具体描述
《范例导航系列丛书·After Effects 7.0范例导航》是一本专为影视动画后期制作人员编写的全实例型图书，所有的案例都是作者多年设计工作的积累。《范例导航系列丛书·After Effects 7.0范例导航》的最大特点是实例的实用性强，理论与实践结合紧密，通过精选最常用、最实用的60多个影视动画案例进行技术剖析和操作详解。
按照由浅入深的写作方法，从基础内容开始，以大量的实例为主，详细讲解了在影视制作中应用最为普遍的基础动画设计、路径遮罩动画、音频特效的应用、文字特效制作、超级粒子的应用、三维空间特效、常见自然特效及电影特效的制作和几种常见插件的应用技术，全面详细地讲解了影视后期动画的制作技法。
《范例导航系列丛书·After Effects 7.0范例导航》配套的多媒体DVD教学光盘，提供有《范例导航系列丛书·After Effects 7.0范例导航》所有案例的素材、结果源文件和制作过程的多媒体交互式语音视频教学文件，以帮助读者迅速掌握使用AfterEffects7.0进行影视后期合成与特效制作的精髓，并跨入高手的行列。
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用户评价
我必须承认，这本书的装帧和纸张质量，放在今天来看，绝对算不上精美。印刷的油墨有时会有些模糊，而且在一些复杂的截图旁边，文字注释显得拥挤不堪，阅读体验算不上顶级享受。但是，当我真正沉下心来，试图去复刻书中的一个时间轴布局范例时，我感受到了作者试图传递的那种“沉浸式学习”的意图。这个范例涉及到一个多层级的文字爆炸效果，书中并没有直接给出最终渲染的成品图，而是把所有的步骤拆解成了几十个小步骤，每一步都对应着软件界面上一个具体的菜单或面板操作。这种详尽到令人发指的拆解，对于那些对软件界面感到无所适从的新手来说，简直是救命稻草。它要求读者必须手动输入数值、拖动滑块，而不是简单地点击一个现成的项目文件。这种“强迫劳动”式的学习过程，极大地锻炼了我的肌肉记忆和对参数敏感度的培养。这本书像是一位严厉的私人教练，它不给你捷径，只逼着你把每一个动作都做到位。
评分这本书的封面设计很有年代感，那种带着点儿磨损的质感，一下子把我拉回了那个刚刚接触数字媒体制作的青葱岁月。虽然我买这本书的时候，市面上早已经有了更新的版本，但我对这个特定版本的“范例导航”情有独钟。它不仅仅是一本软件教程，更像是一个时间胶囊，记录了那个时期特效制作的思维定式和技术边界。我记得我当时主要被书名里的“范例”二字吸引，因为对于一个初学者来说，枯燥的理论堆砌远不如亲手跟着步骤做出一个酷炫的效果来得实在。这本书的编排方式，即便放到今天来看，也显得非常清晰——每完成一个案例，都能清晰地看到自己技能树上点亮了一项新能力。它没有过多纠缠于那些深奥的数学原理或者底层代码，而是专注于如何利用7.0版本提供的工具，快速实现视觉冲击力。我尤其怀念其中关于运动图形（Motion Graphics）的几个入门级教程，虽然现在看来效果略显粗糙，但在当时，那简直是打开了新世界的大门。它教会了我动画曲线的重要性，以及如何通过关键帧的巧妙设置来赋予静态元素生命力。这本书的价值，更多在于它构建了一个扎实的实践基础，让我没有在早期就被复杂的功能吓倒，而是通过实操建立了对After Effects工作流程的基本认知框架。
评分这本书给我的感觉，更像是一本关于“视觉叙事结构”的案例集，而不是单纯的软件操作手册。虽然它名字里带着“7.0”，但其中关于如何构建一个有节奏感的动态序列的理论部分，我认为是跨越版本的宝贵财富。我记得有一个关于“物体追踪与稳定”的章节，作者用了一个非常生活化的例子——模拟手持摄像机拍摄的晃动画面，并用软件进行后期修复。他没有过多讨论追踪算法的复杂性，而是聚焦于“什么时候应该介入稳定”以及“稳定过度带来的不自然感如何修正”。这触及到了特效制作中最核心的艺术判断：真实感与风格化之间的平衡点。书中提供的几个经典转场范例，比如光晕穿梭和快速位移，其速度的设定和缓入缓出的处理，都透露出一种精妙的平衡感。读完后我意识到，特效的魅力不在于它多么复杂，而在于它能否在视觉上与观众的情绪同步，这本书恰恰在这方面提供了非常直观的、可操作的指导方针。
评分说实话，当我翻开这本书的时候，我原本的期望值是比较低的，毕竟这是针对一个相对老旧版本的软件指南。我主要想确认一些特定时期遗留项目的兼容性问题，或者复盘一下老项目的制作逻辑。但出乎意料的是，这本书在讲解一些核心概念时，采用了非常深入浅出的对比分析法，这一点我非常欣赏。它不像现代教程那样急于展示最新功能，而是花了大量篇幅去解释“为什么”要这样设置，而不是简单地告诉你“怎么做”。例如，在讲解图层叠加模式和混合模式的部分，作者不仅罗列了每种模式的效果，还提供了一组标准的对比图，让我们能直观地感受到不同模式在光影、色彩融合上的细微差别。这种对基础原理的执着讲解，使得即使是现在使用新版软件，很多底层逻辑依然适用。对我而言，这本书最大的收获在于它对“合成”（Compositing）艺术的哲学探讨，它强调的不是炫技，而是如何让元素在虚拟空间中“合理地”共存。书中的一些高级案例，虽然操作步骤略显繁琐，但最终呈现出的效果却具有一种独特的、未经现代滤镜过度修饰的质感，那种“手工感”是新版软件的批量预设难以替代的。
评分对于一个资深用户来说，重温这本书的体验是充满怀旧和反思的。我发现这本书的排版风格，特别是在处理“表达式与脚本”的引用时，显得相当保守和严谨。它倾向于使用内置效果器和关键帧动画来完成任务，对于早期After Effects中那些尚未完全成熟的脚本功能，处理得相对谨慎，这反映了那个时代软件开发和用户接受度的现状。然而，正是这种保守，迫使我必须用最基础、最可靠的方法去实现效果，避免了对外部工具链的过度依赖。书中对于色彩管理和Gamma校正的初始设置讨论，虽然在今天看来可能略显过时，但它建立了我对颜色一致性的早期认知。这本书就像是为那个特定版本的软件量身定做的“百科全书”，它没有试图涵盖所有可能性，而是将7.0版本下最稳定、最高效的工作流固化了下来。对我来说，这是一次对数字媒体制作起点的一次深刻回溯，理解了我们今天所拥有的一切便利，是建立在前辈们扎实摸索的基础之上的。
评分现在读可能版本有点旧了。可以参考
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