本書收錄了李屏賓多年來隨手拍攝的作品,在工作、生活、旅行等生命不同時刻裡的吉光片羽,讓觀眾得以透過定格照片的瞬間,領略攝影大師眼中看出去的世界,也提供觀眾在電影之外,一個感受攝影大師李屏賓心靈風景的方式。
曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片贏得金馬獎及坎城影展等國內外眾多攝影獎的李屏賓,不但是多位導演心目中最想合作的攝影師,也可說是當代華人攝影大師中最重要的一位。細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格,二十幾年來,李屏賓的名字,總在銀幕的光影閃爍中,刻畫在觀眾的腦海裡,也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。
「李屏賓已經是一種境界了」長期合作的侯孝賢導演如此推崇而讚嘆的說。而除了電影之外,無時無刻不在創作的李屏賓,也用他獨特的藝術之眼,留下了他與自己、世界對話的紀錄。
李屏賓,1954年生於台灣,畢業於省立基隆海專,其後進入中影技術訓練班,並於八○年代台灣新電影時期,與侯孝賢導演展開長期合作關係,完成《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《海上花》、《千禧曼波》等經典作品,並與世界各地導演如許鞍華、田壯壯、張艾嘉、姜文、陳英雄、行定勳、是枝裕和等人合作,以細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格,贏得金馬獎最佳攝影等國內外影展眾多獎項。2001年並以《花樣年華》贏得坎城最佳攝影獎,奠定其當代華人攝影大師之地位。 二十幾年來,李屏賓的名字,總是如同光影閃爍般,在漆黑電影院中的大螢幕上浮現然後流逝,來去不留痕跡、卻又處處如影隨形,不知不覺地刻畫在觀眾的腦海裡,同時也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。
283页,“作品年表”中,《花样年华》所获奖项,出现“第六屆香港紫荊獎最佳攝影獎”和“第六屆香港金紫荊獎最佳攝影獎”,前者应该是错误且多余的,或者根据《<乘着光影旅行>的故事》一书120页“作品年表”改为:“第一屆華語電影傳媒大獎最佳攝影”。
评分283页,“作品年表”中,《花样年华》所获奖项,出现“第六屆香港紫荊獎最佳攝影獎”和“第六屆香港金紫荊獎最佳攝影獎”,前者应该是错误且多余的,或者根据《<乘着光影旅行>的故事》一书120页“作品年表”改为:“第一屆華語電影傳媒大獎最佳攝影”。
评分283页,“作品年表”中,《花样年华》所获奖项,出现“第六屆香港紫荊獎最佳攝影獎”和“第六屆香港金紫荊獎最佳攝影獎”,前者应该是错误且多余的,或者根据《<乘着光影旅行>的故事》一书120页“作品年表”改为:“第一屆華語電影傳媒大獎最佳攝影”。
评分283页,“作品年表”中,《花样年华》所获奖项,出现“第六屆香港紫荊獎最佳攝影獎”和“第六屆香港金紫荊獎最佳攝影獎”,前者应该是错误且多余的,或者根据《<乘着光影旅行>的故事》一书120页“作品年表”改为:“第一屆華語電影傳媒大獎最佳攝影”。
评分283页,“作品年表”中,《花样年华》所获奖项,出现“第六屆香港紫荊獎最佳攝影獎”和“第六屆香港金紫荊獎最佳攝影獎”,前者应该是错误且多余的,或者根据《<乘着光影旅行>的故事》一书120页“作品年表”改为:“第一屆華語電影傳媒大獎最佳攝影”。
我最近一口气读完了《光影诗人李屏宾》这本书,感觉自己像是经历了一场漫长而又迷人的电影之旅。我一直认为,一个伟大的电影,离不开一位杰出的摄影师,他用光影为故事注入生命,用镜头捕捉人性的温度。李屏宾,无疑是这样的艺术家。这本书,让我得以深入了解他作为“光影诗人”的创作理念和心路历程。我特别被书中对他如何理解和运用“光”的论述所吸引。他不仅仅是将光作为照明工具,更是将其视为一种情感的表达,一种意境的营造。书中对那些经典电影画面的细致分析,让我对他的创作有了更直观的认识。他如何捕捉人物的神情,如何构建画面的层次感,如何通过镜头语言来传递影片的情感内核?这些都是我一直以来都深感好奇的问题。我十分期待书中能够包含他对亚洲电影,尤其是中国台湾电影独特视觉美学的形成和发展的贡献的深刻解读。这本书,让我对电影摄影这门艺术有了更深层次的理解和欣赏。
评分我最近正在读的这本《光影诗人李屏宾》,简直就是一场视觉与思想的盛宴。作为一名资深的电影爱好者,我对那些能够用镜头语言讲述故事的摄影师情有独钟,而李屏宾无疑是其中的翘楚。这本书不仅仅是对他辉煌电影生涯的回顾,更是一次深入他内心世界的探索。我特别喜欢书中对于他早期作品的细致剖析,那些黑白影像中蕴含的深邃情感,以及他如何运用光影来塑造人物的灵魂,让我每次重温都仿佛有了新的发现。他不仅仅是捕捉画面,他是在用光线和阴影绘画,用镜头来感知世界。我特别期待书中能够提及他与侯孝贤、王家卫等导演的合作,了解他们在片场是如何碰撞出艺术的火花的,以及李屏宾是如何在导演的构想中,用自己的方式去实现那些极具风格化的视觉效果。书中关于他对自然光的运用,他对色彩的情感表达,以及他对运动镜头的哲学思考,都让我受益匪浅。我一直觉得,一部伟大的电影,摄影师的作用不亚于导演,甚至在某些方面,摄影师更能直接触动观众的情感。李屏宾就是这样一位能够用画面直击人心的艺术家,他的作品总能在不经意间触动我内心最柔软的地方。这本书让我更加深刻地理解了,为什么他的电影总是那么具有辨识度,那么令人难忘。
评分《光影诗人李屏宾》这本书,对我来说,不仅仅是一本阅读材料,更像是一次与一位电影巨匠的深度对话。我一直认为,光影是电影的语言,而李屏宾,则是这门语言最杰出的使用者之一。我非常期待能通过这本书,深入了解他对于光线的独到见解,他对如何在镜头中捕捉人物内心的细腻情感,以及他如何运用视觉元素来构建影片的整体氛围。书中对那些经典电影场景的详尽解读,让我仿佛身临其境,去感受他每一次按动快门时的思考和判断。他不仅仅是在记录,他是在用画面“诉说”。我特别想知道,他对不同导演的合作方式有什么样的理解,以及如何在不同的创作环境中,保持自己独特的视觉风格。我对他在中国台湾电影发展史上的地位和贡献也充满了浓厚的兴趣。这本书,无疑为我打开了一个认识电影艺术的新维度,让我更加体会到摄影师在电影创作中的重要性和不可替代性。
评分我最近正在细细品读的《光影诗人李屏宾》,绝对是一本让我爱不释手的佳作。作为一名对电影有着深厚感情的读者,我对那些能够用镜头语言讲述故事,并且能够唤起观众内心深处情感共鸣的摄影师,总是充满了无限的敬意。而李屏宾,无疑是这样一位能够用光影描绘人生的艺术家。这本书,让我有机会走进他的创作世界,去感受他对光影的独特理解,去探索他如何用镜头捕捉人性的温度。我迫不及待地想知道,他对“光”的理解究竟有多么深刻?他如何运用这最原始的元素,去塑造人物的形象,去构建影片的情感基调?书中对那些经典电影画面的细致解读,让我仿佛置身于片场,与他一同经历创作的每一个瞬间。我尤其期待书中能够分享他对不同电影题材的创作心得,以及他对如何平衡艺术性与商业性的思考。这本书,不仅仅是对他个人艺术生涯的梳理,更是一次关于电影美学,关于视觉叙事,关于如何用画面去打动人心的深刻探讨。
评分拿到《光影诗人李屏宾》这本书,我的心情就像是拿到了一张通往电影殿堂的邀请函。我一直认为,电影的灵魂,很大程度上是由摄影师赋予的。而李屏宾,他就是那个用光影编织梦想的魔术师。这本书,让我有机会近距离地观察这位大师的创作轨迹,了解他如何从一个默默无闻的摄影师,成长为如今享誉国际的电影摄影巨匠。书中对那些经典电影片段的深入解读,简直就是一次视觉鉴赏的课程。他如何捕捉到人物眼神中细微的情感变化?他如何运用光线来营造出场景的氛围?他如何通过镜头语言来传递出影片的主题和情感?这些问题,都在书中得到了令人满意的解答。我尤其欣赏书中对于他早期在台湾新电影时期作品的分析,那段时期,中国台湾电影迎来了辉煌的创作高峰,而李屏宾正是其中的重要参与者。他如何在那样的时代背景下,用自己的镜头去记录和表达,去塑造中国台湾电影独特的视觉美学,都让我充满了好奇。这本书不仅仅是关于电影摄影的技术层面,更重要的是,它展现了李屏宾对电影艺术的深刻理解和不懈追求。他对于光影的运用,已经超越了单纯的技术层面,而升华为一种哲学,一种对生命、对情感的独特感悟。
评分当我翻开《光影诗人李屏宾》这本书时,我立刻被它所散发出的沉静而又充满力量的气质所吸引。我一直认为,电影的魅力,很大程度上来源于摄影师对光影的精妙运用。而李屏宾,他无疑是当代电影界最杰出的“光影诗人”之一。这本书,为我提供了一个难得的机会,能够深入了解这位大师的创作哲学和艺术追求。我非常好奇,他如何看待光线?它在他眼中,不仅仅是照明工具,更是一种情感的载体,一种叙事的语言。书中对那些耳熟能详的电影片段的深入剖析,让我对他的创作有了更直观的认识。他如何捕捉人物最细微的情感流露?他如何通过镜头语言来营造出影片的独特氛围?这些都是我一直以来都非常感兴趣的问题。我尤其期待书中能够包含他对“东方美学”在电影摄影中的体现的深刻论述,以及他对中国台湾电影黄金时代视觉风格的形成所做的贡献。这本书,不仅仅是一本关于电影摄影的书,更是一次关于艺术、关于人生、关于如何用画面去触动人心的深度对话。
评分拿到《光影诗人李屏宾》这本书,我感觉像是收到了一份珍贵的礼物,里面藏着我对电影艺术最深切的渴望。我一直相信,一个好的摄影师,能够为一部电影注入灵魂,他用光影塑造的每一个画面,都是一个故事。而李屏宾,他就是当代电影界最令人敬畏的“光影诗人”。这本书,让我有机会近距离地观察这位大师的创作过程,了解他如何用最纯粹的光影,去触动最复杂的人性。我特别好奇,他如何看待“光”?它在他眼中,仅仅是物理现象,还是情感的载体,是命运的象征?书中对那些令人惊叹的电影画面的深度解析,让我对他的创作技巧和艺术理念有了更深刻的认识。他如何捕捉人物的眼神,如何营造场景的氛围,如何通过镜头语言来传递影片的主题?这些都是我一直以来都充满好奇的问题。我非常期待书中能够包含他对中国台湾电影黄金时代视觉美学形成的贡献的探讨,以及他对亚洲电影独特光影风格的理解。这本书,不仅仅是关于电影摄影的技术分享,更是一次关于艺术、关于人生、关于如何用画面去描绘世界的深刻思考。
评分这本书我拿到手已经有好一阵子了,一直想找个时间好好翻阅,但生活总是被各种琐碎填满。最近终于有了一个相对空闲的下午,我迫不及待地打开了《光影诗人李屏宾》。从封面设计开始,我就被深深吸引了。那种低调却又充满质感的封面,仿佛预示着书中内容会如同一部经典的电影,有着隽永的光影魅力。我是一个对电影摄影特别感兴趣的读者,尤其喜欢那种能够用画面讲故事的导演和摄影师。李屏宾这个名字,在我心中已经不仅仅是一个摄影师的名字,他更像是一个时代的符号,一个用光影来雕刻情感的魔法师。这本书的出现,对我来说,就像是收到了一份珍贵的礼物,里面藏着我一直想要探索的电影艺术的奥秘。我期待着能在书中找到他对光影独到的理解,他对镜头语言的驾驭,以及他对影像美学的追求。我猜想,书中一定会有许多关于他过往作品的深度解析,那些我曾经被震撼过的画面,它们背后隐藏的故事,以及李屏宾是如何将那些瞬间定格成永恒的。我希望能读到他对摄影理念的阐述,他对如何捕捉人物内心世界和营造氛围的思考,这些都是我一直渴望了解的。这本书不仅仅是一本关于摄影的书,我更期待它能是一次与大师灵魂对话的旅程,一次对电影艺术的深度洗礼。我迫不及待地想沉浸其中,让他的光影智慧,照亮我心中对电影艺术的理解。
评分我最近在读的《光影诗人李屏宾》,绝对是我今年读过的最令人惊喜的图书之一。作为一名对电影艺术有着狂热追求的读者,我一直以来都对那些能够用镜头语言触动人心的摄影师心生敬意,而李屏宾,无疑是其中最耀眼的一位。这本书不仅仅是一本传记,更像是一堂关于如何用光影叙事的深度课程。我迫不及待地想要深入了解他如何看待光线,如何运用它来塑造人物的情感,如何通过镜头来构建电影的整体氛围。书中关于他对不同影片的创作思路的阐述,以及他对拍摄过程中遇到的挑战和解决方案的分享,都让我仿佛置身于片场,亲眼见证他如何将文字转化为生动的画面。我一直认为,摄影师是电影的灵魂建筑师,他们用光影为故事赋予生命,用镜头捕捉人性的温度。李屏宾正是这样一位大师,他的作品总能以一种润物细无声的方式,直击观众内心深处的情感。我特别期待书中能够包含他对亚洲电影美学,特别是中国台湾电影独特视觉风格的形成所做的贡献的深度探讨。这本书,无疑为我打开了一扇新的大门,让我对电影摄影有了更深层次的理解和认识。
评分我最近沉浸在《光影诗人李屏宾》这本书中,感觉自己仿佛置身于一个由光影构筑的奇妙世界。作为一名一直对电影艺术有着浓厚兴趣的读者,我早就对李屏宾这个名字如雷贯耳。他的作品,总是能以一种不动声色的方式,触动人心最深处的情感。这本书,不仅仅是对他电影生涯的回顾,更是一次深入他创作灵魂的探索。我非常好奇,这位“光影诗人”是如何看待光线的?他如何运用这最原始的创作元素,去雕刻人物的内心世界,去营造电影的氛围?书中对那些经典电影画面的深度解析,让我仿佛亲身经历了一场视觉盛宴。他不仅仅是记录,他是在用镜头在“感受”和“表达”。我特别期待书中能够分享他与不同导演的合作经历,了解他们在创作过程中是如何沟通与碰撞,以及李屏宾是如何将导演的意图,通过自己独特的视觉语言去实现。他对色彩的运用,他对构图的把握,以及他对运动镜头的哲学思考,都让我对电影艺术有了全新的认识。这本书,不仅仅是技术层面的分享,更是一次关于艺术、关于情感、关于人生的深刻对话。
评分結論是電影拍得好不代表拍照也厲害,誠如他書末所言,電影拍累了便拿傻瓜相機放鬆心情(確實都很隨性);不如出版劇照書──但電影看看就好,似乎也沒必要截圖成冊了。
评分望Leica兴叹啊……文字含金量太低。如果能跟他合作学习学习就好了。
评分糙汉的诗意,台湾1980年后的电影基本都是他拍的。
评分宾哥!
评分結論是電影拍得好不代表拍照也厲害,誠如他書末所言,電影拍累了便拿傻瓜相機放鬆心情(確實都很隨性);不如出版劇照書──但電影看看就好,似乎也沒必要截圖成冊了。
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