现出各种画面：旧好莱坞的盛大首映礼，演员们穿着华丽礼服，在闪光灯下接受簇拥；新好莱坞的导演们，在独立影展上，用略显粗糙但充满激情的作品，诉说着自己的艺术宣言；还有普通观众，围坐在黑白电视机前，或是挤在拥挤的电影院里，共同体验一段由影像编织的梦境。这些都是“仪式”的不同表现形式。我希望书中能够深入挖掘这些“仪式”背后的文化、社会和心理动因，以及它们如何影响着电影的创作、传播和接受。 从“艺术”的角度出发，这本书无疑会带我走进电影创作的深邃殿堂。旧好莱坞的叙事模式、摄影技巧、表演风格，以及它们所形成的经典美学，我都想一窥究竟。而新好莱坞的作者导演，他们的叛逆、创新、以及对社会现实的深刻反思，更是让我期待。我希望书中能够详细分析那些标志性的电影作品，解构它们的艺术手法，理解它们在电影史上的意义。更重要的是，我希望能看到作者如何将这些艺术成就，与好莱坞的工业生产和时代背景联系起来，说明艺术是如何在工业的土壤上生根发芽，又如何反过来影响工业的发展。 “工业”这个词，在我看来，是好莱坞的骨骼和血液。它代表着资本、技术、市场和流水线。我期待书中能够详细阐述，旧好莱坞的制片厂体系是如何建立的，它的运作逻辑是怎样的？而到了新好莱坞时期，随着技术的发展和市场格局的变化，电影工业又经历了哪些重大的转型？这本书会不会谈到，工业的效率和艺术的追求之间，是如何平衡的？甚至是在某些时刻，是如何发生冲突的？我希望能够看到，工业化如何塑造了电影的形态，又如何在不同时期，被艺术家们用以实现他们的创作意图。 这本书的跨度，从“旧”到“新”，我认为其核心在于探讨一种“演变”和“断裂”。究竟是什么力量，推动了好莱坞从一个时代的辉煌走向另一个时代的变革？是社会思潮的变迁，是观众口味的改变，是技术的革新，还是资本的运作？这本书是否会提供一些线索，帮助我们理解这种历史性的转变？我希望能够看到，作者是如何在宏观的历史叙事和微观的案例分析之间游走的，既能把握整体的时代脉络，又能深入剖析具体的电影作品和导演风格。 我猜想，这本书的行文会兼具学术的严谨和文学的感染力。它不会仅仅罗列事实和数据，而是会用生动的语言，将那些光影中的故事娓娓道来。我期待书中会有对经典电影的精彩影评，对重要导演和演员的深刻解读，以及对电影工业幕后故事的生动描绘。读这本书，我想我不仅能学到知识，更能感受到电影的魅力，感受到那个时代特有的氛围，感受到艺术家们在光影世界里挥洒的热情和智慧。 总而言之，这本书的题目本身就充满了吸引力，它承诺了一次深入而全面的好莱坞探索。我期待它能够提供一个独特的视角，帮助我理解好莱坞的过去、现在和未来，理解电影艺术是如何与工业化生产相互交织，又如何在特定的社会文化“仪式”中绽放。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于时代、关于艺术、关于人类创造力的书，我迫不及待地想沉浸其中，去发现那些隐藏在光影背后的深刻含义。
评分当我看到“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”这个书名时，我的第一反应是：这本书应该会很有深度。好莱坞，这个词汇本身就承载了太多的故事、太多的传奇，但同时也可能隐藏着复杂的运作机制和深刻的社会意义。书名中“旧”与“新”的并列，暗示着一种历史的演进和转变；而“仪式”、“艺术”与“工业”这三个词的组合，则预示着作者将从多个维度来剖析好莱坞，而非仅仅停留在表面的光鲜。 我尤其对“仪式”这个概念感到好奇。在我理解中，电影不仅仅是影像的堆叠，它更是一种文化现象，而“仪式”恰恰是这种文化现象的重要组成部分。旧好莱坞的“仪式”，可能指的是那些规范化的制片厂流程、盛大的首映典礼，甚至是银幕上对特定价值观的反复强调。而到了新好莱坞，随着社会思潮的变化和电影创作的多元化，“仪式”又将呈现出怎样的面貌？是更加个性化的表达，还是对原有仪式的解构？我期待书中能够详细探讨这些“仪式”如何在不同时期塑造了电影的生产、传播和接受。 “艺术”与“工业”的并置，更是让我对这本书充满了期待。好莱坞既是艺术的殿堂，也是商业的战场。我希望书中能够清晰地阐述，在旧好莱坞时期，艺术是如何在高效率的工业化生产中得以实现，又如何在市场需求中找到平衡。而到了新好莱坞，当艺术家们的个人风格愈发凸显，他们又如何在与强大工业体系的博弈中，坚持自己的艺术追求？我期待看到，艺术与工业之间的张力，是如何推动了好莱坞的不断发展和演变的。 “旧”与“新”的对比，暗示着一个历史的叙事。我好奇，作者会如何界定这两个时期？仅仅是以时间为界限，还是会深入剖析它们在电影风格、叙事手法、技术创新，乃至社会文化语境上的根本区别？我相信，好莱坞的历史并非简单的线性发展，而是充满了继承、反叛与融合。这本书是否会为我揭示，从旧好莱坞的古典优雅到新好莱坞的现代激进，究竟经历了怎样的蜕变，以及这些蜕变背后的驱动力是什么？ 从“工业”的角度，我期待书中能够深入探究电影产业的运作模式。旧好莱坞的制片厂制度，以及新好莱坞时期独立制片、全球化合作的兴起，都代表着电影工业的不同形态。我希望能够了解，资本、技术、人才等要素是如何在不同的工业模式下发挥作用，又是如何塑造了电影的面貌。同时，我也对数字技术的兴起，以及它如何颠覆和重塑电影工业的进程，充满了好奇。 “艺术”的探讨，更是我作为观影者最看重的内容。我希望书中能够对那些具有里程碑意义的影片进行深入的分析，不仅仅是简单的剧情介绍，而是对其艺术手法、叙事结构、主题表达等进行细致的解读。我希望能够看到，作者如何将这些艺术成就置于具体的历史语境中，理解它们为何能够成为经典，以及它们对后世电影产生了怎样的影响。 “仪式”的引入，为我理解好莱坞增添了一个全新的维度。它不仅仅是表面的流程，更是电影作为一种文化现象，在社会中所扮演的象征意义和价值传递。旧好莱坞可能构建了一种普遍的“美国梦”叙事，而新好莱坞又在挑战或解构这种叙事。我期待书中能通过对这些“仪式”的分析，揭示电影与社会、与观众之间更深层的情感和文化连接。 这本书的题目，让我联想到许多经典电影的画面和人物。从黑白时代的荧幕巨星，到彩色时代的视觉奇观；从新浪潮的叛逆青年，到当代电影的多元探索，好莱坞始终是电影史的中心。我希望这本书能够为我提供一个框架，让我能够将我零散的观影记忆串联起来，形成一个更系统、更深刻的理解。 总而言之，这本书的题目就充满了探索的野心，它预示着一次深入且全面的好莱坞之旅。我期待它能够帮助我理解“旧好莱坞”的辉煌，剖析“新好莱坞”的变革，并深入理解“仪式”、“艺术”与“工业”在好莱坞发展历程中扮演的不可或缺的角色，最终构建起我对电影史更完整的认识。
评分“旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业”——仅仅是这个书名，就足以让一个对电影史略有涉猎的读者，感受到其中蕴含的丰富信息和深刻洞察。我一直认为，好莱坞之所以能够成为全球电影产业的标杆，绝非偶然，它背后必然有着一套复杂而精妙的运作体系。这本书的题目，恰恰点出了这套体系的几个关键组成部分，让我对它充满了期待。 我尤为关注“仪式”这个词。在我看来，电影的“仪式”并不仅仅是表面的浮华，它可能包含了从剧本创作的潜心打磨，到拍摄现场的严谨执行，再到影片上映时的盛大仪式，以及最终观众在影院中的集体体验。旧好莱坞的“仪式”，可能更多地体现为某种标准化的叙事模式和价值观的传递。而新好莱坞，又会以怎样的方式重塑或颠覆这些“仪式”？我希望书中能够深入挖掘这些“仪式”背后的文化象征意义，以及它们如何在不同时期影响着电影的生产和接受。 “艺术”与“工业”的辩证统一，是好莱坞的核心魅力所在。我期待这本书能够深入解析，在旧好莱坞那种高度工业化的环境下，艺术是如何在制约中寻求突破，又如何在市场中找到自己的位置。那些被誉为经典的影片，是如何在遵循商业逻辑的同时，又展现出卓越的艺术成就？而到了新好莱坞，当电影制作的门槛降低，独立电影崛起，艺术家们又如何在高举艺术旗帜的同时，与日渐成熟的电影工业进行博弈？ “旧”与“新”的并置，暗示着一种历史的变迁与演进。我好奇，作者会如何界定这两个时期？仅仅是时间上的划分，还是会从电影的美学风格、叙事手法、技术革新，甚至社会文化思潮等方面进行深入的论述？我相信，好莱坞的历史并非简单的直线发展，而是充满了继承、反叛和融合。这本书是否会为我揭示，从旧好莱坞的黄金时代到新好莱坞的变革浪潮，究竟是哪些关键因素在发挥作用？ 从“工业”的角度，我希望能深入了解电影产业的运作机制。旧好莱坞的制片厂制度，以及新好莱坞时期独立制片、全球化合作的兴起，都代表着电影工业的不同形态。我期待书中能够详细分析这些工业模式的特点、优劣，以及它们如何影响了电影的创作、发行和商业运作。同时，我也对数字技术的兴起，以及它如何颠覆和重塑电影工业的进程，充满了好奇。 “艺术”的探讨，更是我作为观影者最看重的内容。我希望书中能够对那些具有里程碑意义的影片进行深入的分析，不仅仅是简单的剧情介绍，而是对其艺术手法、叙事结构、主题表达等进行细致的解读。我希望能够看到，作者如何将这些艺术成就置于具体的历史语境中，理解它们为何能够成为经典，以及它们对后世电影产生了怎样的影响。 “仪式”的引入，为我理解好莱坞增添了一个全新的维度。它不仅仅是表面的流程，更是电影作为一种文化现象，在社会中所扮演的象征意义和价值传递。旧好莱坞可能构建了一种普遍的“美国梦”叙事，而新好莱坞又在挑战或解构这种叙事。我期待书中能通过对这些“仪式”的分析，揭示电影与社会、与观众之间更深层的情感和文化连接。 这本书的题目，让我联想到许多经典电影的画面和人物。从黑白时代的荧幕巨星，到彩色时代的视觉奇观；从新浪潮的叛逆青年，到当代电影的多元探索，好莱坞始终是电影史的中心。我希望这本书能够为我提供一个框架，让我能够将我零散的观影记忆串联起来，形成一个更系统、更深刻的理解。 总而言之，这本书的题目就充满了探索的野心，它预示着一次深入且全面的好莱坞之旅。我期待它能够帮助我理解“旧好莱坞”的辉煌，剖析“新好莱坞”的变革，并深入理解“仪式”、“艺术”与“工业”在好莱坞发展历程中扮演的不可或缺的角色，最终构建起我对电影史更完整的认识。
评分太老了
评分书是好书，但翻译烂得没边。尤其中间几章，狗屁不通者甚众，甚至《安妮霍尔》的主角艾维·辛格被翻成艾维歌唱家。那个年代翻译跟现在的新闻一样，都是挣血汗钱，没心思仔细校。书中糅合了一部分好莱坞类型史，但最吸引人的还是工业史，从旧到新的产业格局变化，才是导致好莱坞艺术流变的真正推手。六七十年代电影看似是“文艺复兴”一样的重新崛起，实则是市场分众化和观众需求决定的结果。普通大众的需求仍然没有变化，为了利益最大化，“大片”出现了；小众的市场购买力涌现，欧洲电影和B级片熏陶的文青长成，文艺片就出现了。归根结底，还是市场驱动一切。放映决定发行，发行决定制作，制作看似风光，其实最被动，所以干脆打包出去，各取所需。另外资本的力量也很重要，在美国它甚至决定了审查的尺度，在中国或也能一定上影响当权者的“剪刀
评分书是好书，但翻译烂得没边。尤其中间几章，狗屁不通者甚众，甚至《安妮霍尔》的主角艾维·辛格被翻成艾维歌唱家。那个年代翻译跟现在的新闻一样，都是挣血汗钱，没心思仔细校。书中糅合了一部分好莱坞类型史，但最吸引人的还是工业史，从旧到新的产业格局变化，才是导致好莱坞艺术流变的真正推手。六七十年代电影看似是“文艺复兴”一样的重新崛起，实则是市场分众化和观众需求决定的结果。普通大众的需求仍然没有变化，为了利益最大化，“大片”出现了；小众的市场购买力涌现，欧洲电影和B级片熏陶的文青长成，文艺片就出现了。归根结底，还是市场驱动一切。放映决定发行，发行决定制作，制作看似风光，其实最被动，所以干脆打包出去，各取所需。另外资本的力量也很重要，在美国它甚至决定了审查的尺度，在中国或也能一定上影响当权者的“剪刀
评分电影理论与批评：佳作。 考研必读书目。
评分一分扣在翻译上
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