江西藏瓷全集-民国（上） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:朝华

作者:铁源主编

出品人:

页数:248

译者:

出版时间:2008-1

价格:268.00元

装帧:

isbn号码:9787505417441

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赣窑风华：清代至民国初期景德镇陶瓷艺术研究 本书聚焦于清代康熙、雍正、乾隆三朝盛世至民国初年，景德镇陶瓷艺术所展现出的独特风貌与发展脉络，深入剖析了这一时期官窑与民窑的工艺变迁、审美取向及其背后的社会文化因素。 第一部分：清代盛世的辉煌再现 一、康熙朝：青花与五彩的复兴与创新 康熙一朝，景德镇制瓷业在经历了明末清初的动荡后，迎来了强劲的复苏。本部分将详尽论述康熙朝青花瓷的“翠毛蓝”发色特点，对比其与前朝苏麻离青的显著差异，并着重介绍康熙青花在纹饰题材上的世俗化倾向，如花鸟、山水、人物故事等题材的精妙处理。 同时，康熙五彩（尤其是硬彩）的成熟标志着色彩运用达到了一个新的高度。我们将对比釉上五彩与釉下彩的结合运用，分析其在碗、盘、瓶等不同器型上的布局章法，尤其关注“郎窑红”的烧制技术及其对后世的影响。本部分将收录大量高清图片，细致比对同一时期不同窑口（如官窑与民窑）在釉料配方和烧制温度上的微妙区别。 二、雍正朝：精巧细腻的时代风尚 雍正时期，制瓷业的特点是追求极致的精细与典雅。本节着重探讨珐琅彩的巅峰成就。珐琅彩的运用，使得彩瓷的画面达到了前所未有的细腻程度，接近于宫廷画作的笔触感。我们将分析珐琅彩的绘画技法——如何通过不同浓淡的彩料表现出层次感和立体感，并结合当时的造办处档案，推测其对画稿的严格要求。 此外，雍正朝粉彩的兴起是本时期的核心内容。粉彩（“洋彩”）以其柔和的色彩过渡和丰富的色阶，极大地拓宽了陶瓷装饰的表现力。本部分将细致梳理粉彩在模仿西洋画法（如晕染、透视）方面的尝试，以及其在仿古（如仿制成化斗彩）方面展现出的高超技艺。重点分析“贯耳瓶”、“灯笼瓶”等典型器型的审美特征。 三、乾隆朝：集大成与繁复的极致 乾隆一朝是景德镇制瓷技艺的集大成时期，但也显现出过度追求繁缛的倾向。本部分将集中研究乾隆官窑的特征，特别是“明黄地青花”、“粉青釉”等釉色的稳定烧制。 重点剖析“集大成”的体现：即对前朝名瓷的全面模仿与再创造，包括如何通过款识的规范化来体现皇家气派。同时，我们将深入分析“转心瓶”、“天球瓶”等复杂器型的结构设计与烧制难度，并对比官窑与民窑在“大件器”（如大型壁瓶、赏瓶）制作上的工艺差异。本部分也将探讨乾隆时期外销瓷的风格特点，特别是其在适应西方市场需求方面所做的调整。 第二部分：晚清民初的变革与探索 四、晚清：传统与西风的碰撞（道光至光绪） 晚清时期，制瓷业面临内忧外患，但景德镇依然是重要的生产中心。道光、咸丰年间的瓷器，虽然在官窑体系上有所衰退，但在民窑中出现了更多具有地方色彩和世俗趣味的品种。本节将重点关注“青花”在这一时期的复古趋势与民间生活题材的反映。 光绪朝，特别是慈禧太后主政时期，景德镇的制瓷活动有所恢复。本部分将对比同光时期“新粉彩”的特点，即色彩更为浓艳、对比更为强烈，以及部分作品中开始出现的“新粉彩”对西洋风景、肖像的直接描绘。此外，我们将探讨晚清民初“仿古热”的兴起，分析其背后的历史原因以及仿品在细节上的破绽。 五、民初的转型：新艺术与“言志”的表达 民国初建，景德镇的艺术氛围发生了显著变化。传统的官窑体系瓦解，民营窑厂和私人作坊成为主导力量。本部分是本书的亮点之一，着重研究这一时期艺术家的介入。 我们将详细介绍“珠山八友”的艺术成就及其对粉彩、墨彩技法的革新。分析汪野亭、徐仲南、王琦等大师如何将传统文人画的笔墨意趣，完美地融入到陶瓷的装饰艺术中，实现了“可居、可玩、可赏”的完美统一。对比他们早期的“仿古”风格与后期的“写意”风格，探讨其艺术主张的演变。 此外，本部分还将涵盖民初出口瓷的特点，如大量使用西式花卉、几何图案以及对“民国官窑”款识的运用，以反映当时政治环境对陶瓷生产的复杂影响。 本书特色： 本书基于对海内外多家重要博物馆和私人收藏的观察，精选了数百件最具代表性的器物，并辅以必要的考古报告和文献资料。每一件器物都配有详尽的工艺分析、年代判断依据及纹饰内涵解读，旨在为专业研究人员和陶瓷爱好者提供一份全面、深入、注重细节的清代至民国初期景德镇制瓷艺术的权威参考。本书强调的是“格物致知”的研究方法，力求展现出那个时代工匠们对手工技艺的坚守与对时代审美的捕捉。

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作为一名业余的陶瓷研究爱好者，我通常对那些过于学术化、术语堆砌的专业书籍望而却步，但这本书的叙事方式非常平易近人。它的文字部分虽然严谨考究，但行文流畅，逻辑清晰，完全不会让人感到枯燥。编者似乎很懂得如何引导读者进入那个复杂的历史语境中去理解这些器物诞生的必然性。例如，在讨论到某一批次青花瓷的风格变化时，它能巧妙地将政治事件、窑口管理变动等背景因素穿插其中，使得分析立体而生动。这种“讲故事”般的叙述，极大地降低了阅读门槛，让普通藏家也能轻松领略到专业研究的深度与魅力，而不是只停留在“好看”的层面。

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坦白讲，收藏界对于民国瓷器一直存在一种复杂的评价体系，有人视之为承接晚清衰落的“尾声”，有人则认为那是中国陶瓷艺术在现代冲击下寻求自救与创新的“黎明”。这本书的出现，无疑为后者提供了最有力的实物证据和学术支撑。它通过大量的实例对比，展现了民国时期制瓷匠人如何在传统技艺的桎梏中挣脱，尝试融入新时代的审美趣味。尤其是对“粉彩”这一门类在民国时期的演变分析，简直是教科书级别的梳理，从早期对清代康雍乾时期的模仿，到中后期走向独立、甚至开始带有装饰艺术风格的倾向，脉络梳理得非常清楚，为我今后判断器物年代提供了坚实的参照系。

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这本书的学术价值和收藏参考价值都达到了一个极高的水准，但最让我感到惊喜的是其对细节的执着。翻阅目录就能发现，许多罕见的私人珍藏和博物馆的“镇馆之宝”都被收入其中，这本身就极大地提升了这本书的地位。比如，对于一些落款模糊、特征不明显的器物，研究者们居然还能通过胎土的细微差异、釉面的光泽变化，甚至是一些极小的气泡特征来进行归类和判断，这种精细入微的观察力令人叹服。它不仅仅是一本“看图”的书，更是一本“学习如何看”的指南，引导我们不要只关注表面的图案是否精美，而是要深入到制作工艺和时代特征的每一个细微之处去审视和品鉴。

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这本书的装帧真是让人眼前一亮，厚实的书皮，沉甸甸的手感，一看就知道是精品。内页的纸张质感也很棒，印刷出来的瓷器图片色彩饱满，细节清晰可见，即便是那些釉色微妙的器物，也能看出研究者的用心。尤其是那些高难度的局部特写，将器物的纹饰、款识都展现得淋漓尽致。对于一个痴迷于古代陶瓷的人来说，能拥有这样一本图录，简直是莫大的享受。翻阅的过程中，仿佛能触摸到那些历史沉淀下来的温润与光泽，让人不禁感慨，时间是如何将这些冰冷的泥土塑造成如此富有生命力的艺术品。如果说有什么可以挑剔的，可能就是希望每一张图下面都能有更详尽的年代背景和工艺说明，虽然现有信息量已经很足了，但对于我们这些渴望深入了解的爱好者来说，总是希望更多。

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我得说，这套书的选材眼光真是独到且精准，它没有陷入那种只收录“最著名”或“最贵重”的俗套，而是相当全面地涵盖了民国时期陶瓷艺术的各个侧面。从景德镇的官窑遗风到民窑的百花齐放，从文人瓷的雅致到日用瓷的实用，都做了细致的梳理。阅读它，就像是走进了那个变革与冲突并存的时代，看到的不仅是瓷器本身的造型和绘画，更能感受到当时社会思潮、审美取向是如何在方寸之间留下印记的。特别是那些过去鲜少被提及的创新性尝试，比如受到西方艺术影响的釉彩和器型，都得到了充分的展示，这对于全面认识民国陶瓷的转型期至关重要，填补了我知识结构中的不少空白点。

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