设计的精神 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:艺术与设计杂志社

作者:

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2008

价格:48

装帧:230mm*168mm；胶版纸；黑白+彩色

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《设计之魂：重塑日常的艺术与哲学》 内容简介 《设计之魂：重塑日常的艺术与哲学》并非一本教导如何绘制蓝图、雕刻模型或操控软件的书籍，它是一次深入探寻“设计”作为一种思维方式、一种生存态度、一种连接人与世界桥梁的深刻旅程。作者以其敏锐的观察力和人文关怀，将设计的触角延伸至日常生活的每一个角落，从一杯咖啡的温度、一把椅子的曲线，到一座城市的肌理、一种新的社会契约，无不展现出设计所蕴含的无限可能性与强大力量。这本书旨在唤醒读者内在的设计潜能，引导他们以更具创造性、同理心和前瞻性的视角去理解和改造周遭的世界。 本书的核心观点在于，设计并非少数精英的专属领域，而是根植于人类最本质的创造冲动之中。从远古人类用石头打磨出第一件工具，到现代社会中无数创新的产品和服务涌现，设计始终是推动人类文明进步的重要驱动力。然而，在信息爆炸、消费主义盛行的当下，我们似乎越来越习惯于被动接受，而遗忘了主动创造的乐趣和责任。《设计之魂》试图打破这种沉寂，它 proponement 了一个全新的视角：设计是一种“看见”的能力，看见事物隐藏的潜能，看见未被满足的需求，看见那些理应存在的、但尚未实现的可能。 全书围绕“设计”这一核心概念，展开了多维度、深层次的探讨。作者首先追溯了设计的哲学渊源，探讨了从古希腊的“技艺”（techne）到现代的“人本设计”（human-centered design）的演变历程。在这里，设计不再仅仅是形式的堆砌，而是关乎解决问题、提升体验、实现价值的系统性工程。他引用了众多哲学家的思想，如亚里士多德关于目的性（telos）的论述，以及现代思想家如维克多·弗兰克尔（Viktor Frankl）对意义追寻的强调，来阐释设计如何与人类存在的根本需求息息相关。 随后，本书将笔触延伸至设计的实际应用，但并非以技术手册的方式呈现，而是通过大量的案例分析，生动地展现了设计在不同领域的“灵魂”。在“物品的叙事”章节，作者剖析了那些看似平凡的日常物品，是如何通过精巧的设计，融入了情感、记忆和文化。一把传承百年的藤椅，不仅是休憩之物，更承载着家族的历史；一款简约风格的马克杯，可能蕴含着使用者对慢生活的向往。设计在这里成为了一种无声的语言，讲述着使用者的故事，也塑造着使用者的品味。作者深入探讨了材质的选择、工艺的打磨、人体工学的考量，以及这些元素如何共同作用，赋予一件物品生命力和温度。他强调，伟大的设计往往源于对使用者细致入微的观察和理解，是对人类行为模式、情感需求的深刻洞察。 在“空间的诗意”部分，本书探讨了设计如何将物理空间转化为具有情感共鸣的场所。无论是建筑、室内设计，还是城市规划，设计都在无形中影响着我们的生活节奏、社交方式甚至精神状态。作者以一些历史悠久的公共空间和创新性的居住设计为例，阐释了如何通过空间布局、光影运用、色彩搭配以及对自然元素的引入，来营造出宜人、舒适、启发性的环境。他认为，一个好的空间设计，能够引导人们的行为，促进人与人之间的互动，甚至能够激发人们的创造力。从一个能让孩子自由玩耍的社区公园，到一个鼓励陌生人交流的咖啡馆，设计的力量在于能够悄然改变我们的生活体验，让每一个角落都充满生活的诗意。 “体验的温度”是本书着墨最重的章节之一。在服务业和数字产品日益普及的今天，用户体验（User Experience, UX）已成为衡量设计优劣的关键指标。作者深入浅出地剖析了“体验”的构成要素，包括易用性、愉悦感、效率以及情感连接。他将目光投向了互联网产品、公共服务、甚至是医疗保健系统，展示了优秀的设计如何通过优化流程、简化操作、提供个性化服务，让用户感受到被尊重、被理解和被关怀。他特别强调了“同理心设计”（Empathy Design）的重要性，认为设计师必须站在用户的角度，设身处地地去感受他们的困境和需求，才能创造出真正解决问题、带来价值的设计。他引用了诸如“服务蓝图”（Service Blueprint）等设计工具，但重点并非工具本身，而是工具背后所代表的那种以人为本的设计思维。 《设计之魂》也触及了“伦理的边界”。在探讨设计的强大力量时，作者并未回避设计可能带来的负面影响。他深入思考了在消费主义驱动下，设计是否会加剧资源浪费、制造不必要的欲望，以及如何在追求效率和利润的同时，坚守设计的社会责任和伦理底线。本书鼓励读者思考设计所带来的深远社会影响，警惕那些“形式大于内容”、“制造焦虑”的设计。作者提倡一种“负责任的设计”（Responsible Design），强调设计师需要兼顾经济效益、环境可持续性以及社会公平，成为改变世界的积极力量。 贯穿全书的，是对“创新与传统的融合”的思考。作者认为，真正的创新并非凭空产生，而是建立在对过往经验、文化积淀的深刻理解之上。优秀的现代设计，往往能够巧妙地借鉴传统智慧，赋予其新的生命力。无论是传统工艺在现代产品中的应用，还是古老空间布局在现代建筑中的重塑，都体现了设计在连接过去与未来、东方与西方、物质与精神方面的独特价值。 更进一步，《设计之魂》还探讨了“设计的未来形态”。在人工智能、大数据、虚拟现实等新兴技术的浪潮下，设计正面临着前所未有的机遇与挑战。作者对未来设计的发展趋势进行了前瞻性的展望，他认为，未来的设计将更加智能化、个性化、协同化，并且将更加关注人与技术、人与自然之间的和谐关系。他鼓励读者拥抱变化，以开放的心态去探索设计的新疆界，将技术的力量与人文的温度相结合，创造出更加美好的未来。 这本书的语言风格平实而富有感染力，避免了技术术语的堆砌，而是通过引人入胜的叙事、生动的案例和富有洞察力的分析，带领读者逐步走进设计的精神世界。作者的文字中流露出对生活的热爱、对创意的赞美以及对未来的期许，字里行间充满了智慧的光芒。 《设计之魂：重塑日常的艺术与哲学》并非一本提供速成秘籍的书，它是一次邀请，邀请读者重新审视自己的生活，发现隐藏在平凡中的不凡，激发内心深处的创造力。它是一面镜子，映照出设计如何渗透并塑造着我们所生活的世界；它更是一把钥匙，帮助我们打开通往更具意义、更富创造力的生活方式的大门。阅读这本书，你将不仅仅是了解设计，更是开始感受设计，践行设计，最终，成为一个拥有“设计之魂”的人。它将让你学会从“功能”的视角转向“意义”的视角，从“被动接受”转向“主动创造”，在生活的方方面面，都找到属于自己的精彩表达。

评分☆☆☆☆☆

结合香港本土情况，各行各业设计大师的演讲和采访～有的颇具启发性。但整体来看这种形式无可避免的造成了广而浅的问题。。。  

评分☆☆☆☆☆

香港的还是要差些,国产的就更一般了! 大师的设计精神就是高,最一般的是那个做鞋的,JIMMY CHOO,怎么把他也放进来充数? CHIAGO千喜公园写的好,奢华的挑战也很牛!

评分☆☆☆☆☆

首先我想说这是本非常棒的书，我在其中看到很多设计的理念，设计师的经历经验和建议，给了我很多启发。作为他们未来的同行，我对他们的一些经历都感同身受，看他们的理念也时不时会有我也这样想的念头，有些案例很有启发性。不过本书其实更多的不是讲设计，而是讲品牌意...  

评分☆☆☆☆☆

书是不错，至少还可以作为我们吹牛的谈资，同样也对我们美好生活的期盼加上了很好的一笔。话说回来，一次在一家书店听到了一个人对设计的评价。“现在说是干设计的，其实就是没工作！” 乍一听，惊的我一身冷汗。“有工作谁去说设计啊！”他又补充道。 本来以艺人自诩的我也突...  

评分☆☆☆☆☆

这是一本描写32位设计师的成名作与故事的书籍。我是这么理解的，每个人对设计都有自己的一个独到见解，思想是你的，设计却给了全世界。这也是生活经验，你我都能受用的生活经验。用了很长时间才看完的书，一天一篇。在设计面前，你觉得你很微小。在你面前，设计也是这样。谢谢...  

评分☆☆☆☆☆

《材料的哲学：从泥土到高科技聚合体》这本书，让我体验到了一种近乎回归本源的阅读快感。作者采取了一种非常宏大的历史叙事结构，从人类学会用火、烧制陶土开始，一直讲述到今天我们面对的纳米材料和智能复合材料。这本书的魅力在于，它将“材料学”和“人类文明史”紧密地捆绑在一起，说明了每一种材料的发现和应用，都直接推动了社会形态的变革。它不是一本枯燥的材料性能手册，而是充满人文关怀的文化史诗。读到关于古代建筑师如何通过对木材和石材的理解，创造出千年不朽的结构时，我深深地为人类的智慧所折服。它让我意识到，我们今天所依赖的一切物质世界，都是建立在前人对自然材料的深刻理解之上的。这本书的深度和广度令人叹服，它成功地将一门硬科学，转化成了一场引人入胜的文明之旅。

评分☆☆☆☆☆

《色彩的心理学与视觉语言》这本书，与其说是一本理论专著，不如说是一次对人脑感官的深度探险。作者的论述逻辑严密，但表达方式却充满了艺术家的灵动。它不仅仅是简单地罗列“红色代表激情，蓝色代表冷静”这种浅层解读，而是深入剖析了不同波长光线如何影响我们的情绪、注意力和购买决策。书中大量的实验数据和跨文化案例对比，为色彩的“客观效应”提供了坚实的佐证。我尤其欣赏它对于“非理性偏好”的解释，原来我们对某种颜色的偏爱，往往与其早期的环境经验和群体认同紧密相关。这本书对于任何需要与视觉沟通的专业人士，比如营销人员、艺术家，甚至是网页设计师，都是一份宝贵的参考资料。它教会我如何有意识地“运用”色彩，而不是仅仅“看到”色彩，让视觉传达不再是碰运气，而是一门可以精确控制的科学与艺术的结合。

评分☆☆☆☆☆

《设计在当下：美学、功能与哲思的交织》这本书，真的让人眼前一亮。它不像那些传统的设计理论书籍那样堆砌着生涩难懂的术语，而是以一种非常贴近生活的视角，剖析了“设计”这个词汇在现代语境下的多重含义。作者对日常物品的观察入木三分，从一把椅子的人体工学设计，到网页界面的信息架构，无不展现出对细节的极致追求和对用户体验的深刻洞察。尤其让我印象深刻的是关于“隐形设计”的那一章，它探讨了那些优秀到让人感觉不到它们存在的设计，如何默默地提升着我们的生活质量。这种哲学层面的探讨，让我重新审视了自己身边的一切，原来，设计早已渗透到我们呼吸的空气中，无声地塑造着我们的行为模式和审美倾向。书中对于材料美学和可持续性的讨论也极具前瞻性，它不仅仅停留在“好看”的层面，更深入到“好用”和“对未来负责任”的层面上，引导读者去思考设计背后的伦理与责任。读完之后，我感觉自己看待世界的方式都变得更加立体和有层次了。

评分☆☆☆☆☆

翻开《信息流的动态美学》，我立刻被那种对“复杂系统”的驾驭能力所震撼。这本书的关注点非常前沿，它探讨了在数据爆炸的时代，如何通过设计手段，将海量信息转化为清晰、可操作的知识结构。作者对于“有效可视化”的定义，已经超越了传统的图表绘制，而是上升到了对认知负荷的最小化管理。书中用了大量的篇幅来解析动态信息，比如实时股票数据的波动图，或者复杂的科学模拟界面，如何通过优化刷新率、层级划分和交互反馈，使用户能够迅速捕捉到关键趋势和异常点。这本书的语言风格偏向于硬核的技术分析，但其核心目的始终是为人服务，它揭示了一个重要的真理：在信息时代，设计者的最高使命，就是替大脑“减负”。对于那些在数字界面中迷失方向的人来说，这本书就像是一张清晰的导航地图。

评分☆☆☆☆☆

读完《城市脉络的无声叙事》，我陷入了一种奇妙的沉思之中。这本书的笔法极其细腻，它没有聚焦于宏大的建筑奇观，而是将镜头对准了那些被我们习以为常的城市肌理——比如老旧街角的消防栓、指示牌的字体选择、甚至是人行道砖块的铺设方式。作者以一种近乎人类学家的严谨态度，梳理了这些微小元素如何共同构筑起一个城市的“集体记忆”和“潜意识”。书中对比了不同历史时期城市公共空间符号的演变，那种对历史痕迹的珍视和对城市文脉断裂的忧虑，读来令人感同身受。特别是其中关于“地方感”的论述，非常精彩，它指出，缺乏深度设计的城市会变得漂白和同质化，而真正富有生命力的都市，必然是在细节中留下了时间打磨的印记。这本书的行文如同一首缓慢而悠扬的散文诗，充满了对“在场感”的呼唤，它提醒我们，作为城市的居住者，我们有责任去倾听这些沉默的结构所讲述的故事。

评分☆☆☆☆☆

如本书名，这本书因为左边字体过分靠右而阅读起来非常没有设计的精神！必须用大拇指用力扒开书窥看那若隐若显的最后一个字。实在劳累。 我发现设计师能通过各种手法表达自己的思考过程或者思想，只不过未必每个人都擅长用文字表达。 看完之后，是该感叹他们的思维跳跃性太大了。 最后有位来自中国的设计师说“我们没有过去，现在也非常痛苦，但是我们有的是未来。”

评分☆☆☆☆☆

设计是一种过程，一种每时每刻都在选择、做出理智决定的过程。

评分☆☆☆☆☆

其中有关于jimmy choo的一段访谈。不错。

评分☆☆☆☆☆

设计成功的因素不是说出来的，我为什么还忍不住去读这本书

评分☆☆☆☆☆

设计完全改变了和塑造了商业