摄像与后期制作(中学)

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出版者:人民邮电出版社
作者:董景阳
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-1-1
价格:5.8
装帧:
isbn号码:9787711510714
丛书系列:
图书标签:
  • 摄像与后期制作
  • 影视后期
  • 图像后期制作
  • 摄影
  • 摄像
  • 后期制作
  • 视频编辑
  • 中学教材
  • 影视基础
  • 图像处理
  • 媒体技术
  • 数字媒体
  • 视听教学
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具体描述

全书共分三章,首先介绍摄录一体机的基本操作技术,接着介绍摄录一体机的基本拍摄技术,最后介绍素材带的后期制作技术。本书实践性强、文字浅显、叙述简明,力求使读者通过本书的学习,较快地熟悉和掌握如何使用摄录一体机和后期制作设备,独立完成一部电视短片的制作任务。

本书可操作性强,可供中学生劳动技术课和课外活动时使用,也可供初学摄像者阅读参考。

《光影艺境:走进中学影像创作的世界》 本书旨在为中学生打开一扇通往影像世界的大门,让你在学习和实践中,掌握基础的视觉语言和叙事技巧,用镜头捕捉生活中的精彩,用后期剪辑编织动人的故事。我们相信,每个人心中都有一颗创作的种子,而这本书,将是你浇灌这颗种子,让它生根发芽,绽放出属于自己的独特光芒的起点。 第一章:看见的语言——镜头下的观察力 在正式拿起相机之前,我们需要先学会“看”。这一章将引导你从一个摄影师的视角去观察世界,发掘隐藏在平凡事物中的不平凡。 什么是“摄影眼”? 我们将探讨如何培养敏锐的观察力,学会捕捉光影的变化、色彩的搭配、线条的走向,以及人物的情绪与瞬间。 构图的魔力: 从黄金分割到三分法,从对称构图到对角线构图,我们将逐一解析经典构图法则,并结合实际案例,让你明白如何通过构图来引导观者的视线,突出主体,营造氛围。 光影的叙事: 光影是摄影的灵魂。本章将带你了解自然光与人造光的特性,学习如何利用光线来塑造立体感、表现质感、烘托情绪,以及创造戏剧性的视觉效果。 色彩的情感: 色彩不仅仅是视觉的享受,更是情感的表达。我们将分析不同色彩的心理联想,学习如何运用色彩来传达特定的情感基调,让你的照片“说话”。 焦距与视角: 不同的焦距会带来不同的视觉感受。我们将带你了解广角、标准、长焦镜头的特点,以及它们在表现空间感、人物关系和细节上的作用,学会根据拍摄目的选择合适的焦距。 第二章:动态的叙事——视频的生命力 将静态的画面转化为流动的影像,需要新的思考和技巧。这一章将带你进入视频创作的领域。 从故事板到镜头组: 学习如何将你的想法转化为可视化的脚本,从故事板的绘制到具体镜头的规划,让你的拍摄更有条理和目标。 运动的魅力: 了解不同的镜头运动方式,如推、拉、摇、移,以及它们在营造空间感、表现人物情绪和推进故事发展中的作用。 景别的运用: 从全景到特写,不同的景别有着不同的信息传递功能。我们将探讨如何根据叙事需求,灵活运用景别来展现场景、刻画人物、聚焦细节。 节奏的把握: 视频的节奏感至关重要。我们将学习如何通过镜头长度、画面切换的速度来控制叙事节奏,营造紧凑、舒缓或紧张的氛围。 同期声的艺术: 声音是视频不可分割的一部分。本章将初步探讨现场录音的重要性,以及环境声、对话声、音效在增强真实感和情感表达中的作用。 第三章:魔法的炼金术——后期剪辑的魅力 如果你觉得前期拍摄已经耗费了你大量的精力,那么后期制作将是让你作品“起死回生”,甚至“锦上添花”的关键步骤。 剪辑的逻辑: 剪辑不仅仅是把片段拼接起来,更是一种叙事方式。我们将学习如何根据影片的整体节奏和情感需求,进行合理的镜头剪辑,删除冗余,强化亮点。 时间线的魔法: 熟悉剪辑软件的基本操作,理解时间线的概念,学会导入素材、进行剪切、复制、粘贴等基本剪辑动作。 转场与连接: 不同的转场方式会产生不同的视觉效果。我们将学习如何运用淡入淡出、叠化、硬切等转场,使画面切换自然流畅,或创造特殊的艺术效果。 音乐与音效的烘托: 音乐和音效是情绪的放大器。本章将引导你如何选择合适的背景音乐和音效,来增强影片的感染力,营造氛围,引导观众的情绪。 初步的调色: 色彩不仅在拍摄时重要,在后期也可以进行微调。我们将初步了解如何通过简单的调色来统一画面色调,突出主体,增强视觉冲击力。 第四章:创意无限——你的影像故事 影像创作的最终目的是表达,是与世界沟通。这一章将鼓励你大胆尝试,将所学知识融会贯通,创作属于自己的影像作品。 主题的挖掘: 从你的生活、你的梦想、你的观察出发,寻找你真正想表达的主题。可以是关于友情、亲情、校园生活,也可以是对某个社会现象的思考,或者仅仅是对美的瞬间的捕捉。 多样的形式: 探索不同的影像表达形式,如短片、纪录片、MV、微电影等,找到最适合你表达主题的方式。 叙事结构的探索: 学习如何构建一个完整的故事线,包括开端、发展、高潮和结局,让你的作品有血有肉,引人入胜。 实践出真知: 鼓励你多拍、多剪、多尝试。每一次的实践都是一次宝贵的学习机会,在不断的摸索中,你会找到自己的风格和节奏。 分享与交流: 将你的作品分享给老师、同学,听取他们的意见,从中获得启发,不断进步。 这本书不仅仅是一本技巧指南,更是一场关于视觉探索和创意表达的旅程。我们希望通过这本书,点燃你对影像创作的热情,让你在中学时代,就能用镜头记录生活,用画面讲述故事,开启属于你自己的光影艺境。

作者简介

目录信息

第一章 摄录一体机的基本操作技术 1
第一节 摄录一体机的常规操作技术 1
第二节 摄录一体机的特殊功能按钮 5
第三节 摄录一体机的日常保养及简单维护 7
第二章 摄录一体机的基本拍摄技术 9
第一节 电视画面的运用方法 9
第二节 取景、构图及拍摄用光 11
第三节 拍摄技巧与注意事项 12
第三章 电视短片的后期制作 15
第一节 画面的连接 15
第二节 画面的美化 22
第三节 画面的后期配音 26
第四节 片尾字幕的制作 27
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读后感

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用户评价

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我对这本手册的期望,完全集中在它是否能帮助我跨越“技术门槛”与“艺术表达”之间的鸿沟。市面上充斥着大量关于如何使用某个特定软件的细枝末节的讲解,但很少有书籍能真正教你如何“思考”一个画面。我想知道,作者是如何平衡“技术规范”(比如曝光三角)和“艺术自由”之间的关系的。比如,在什么情况下,我们可以刻意打破曝光规则来达到某种视觉冲击力?后期制作中,关于“运动模糊”的处理,是应该追求绝对的真实感,还是可以根据叙事需要进行夸张的艺术化?这本书如果能提供一些关于“视听语言的逻辑”的深入剖析就太好了——为什么一个推镜头比一个平移镜头更能增强紧张感?为什么在这个场景中,使用深景深比浅景深更能体现主题的宏大?我需要的是建立起一套属于自己的影像逻辑体系,而不是被动的跟随某个软件的预设。那种能激发我不断提问、不断尝试的阅读体验,才是我真正需要的。

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从一个纯粹的视觉体验爱好者的角度来看,我更关注这本书在“审美培养”方面能给我带来多少启发。我希望它能带我领略一些经典影像大师(不一定是好莱坞大片,也许是某些纪录片或艺术短片)的镜头语言。例如,某个特定导演标志性的运镜手法是如何形成的,又是如何服务于他想要表达的主题的。我期待看到的是一种对“美学原则”的提炼,而不是对“技术参数”的罗列。如果书中能有章节专门探讨如何运用**非线性叙事**在后期中构建一个引人入胜的故事结构,那绝对是加分项。比如,通过闪回、交叉剪辑等手法,如何巧妙地引导观众的情绪走向,让他们在信息的不完整中自行拼凑出真相。总而言之,我希望这本书能让我从一个被动的内容接收者,转变为一个有意识的、能主动构建视觉体验的创作者。它应该能让我意识到,每一次快门的选择、每一个镜头的剪辑,都是一次有目的的“对话”。

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说实话,我购买这本书时,其实是抱着一种“试试看”的心态,毕竟市面上的“后期制作”书籍汗牛充栋,真正能把后期流程讲得清晰、不掉书袋的凤毛麟角。我最担心的就是它会把后期软件的操作技巧堆砌成厚厚的教程,而忽略了“为什么这么做”的艺术性。但我翻了翻,感觉它似乎更侧重于理念的传达。例如,关于色彩校正和调色,我希望它能详细区分出“色彩校正”和“风格化调色”的根本区别,并给出不同题材(比如青春片和悬疑片)下常用的色彩倾向。如果它能用直观的图表对比不同剪辑点的节奏感差异,那就太棒了。我尤其想知道,作者是如何看待“节奏”这个无形却决定成败的要素的。是靠时长计算,还是更多依赖于情感的累积和释放?我对那些关于声音设计的章节也充满好奇,声音往往是教科书里容易被忽略的部分,但它对氛围的营造却有着决定性的影响。这本书如果能教会我如何恰当地添加环境音效和背景音乐,提升叙事的层次感,那它就远超了一般的入门书籍的价值。

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作为一名正在摸索中学摄影社团活动规则的老师,我非常看重这本书的“教育适用性”。我希望它不仅仅是给个体学习者看的工具书,更是一套可以融入课堂教学的教材。它的语言风格如果能保持活力和互动性就再好不过了。比如,是否设计了一些可以直接在课上完成的小练习,让学生们立刻上手操作,检验学习效果?我期待看到一些关于“如何组织一个小型剧组”的章节,这对于学校项目至关重要。谁负责场记,谁负责灯光,如何在有限的资源和时间内完成拍摄计划,这些都是实际操作中会遇到的难题。更重要的是,我希望这本书能够引导学生思考“选题”的深度和广度。摄影和制作不只是技术的炫耀,更是表达思想的媒介。如果书中能提供一些关于如何用镜头讲述一个具有社会意义或人文关怀的故事的案例,鼓励学生去观察身边的世界,那这本书的价值就得到了质的飞跃。它应该像一个“发现世界之美”的向导,而不是一个纯粹的“工具箱”。

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这本书简直是为我们这些渴望在镜头前有所作为的新手量身定做的!虽然我还没来得及细看内容,但光是封面和目录给我的直观感受就非常棒。它散发着一种既专业又易懂的气息,不像那些晦涩难懂的技术手册,反而像是一个经验丰富的前辈在手把手教你入门。我尤其期待它能深入讲解构图、光影这些基础却至关重要的环节。毕竟,很多时候,好的画面并不一定需要昂贵的设备,而是取决于你如何观察和运用光线。如果这本书能提供大量实用的案例分析,比如如何在一间采光不佳的教室里拍出清晰明亮的人物特写,那就太赞了。我希望它能用最接地气的方式,把那些看似高深的电影制作流程拆解开来,让我们这些“小白”也能理解导演、摄影师、剪辑师之间是如何协作的。它给我的感觉是,读完之后,我不仅能拿起相机(哪怕是手机)拍出更有感觉的画面,还能对一部影片的制作过程有一个全面的认知,而不是只停留在“按下快门”的层面。这种对全流程的把控能力,才是真正让人进步的关键。

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