钧台窑发现与探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中州古籍出版社

作者:张金伟

出品人:

页数:168

译者:

出版时间:2006-1

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787534825743

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 考古
• 历史
• 钧台窑
• 考古发现
• 陶瓷史
• 古代窑址
• 中华文明
• 历史探索
• 文物研究
• 制瓷工艺
• 文化遗址
• 文化遗产

《山海遗珍：中国古代陶瓷艺术的时代脉络》 图书简介 本书是一部宏大的跨越数千年的中国古代陶瓷艺术通史，深入剖析了从新石器时代晚期的彩陶到宋元明清高峰期的成熟瓷器，每一个历史阶段的典型窑址、器物形制、装饰技法及其背后的文化意蕴。全书以时间为轴，以地域为经，构建了一幅精妙绝伦的中国陶瓷发展全景图，旨在为读者提供一个全面而深入的学术视野，理解陶瓷作为“泥与火的史诗”在中国文明史中的核心地位。 第一部分：史前与先秦——陶的肇始与礼制的初现 本部分聚焦于中国陶瓷艺术的源头。从仰韶文化中绚烂的彩陶图案，到马家窑文化中精湛的旋纹与几何装饰，我们探讨了早期先民如何将对自然的观察和对宇宙的理解融入日常的陶器之中。随后，重点考察了龙山文化蛋壳黑陶的制高点，分析了其超薄胎体和光滑表面的烧制工艺，揭示了早期制瓷技术萌芽的复杂性。 进入商周时期，陶器逐渐让位于青铜器在礼制中的主体地位，但陶制明器和日用器皿依然承载着重要的社会信息。本章详述了印纹硬陶的出现，探讨了在礼器制度的影响下，陶瓷的造型和装饰如何开始初步服务于宗法和等级观念。特别是对于陶土的精选、轮制技术的发展，以及如何通过刻划和绳纹展现早期工匠的审美取向，进行了细致的论述。 第二部分：秦汉至魏晋南北朝——技术的演进与釉色的探索 秦汉时期，制陶工艺迎来了里程碑式的飞跃——青瓷的成熟。本书详尽考察了早期浙江上林湖、德清等地窑址的考古发掘成果，重点解析了青瓷釉的配方与烧成气氛控制的技术难度。通过对汉代明器（如联珠纹五联罐、羽人楼阁陶楼）的细致描摹，展示了当时的丧葬文化与神话信仰如何通过陶塑艺术得以物化。 魏晋南北朝时期，政权更迭频繁，文化交流加剧，陶瓷艺术也呈现出多元化的面貌。北方受游牧文化影响，出现了仿金银器造型的陶器；南方则在成熟的越窑青瓷基础上，开始探索更为丰富的刻花和划花装饰技法。本部分着重分析了这一时期，尤其是在佛教造像艺术影响下，陶塑领域的精进，以及窑址分布对南北文化融合的具体反映。 第三部分：隋唐五代——盛世气象与釉色革命 唐代是中国陶瓷史上的一个黄金时代。本书将专题剖析了唐三彩的辉煌成就。从洛阳、西安等地出土的大量唐三彩器物出发，深入探讨了低温铅釉的配制技术、色彩的调和艺术以及其在宫廷和贵族生活中的象征意义。 同时，南北方的窑口群落开始形成鲜明的风格差异。南方的越窑以其温润如玉的青瓷，代表了精致典雅的审美；而北方的邢窑白瓷，则以其洁白细腻的质地，开创了白瓷的先河。本书将对比研究两大窑系的制瓷工艺，特别是对邢窑如何通过细致的淘洗和精良的素烧，达到“类雪似冰”的质感，进行了专业的化学和物理分析。五代时期，在江南地区，青瓷的装饰技法进一步精进，出现了影青的萌芽，为宋代的单色釉美学奠定了基础。 第四部分：宋代——雅致的极致与文人审美的回归 宋代是中国陶瓷艺术审美达到巅峰的时期，其核心在于对“天然去雕饰”的追求和对单色釉“天人合一”境界的探索。本书用相当篇幅介绍了著名的“五大名窑”：汝窑的“雨过天青”的釉色与香灰胎，官窑的粉青与紫口铁足，哥窑的独步天下的“金丝铁线”开片，定窑的覆烧法与细致的刻花、划花，以及钧窑那变幻莫测的窑变之美。 我们不仅仅关注器物本身的美学价值，更深入挖掘了宋代文人士大夫阶层对陶瓷的品鉴标准如何反过来指导了制瓷工艺的发展。通过对建窑兔毫、油滴、曜变等炻器茶碗的分析，展现了点茶文化与黑釉美学之间的互动关系。本部分强调了宋代对胎体、釉层、造型、烧成气氛这四个要素的精妙平衡，力求还原宋瓷“薄如纸、明如镜、稀如玉”的独特气质。 第五部分：元明清——技术创新、官窑体系的建立与外销的冲击 元代是青花瓷异军突起的时代。本书重点解析了景德镇在元代如何凭借得天独厚的资源和技术人才，将成熟的釉下青花装饰技法推向世界。通过对元青花经典纹饰（如缠枝莲、折枝牡丹）的研究，探讨了其恢宏气势与中亚艺术风格的融合。同时，也简要提及了元代早期德化窑白瓷的独特魅力。 明清两代是官窑制度的顶峰时期。本书详细梳理了明代永乐、宣德时期的“永宣官窑”的巅峰状态，分析了其在釉色、青花料选择上的独到之处。随后，进入清代康熙、雍正、乾隆三朝的“康乾盛世”，陶瓷工艺达到了空前的复杂化和繁缛化。本章细致区分了这一时期不同创新品类，如粉彩的诞生与发展，珐琅彩的宫廷专属地位，以及仿古瓷的极致水平。特别关注了外销瓷（如克拉克瓷、广彩）对中国制瓷业技术传播和产品风格多元化的深远影响，展示了中国陶瓷如何通过贸易路线影响了全球的审美风尚。 结语：泥土与文明的对话 最后一部分总结了中国陶瓷数千年发展中一以贯之的哲学精神——对自然之美的模仿与超越，以及技术革新与文化需求间的共生关系。本书通过对大量一线考古报告和传世实物的综合分析，提供了一个立体、详实、富有洞察力的中国陶瓷艺术史研究框架。

评分☆☆☆☆☆

家乡河南禹州是五大名瓷之一钧瓷的产地，近年来借种种活动成为国礼，甚至送到了联合国。但我从未写过钧瓷，因为钧瓷除了在我介绍家乡时可以提及之外，它并未给我带来很多的感触，这或许源自钧瓷骨子里的御用气质。 其实除了钧瓷，禹州还有另外一个著名的窑口—...

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从阅读体验上来说，这部关于钧台窑的著作无疑是**极具启发性和挑战性**的。它拒绝提供肤浅的结论，而是将复杂的研究过程和多重的解释可能性都坦诚地摆在读者面前，这要求读者必须保持高度的专注力。作者在构建论证体系时，像一位高明的棋手，步步为营，引人入胜。尤其是在讨论**器型风格的地域性差异**时，作者对比了不同窑址出土器物的细微差别，这种精微的辨识能力让人拍案叫绝。它让我明白了，即便是同一个烧造体系下，也存在着复杂的地方文化影响和技术流派的竞争。这本书的价值不仅在于保存了钧台窑的实物信息，更在于它提供了一种**深入理解古代手工业群体精神世界的方法论**。读完之后，我看向任何一件古代陶瓷，都会不自觉地思考其背后的技术路径、社会结构以及时代审美，这种思维惯性的转变，是我认为阅读任何一本优秀的学术专著所能获得的最高回报。

评分☆☆☆☆☆

这部厚重的作品，简直就是一场穿越时空的探险，把我带到了一个充满历史烟尘和匠心独运的世界。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，对“钧台窑”这个名字进行了全方位的解构与重塑。我印象最深的是书中对于**烧制工艺的微观描述**，那些关于釉料配方、窑炉结构乃至火焰温度控制的细致考究，读起来简直像是在看一部精密的科学实验报告，但又被历史的厚重感包裹着。尤其是对“钧红”那种变幻莫测的色泽成因的探讨，光是文字描述就足以让人感受到那种“天工开物”般的神秘与震撼。它不仅仅是在讲述一个窑口的历史，更是在追溯一种失传的、近乎神圣的**古代技术哲学**。作者似乎将自己完全沉浸在了那个时代，用当事人的视角去揣摩每一件器物出窑时的喜悦与失落。那种对细节的执着，让我想起以前翻阅的那些关于古代冶金术的古籍，既有历史的沧桑感，又不失现代科学的精确性，平衡得恰到妙处。全书的叙事节奏张弛有度，在宏观的时代背景与微观的器物分析之间自由切换，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼，来自于它对**“失落的工艺”的追溯与重建努力**。作者并没有满足于对已出土文物的描述，而是勇敢地提出了许多尚未得到证实但逻辑严密的假设，并尝试用现代实验室的技术去模拟验证。这种主动探索、勇于挑战未知领域的精神，是这部作品最宝贵之处。它清晰地勾勒出了现代陶瓷研究者面临的困境：如何通过有限的物理证据，去还原一个已消逝的、包含大量非物质性知识（如经验、手感）的生产体系。书中有大量关于**釉面微观结构与光线折射**的理论探讨，即使是像我这样非专业出身的读者，也能感受到其中蕴含的严密逻辑链条。它不再仅仅是“欣赏美”，而是上升到了“理解美如何被理性地创造出来”的高度。这本著作，无愧于“探索”二字，它为后来的研究者提供了极佳的范例，即如何以批判性的眼光和扎实的研究去填补历史的空白。

评分☆☆☆☆☆

令人称奇的是，作者在梳理钧台窑遗址的考古发掘资料时，所展现出的**跨学科整合能力**令人叹服。书中不仅引用了大量的文物测年数据和地质学分析报告，还穿插了对同期文献，如地方志、诗词歌赋中对“窑器”的隐晦提及。这种“多点开花”的研究方法，极大地丰富了我们对钧台窑的理解维度。我特别关注到其中关于**窑址环境生态变迁**的章节，通过对周边植被、水源利用模式的推测，构建出了一个完整的制瓷生态圈。这让我意识到，要真正理解一个古代工业体系，就必须跳出“作坊”的范畴，去考察它如何与自然环境共生共灭。文字的驾驭上，作者采用了相当**文学化的笔触**来描述那些坚硬的陶瓷碎片，使得冰冷的考古证据变得鲜活起来，仿佛每一片残骸都在低语着千年前的故事。读到后面，我已经完全沉浸在那个时空的氛围里，对那些残留在地下的印记充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的格局远超出了传统意义上的“考古发现报告”，它更像是一部**社会文化史的侧写**。我特别欣赏作者在阐述钧台窑的兴衰时，如何巧妙地将其置入到当时的政治经济图景之中。例如，书中对某一特定时期官府对瓷器征税的记录分析，以及市场需求变化如何影响到窑场选址和产品风格的转变，这些都揭示了艺术生产与社会权力之间复杂而微妙的联系。阅读过程中，我仿佛能听见那些制瓷工匠在烈日下劳作的号子声，感受到他们面对垄断与竞争时的挣扎与智慧。作者没有将这些古代匠人脸谱化，而是赋予了他们鲜活的生命力与职业尊严。更令人称道的是，书中对**审美取向的流变**的梳理，清晰地展示了不同历史阶段的审美趣味如何被权力中心和民间习俗共同塑造。它教导我们，一件器物的价值，绝不仅仅在于其胎土与釉水，更在于它所承载的那个时代的“风雅”与“日常”。

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说实话是我看过那么多陶瓷窑址介绍的最差一本。完全就是新闻稿、散文的汇集。不建议读。

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