必须冒犯观众

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出版者:新星出版社
作者:李静
出品人:
页数:327
译者:
出版时间:2014-5
价格:39
装帧:平装
isbn号码:9787513314428
丛书系列:新人文丛书
图书标签:
  • 随笔
  • 李静
  • 评论
  • 文学批评
  • 中文
  • *北京·新星出版社*
  • 新人文丛书
  • 内地
  • 冒犯
  • 观众
  • 勇气
  • 表达
  • 自由
  • 边界
  • 争议
  • 艺术
  • 真实
  • 独立
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具体描述

本书是一册批评随笔集,也是一部隐晦的自白录。写作时间跨越十一年,领域涉及文学戏剧泛文化。从这些庖丁解牛式的文艺随谈里,可以见出作者对才华、勇气和创造力的标举之忱,对贫乏、反智和习惯势力的冒犯之意。在其背后,是心灵和人格率真热诚的敞开与投入。此书印证了瑞士文论家斯塔罗宾斯基那句著名的话:“随笔的条件和赌注乃是精神的自由。”

李静将批评家与作家定位为对手关系。她将王小波等搬出来,一锤锤要敲打出火花。她能在那么多人写过写滥之后,再给你一个新视点、新思考。她理性而快乐地冒犯作者,冒犯读者,冒犯观众。我喜欢读她。

——陈村

李静的文字在对话里展示了思想的穿越的力量。那些于安静中剧烈的精神角斗,隐含着对温吞文人的批评。我因而于此受益匪浅。

——孙郁

执意做诤友,执意走出性别约定,偶有自叹,因艰难而愉悦,尤擅将“每一个审美判断与对意义和自由的丈量联系在一起”,有原则地任性而为。这就是李静。

——黄集伟

李静的批评没有学院派的四平八稳,没有体制内文学窃窃私语的行规和帮规,没有名士大腕年富力强的那股子聪明劲儿。李静追随的是已故作家王小波。嬉笑怒骂的温柔心肠与她最为契合;启蒙主义的自由精神是她智性生活的初始和终极。她那种质直的文风,真挚开怀,不留余地,却显示出机敏的审视和洞察力。

——许志强

《未竟之境》 导语: 我们是谁?我们为何在此?我们追寻的究竟是什么?当日常的轨迹被突如其来的未知颠覆,当熟悉的参照系土崩瓦解,个体与集体,过往与未来,现实与想象,边界变得模糊不清。在这趟驶向“未竟之境”的旅途中,我们将一同探索那些潜藏在人性深处、社会肌理以及宇宙边缘的谜题。这不是一次简单的寻宝,也不是一场刻意的逃离,而是一次对存在本质的勇敢审视,一次对自身局限的深刻叩问。 第一章:失落的地图 故事始于一个看似平常的清晨,然而,一种难以言喻的“不对劲”悄然弥漫。城市依旧车水马龙,人们依旧步履匆匆,但空气中却仿佛失去了一种微妙的“色彩”,一种平日里习以为常的“共振”。主角,一位名叫艾莉雅的档案研究员,最先察觉到这份异样。她的工作是整理和归档那些被遗忘的、模糊的历史碎片,她习惯于在文字的缝隙中寻找意义,在尘封的记录里还原真相。 那天,她发现了一批异常特殊的档案。它们并非来自官方机构,也不是私人遗物,而是以一种匿名的方式,零散地出现在城市的公共空间——地铁站的广告牌上,街角咖啡馆的餐巾纸上,甚至匿名邮寄到她的住处。这些“档案”内容奇特,包含着一些看似毫无关联的诗句、图腾、不成文的符号,以及一些关于“维度折叠”、“共鸣频率”和“感知阈值”的晦涩描述。起初,艾莉雅将其视为某种艺术行为或小众迷因,但随着这些“档案”的频率增加,内容也愈发指向一个共同的主题:一个“失落的地图”,一张通往某种“未竟之境”的指引。 地图并非地理上的,而是认知上的。它似乎在暗示,我们所处的世界,我们感知到的现实,并非完整。有一种我们尚未触及的层面,一种我们尚未理解的规律,一种我们尚未觉醒的能力,隐藏在日常的表象之下。艾莉雅的直觉告诉她,这不仅仅是一场文字游戏,而是一次对现实认知的挑战。她开始秘密地收集、分析这些“档案”,试图拼凑出地图的全貌。 她的研究过程中,结识了一群同样对“不对劲”感到困惑的人。有古怪的街头艺术家,“墨痕”,他用自己的涂鸦来回应那些神秘的符号,声称看到了“世界的另一种纹理”;有曾经从事理论物理研究,但因过于“离经叛道”而被学术界边缘化的老教授,“卡尔”,他用他的知识体系来解读那些关于“频率”和“维度”的描述,并隐约感到它们与某些被主流科学忽视的现象有着惊人的相似之处;还有一位神秘的街头智者,“幽灵”,她似乎对这一切了如指掌,却从不直接提供答案,而是用一些意有所指的谜语引导着艾莉雅一行人。 他们发现,这些“失落的地图”似乎正在悄无声息地改变着一些人的感知。一些人开始在梦中看到异象,一些人开始对某些声音或光线异常敏感,还有一些人则莫名地产生了一种强烈的“疏离感”,仿佛自己只是一个旁观者,置身于一场不属于自己的戏剧之中。这种变化并非戏剧性的,而是细微的、潜移默化的,如同潮水般缓慢而坚定地侵蚀着人们固有的认知模式。 第二章:共鸣的频率 随着艾莉雅和她的同伴们对“失落的地图”的深入研究,他们逐渐意识到,这些神秘的信息并非简单的拼凑,而是一种邀请,一种呼唤。地图指向的“未竟之境”,并非一个物理空间,而是一种意识的维度,一种存在状态。而通往这个境地的钥匙,在于“共鸣的频率”。 卡尔教授通过对大量“档案”的符号和文字进行频率分析,发现其中隐藏着一种数学模型,一种与宇宙中某些已知但被忽视的自然现象(如量子纠缠的某些特性、行星磁场的周期性波动等)有着微妙联系的模型。他认为,人类的感知并非固定不变,而是受到内在和外在频率的调谐。当某种外界的“频率”与个体内在的“频率”产生共鸣时,就会发生认知的跃迁,从而触及到更深层次的现实。 “墨痕”的艺术创作也印证了这一点。他发现,当他在特定的时间和地点,用特定的颜料和笔触创作时,他笔下的图像似乎会“活”过来,或者与周围环境产生某种无法解释的呼应。他将这种现象称为“色彩的交响乐”,认为艺术的本质就是调谐内在的情感频率,使其与外界的“真实”频率产生共鸣。 “幽灵”则用她的方式揭示了“共鸣”的另一面。她讲述了古老的传说,关于那些能够与自然万物沟通的萨满,关于那些能够在冥想中“看到”更广阔宇宙的人。她认为,人类的意识被日常的琐碎和社会的规范所“屏蔽”,我们自身的“频率”变得混乱而不纯粹,因此无法与宇宙更宏大的“频率”产生有效的共鸣。 艾莉雅在整理一份关于古代祭祀仪式的文献时,发现了其中关于“集体意识调谐”的记载。文献描述了一种古老的仪式,人们通过统一的歌唱、舞蹈和冥想,将集体的意念汇聚成一种强大的“频率”,从而影响环境,甚至引发大规模的集体幻觉。她意识到,这些“失落的地图”可能是一种现代的“仪式”,通过个体之间的信息传递和共鸣,试图唤醒更多人内心深处被压抑的感知能力。 他们的研究也让他们意识到,这种“共鸣”并非总是积极的。当个体陷入负面情绪的“频率”中时,也会与周围环境中类似的负面能量产生共鸣,加剧痛苦和焦虑。社会上的集体恐慌、群体性的仇恨,都可能是一种失控的“频率共鸣”。“未竟之境”的探索,也意味着要学会控制和调谐自身的“频率”,而非被动地卷入混沌的共鸣之中。 第三章:感知阈值的穿越 “失落的地图”逐渐揭示了通往“未竟之境”的路径:穿越“感知阈值”。这个阈值并非一道物理的屏障,而是一种认知的边界,一种由我们习以为常的经验、信息和观念所构建的“现实牢笼”。一旦突破了这个阈值,我们就能感知到曾经被忽视的存在层面。 艾莉雅开始尝试不同的方法来“穿越”这个阈值。她模仿“墨痕”的创作,试图用纯粹的色彩和线条来表达内心的感受,而非遵循已有的图像逻辑。她跟随卡尔教授进行深度冥想,试图剥离大脑的日常思考模式,进入一种更纯粹的“接收”状态。她向“幽灵”请教,学习如何观察事物最本质的“振动”,而非被事物的形态所迷惑。 起初,穿越过程充满了困惑和挫败。他们会看到模糊的影像,听到奇怪的声音,感受到莫名的情绪波动。有时,这些感知会让他们感到恐惧,因为它们挑战了他们对现实的根深蒂固的认知。例如,艾莉雅在一次深度冥想中,突然“看”到了自己过去的某个瞬间,但那个瞬间的细节和情绪,与她记忆中的完全不同,仿佛存在另一个平行的时间线上。 “墨痕”则开始在他的画作中加入一些“不合逻辑”的元素,例如在描绘城市街景时,突然插入一片星云,或者在描绘人物肖像时,将他们的面部表情分解成抽象的光点。他发现,当他创作这些“不合逻辑”的作品时,他的感知会变得更加敏锐,仿佛他能够“看见”作品背后隐藏的能量流动。 卡尔教授则将研究的重点转向了“集体感知”。他认为,当足够多的人能够以某种方式“调谐”自身,他们的集体意识就能够形成一种强大的“场”,从而突破集体认知的阈值,开启一个全新的“现实窗口”。他开始秘密地在一些小型聚会中,引导人们进行“感知训练”,鼓励他们分享那些非逻辑的、直觉性的体验。 “幽灵”则用一种更加宏观的视角来解释“感知阈值”。她认为,人类的感知能力是一个进化的过程,而我们目前所处的阶段,只是一个初步的阶段。我们被固定的感官所限制,被语言和逻辑所束缚。而“未竟之境”,是更高层级的感知,是能够同时理解多个维度,同时感知多个时间线,同时体验多种可能性。 穿越感知阈值并非一蹴而就,而是一个持续的、动态的过程。每一次突破,都意味着对自身认知边界的一次拓展。他们发现,当他们能够“看见”事物的能量场,当他们能够“听见”无声的语言,当他们能够“感受”到宇宙的脉搏时,他们对世界的理解也随之改变。曾经的烦恼变得渺小,曾经的困惑变得清晰,曾经的未知变得充满吸引力。 第四章:未竟之境的回响 当少数人开始能够稳定地感知到“未竟之境”的存在时,他们的生命轨迹也随之发生改变。他们不再被物质和功利所束缚,而是更加关注内在的成长和对生命意义的探索。他们开始用新的方式与世界互动,用新的视角去理解人际关系,用新的智慧去解决问题。 艾莉雅,这位曾经埋头于古籍的档案研究员,开始将她的研究成果转化为一种新的“叙事”。她不再满足于仅仅记录历史,而是试图通过文字,引导更多人去探索他们自身的“未竟之境”。她的文章开始出现在一些非主流的媒体上,引起了一些人的共鸣,也引起了一些人的质疑。 “墨痕”的艺术创作变得更加具有“启示性”。他的画作不再仅仅是视觉的享受,而是成为一种“能量场”,能够触动观者的内心,唤醒他们沉睡的感知。他开始在公共空间举办一些“互动式”的展览,邀请人们参与到他的创作中,共同体验“感知共鸣”。 卡尔教授则开始公开他的研究,尽管仍然面临巨大的阻力。他相信,当足够多的人能够理解“感知共鸣”和“感知阈值”的概念时,人类文明就可能迎来一次重大的飞跃。他开始组织一些跨领域的研讨会,汇集科学家、艺术家、哲学家和心理学家,共同探讨“意识的边界”和“现实的本质”。 “幽灵”则依旧隐匿在人群中,但她的“回响”却无处不在。她用她的故事,她的谜语,她的存在,鼓励着那些在探索路上感到迷茫的人。她告诉他们,探索“未竟之境”并非要抛弃现有的生活,而是要让现有的生活更加丰富和深刻。 然而,“未竟之境”的回响并非总是和谐的。当少数人的感知发生改变时,他们与周围固守于旧有认知模式的人之间,会产生一种微妙的“隔阂”。有些人会认为他们“疯了”,有些人会感到“被威胁”,还有些人则会因为无法理解而产生抵触。这种冲突,也成为探索路上必须面对的挑战。 故事并未在此结束。穿越“感知阈值”只是一个开始,通往“未竟之境”的路途依然漫长。这本书所呈现的,并非一个明确的终点,而是一个邀请——邀请读者跟随艾莉雅一行人的脚步,去审视自己内心的“地图”,去倾听自己内在的“频率”,去尝试突破自己认知的“阈值”。因为,“未竟之境”,可能就在我们每一个人的心中,等待着被我们唤醒。

作者简介

李静,作家、文艺批评家,现居北京。华语文学传媒大奖“2011年度批评家奖”得主。著有话剧剧本《鲁迅》,批评集《捕风记》、《刺猬札记》(台湾)、《把药裹在糖里》、《受伤者》等,并主编《中国随笔年选》(2002年——2011年)、《中国问题》、《读木心》(与人合编)等书。

作为文学批评者的李静做着一项充满张力的工作:一方面,辨认和标举那些自发的、真实的、富有冒险精神和艺术创造力的文学写作;另一方面,将关于文学作品的审美判断,与对意义和自由的探讨结合在一起。

李静的批评文字在这个贫瘠的时代,为众多卑微的个体输入了精神养料。

李静是一个散淡的写作者,也是一个对文字怀着敬意与洁癖的批评家。她对各类文化样本的分享,旨在解析心灵的复杂面貌,重建批评的内在信念,并不时流露出自己对意义的焦虑、对自由的渴望。

李静的批评文字,远离喧嚣,但不孤冷;语锋逼人,却不乏善意;看似独语,无意逢迎,精神上却洋溢着沛然之气。

目录信息

2003 王小波退稿记 / 3
在地铁里读北岛 / 11
法国小说札记二则 / 14
“后现代”的孤独 / 19
2004 “热”的文学 / 25
两个大帝,一悲一喜 / 28
王小波与纪念日 / 37
美使他得救 / 42
当米饭变成了鲍翅 / 45
《培尔•金特》新编 / 48
“那是些肮脏的事情!” / 51
“厕所”里的中国 / 54
恋父文化 / 56
老舍对李龙云的“排异反应” / 59
红楼解梦人 / 63
人心的风球挂起来了 / 68
《喉咙》无声 / 73
浩瀚的灵魂 / 75
2005 怎样看待王小波的遗产 / 81
往事的锋刃已刺穿其心 / 84
长篇小说的关切与自由 / 88
2006 2005年的文学面孔 / 95
没有闲暇,就没有文化 / 99
《唐人故事》:王小波的现代童话集 / 101
关于死亡的不朽之诗 / 104
文学与底层 / 107
《倾城之恋》的底牌 / 111
生命的剧情在于弱 / 115
必须冒犯观众 / 118
卑从的艺术与自由的艺术 / 121
2007 “个人”的精神成熟与“中国文艺复兴” / 125
《不得已》新篇 / 130
关于“幽默”的随感录 / 134
幽默与药 / 138
《色•戒》:人性战胜国家 / 146
易先生这个人 / 150
2008 “在路上”的北岛 / 155
秘语者董启章 / 158
精神的自由与地上的面包 / 161
从0/134到136/136到n/m⋯⋯ / 163
《哈姆雷特1990》这面镜子 / 166
《梅兰芳》的精神分裂 / 170
2008年文学一瞥 / 173
2009 伯格曼二题 / 179
读剧札记 / 183
2010 一场琴瑟异趣的“婚姻” / 191
文学批评的“不之性质” / 194
2011 溃烂之时,美如乳酪 / 199
当林兆华遇见裴艳玲⋯⋯ / 201
最后的情人已远行 / 204
2012 文学批评的精神角色 / 209
批评家与作家之间是对手关系 / 212
真情与谎言的角逐 / 220
一座等待喷发的火山 / 223
敞开和幽闭的沉默 / 226
关于王小波的否定之否定 / 230
作家、傻哥哥与警察 / 240
《五加五》的轻与重 / 243
跟时代较劲的舞台诗 / 246
中国文学2012:长钙的一年 / 249
在这残酷的世界,看一次大师的小憩 / 254
2013 我为什么这样写话剧《鲁迅》 / 259
鲁迅,戏剧创作的“百慕大三角” / 262
情不知所起,一往而深 / 266
关于木心,答《新周刊》胡赳赳问 / 269
海明威的中国姊妹 / 272
“耳朵”与缪斯 / 278
本土戏剧2013:破碎的原创力 / 281
附录一 《中国随笔年选》(2002-2011)序
2002:不是果冻,是烈酒 / 289
2003:欲求见佛,但识众生 / 291
2004:随笔的条件和赌注 / 293
2005:关于2005年随笔的随笔 / 299
2006:序言与废话 / 306
2007:立此存照 / 307
2008:随想随写 / 309
2009:乞丐与恩宠 / 313
2010:文学与意见 / 315
2011:反熵的精神 / 320
· · · · · · (收起)

读后感

评分

本来是想当戏剧评论看的,发现其实是本个人文集的时候还略有失望。 但读着读着,感觉作者极为用心,仔细看了看目录,这本书是她近十多年几乎全部文字的结集,每年的产量不过数篇,如此精致打磨自己的文字,焉能不美,只是如今这样的作者太少了。

评分

我没怎么好好看过王小波,最初读李静也是因为《必须冒犯观众》里五篇写王小波的纪念文,不过读完就直觉般感到很灵。具体来说,其中有两处很点到我。一是谈王小波小说中关于权力控制的主题,李静说“但王小波与其他作家的不同在于:后者多将权力本身描述为‘恐怖巨兽’,王小波...  

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本来是想当戏剧评论看的,发现其实是本个人文集的时候还略有失望。 但读着读着,感觉作者极为用心,仔细看了看目录,这本书是她近十多年几乎全部文字的结集,每年的产量不过数篇,如此精致打磨自己的文字,焉能不美,只是如今这样的作者太少了。

评分

本来是想当戏剧评论看的,发现其实是本个人文集的时候还略有失望。 但读着读着,感觉作者极为用心,仔细看了看目录,这本书是她近十多年几乎全部文字的结集,每年的产量不过数篇,如此精致打磨自己的文字,焉能不美,只是如今这样的作者太少了。

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本来是想当戏剧评论看的,发现其实是本个人文集的时候还略有失望。 但读着读着,感觉作者极为用心,仔细看了看目录,这本书是她近十多年几乎全部文字的结集,每年的产量不过数篇,如此精致打磨自己的文字,焉能不美,只是如今这样的作者太少了。

用户评价

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不得不说,作者在构建这个世界观时展现出的惊人想象力,简直令人叹为观止。这个故事的设定本身就带着一种疏离感和陌生化的效果,让你置身于一个既熟悉又全然陌生的领域。不同于许多文学作品依赖于强烈的外部冲突来推动情节,这部作品的张力更多地来源于内在的、形而上的拉锯。角色间的对话充满了张力,每一句台词似乎都暗藏着多重含义,每一次看似随意的交谈,都像是在进行一场高风险的心理博弈。我个人非常喜欢作者处理时间线的方式,那种非线性的叙事结构,就像打碎的镜子被重新拼凑起来,读者必须主动参与到故事的建构过程中去,才能捕捉到那些隐藏在碎片化信息中的真相。这要求读者具备相当高的专注力和耐心,但对于那些寻求深度阅读体验的爱好者来说,这无疑是一场智力上的盛宴,它奖励那些愿意付出时间和精力去深入挖掘的人。

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这本书的整体调性是偏向晦暗的,但绝非是沉溺于绝望。它更多的是一种对现实处境的清醒认知,一种在看透诸多虚妄之后的平静接纳。书中对社会边缘群体的描摹尤为细腻,那些被主流叙事所忽略的声音和面孔,被赋予了前所未有的厚度和深度。作者的笔触是充满同理心的,即便描绘的是最不堪的境遇,也从未流露出高高在上的评判姿态,这使得作品的道德复杂性大大提升。我发现自己在阅读过程中,常常会不自觉地将书中的场景与现实世界中的某些现象进行对照,这种强烈的代入感,源于作者对普遍人性的精准把握。它不是一本读起来让人轻松愉悦的书籍,但它绝对是一本能让你在合上后,对周遭的世界产生更复杂、更 nuanced 理解的书。它像一块未经打磨的璞玉,粗粝却散发着无法忽视的光芒。

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从文学技法上看,这部作品无疑是高水准的。作者对于句法结构的运用变化多端,时而使用极简主义的短句来制造冲击力,时而又铺展开冗长而富有韵律感的长句来营造沉浸感。这种声音上的变化,极大地丰富了阅读的听觉体验,尽管它只存在于读者的脑海中。书中穿插的一些非叙事性的片段,例如仿佛是未署名的报告摘录或是私人信件的片段,虽然初看可能显得突兀,但随着阅读的深入,它们逐渐成为解开谜团的关键线索,这种精心的编排令人拍案叫绝。它考验的不仅仅是读者的理解力,还有对文学文本结构本身的敏感度。这本书不会让你感到满足,因为它提出的问题远比它给出的解答要多得多,但正是这种开放性,让它拥有了持久的生命力和讨论价值。它绝对是近年来我读过的,最具挑战性和启发性的作品之一。

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读完这本书,我感觉自己仿佛经历了一场漫长而又艰辛的心理治疗,只不过这次的治疗师是作者本人,而‘病灶’正是我们这个时代普遍存在的某种集体无意识的焦虑。叙事节奏的把控堪称大师级别,它时而如慢火细炖,将人物的内心挣扎和环境的压抑感一点点熬煮出来,那种令人窒息的张力在你毫无防备时突然爆发。语言风格极其冷峻而克制,没有过多华丽的辞藻去粉饰太平,反而用一种近乎手术刀般的精确度,剖开了社会结构中那些最隐秘、最难以启齿的裂痕。书中对于‘身份认同’这一母题的探讨,是极其深刻且富有挑战性的。它没有给出简单的答案,而是将问题抛回给读者,让你不得不去直面自己构建自我认知所依赖的那些脆弱的基石。这种阅读过程是消耗精力的,但同时也是极具回报的,因为它拓展了我们理解复杂人际关系和个体在宏大叙事中所处位置的边界。

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这部作品着实是一场思维的过山车,从翻开扉页的那一刻起,我就被卷入了一股强劲的叙事洪流。作者似乎对人性的幽微之处有着近乎偏执的洞察力,笔下的人物并非扁平的符号,而是拥有着复杂、甚至可以说是混乱的内心世界。他们做的每一个决定,无论多么令人不解或是在道德光谱上处于何种位置,都建立在扎实的情感逻辑之上,让你在谴责的同时,又不由自主地感同身受。我尤其欣赏作者在环境氛围的营造上所下的苦功,那些细致入微的场景描绘,无论是灯光昏暗的地下酒吧,还是弥漫着陈旧气息的古老图书馆,都仿佛触手可及,为故事增添了一种厚重的质感。情节的推进并非一帆风顺,而是充满了精巧的布局和意想不到的转折,每一次以为自己猜到了结局,作者总能用一种近乎狡黠的方式将故事引向全新的方向。这种阅读体验是酣畅淋漓的,它强迫你不断地审视自己的预设和判断,直到合上书页,那种被彻底搅动过的思绪依然在脑海中回荡,久久不能平息。

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“批评者的态度是一个恒在的态度,有人格在里头,它就不会褪色。”

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收录了从2003年至2013年十年之间所写的文章,大多关于文学与戏剧。看出对王小波和木心的深爱。一个像工匠一样的文学批评作者,如信仰一样打磨自己的文字,不可能不好。佩服!

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作者是王小波的真粉啊。敬佩。

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很棒

评分

作者是王小波的真粉啊。敬佩。

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