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出版者:人民音乐

作者:李遇秋

出品人:

页数:85

译者:

出版时间:2008-1

价格:40.00元

装帧:

isbn号码:9787103033753

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琴声里的故事：一部关于欧美经典钢琴曲目的精选集 书名：琴声里的故事：欧美经典钢琴曲目精选与赏析 作者：[作者姓名，例如：李明] 出版社：[出版社名称，例如：文化艺术出版社] 开本：16开 页数：约450页 定价：[定价，例如：88.00元] --- 内容简介：穿越时空的音符之旅 《琴声里的故事：欧美经典钢琴曲目精选与赏析》并非一部专注于特定乐器技巧考级的实用教程，而是一本旨在引领读者深入领略西方古典音乐宏伟画卷的鉴赏之作。本书聚焦于十八世纪中叶至二十世纪初欧洲及北美大陆涌现出的、对钢琴音乐发展产生深远影响的标志性作曲家及其代表作。我们相信，钢琴艺术的精髓，不仅在于指尖的精准触键，更在于对音乐背后人文精神、历史背景和作曲家内心世界的深刻理解。 全书结构清晰，分为“巴洛克的回响与古典主义的曙光”、“浪漫主义的激情与叙事”、“印象主义的色彩与实验”三大核心板块，辅以“钢琴文献的演变与演奏风格探析”的专题论述。本书旨在为钢琴学习者、音乐爱好者以及对西方音乐史有兴趣的读者，提供一条既具学术深度又不失阅读趣味的探索之路。 --- 第一部分：巴洛克的回响与古典主义的曙光 (1700-1820) 本部分回溯了欧洲音乐史上至关重要的转折时期，重点探讨了奏鸣曲式在钢琴音乐中的确立，以及对清晰结构和平衡美学的追求。 一、巴赫的严谨与织体（选篇解析） 虽然巴赫（J.S. Bach）的作品多创作于键盘乐器形制未完全定型之际，但其《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）无疑是后世钢琴演奏的基石。本书选取了部分D大调、C小调的赋格曲和前奏曲进行深入分析。 解析重点： 1. 复调思维： 如何在单音乐器上构建起多声部线条的独立性与逻辑性，强调“声部线条的呼吸感”。 2. 指法与触键： 探讨巴赫作品中不同力度（如次弱音与强音）的划分，如何通过触键的轻重来区分旋律与伴奏声部。 3. 装饰音的演奏规范： 详细辨析回音（Trill）、颤音（Mordent）在巴洛克时期与后世浪漫主义时期的演奏差异，避免过度浪漫化处理。 二、海顿与莫扎特的“明晰之美” 海顿（Joseph Haydn）和莫扎特（W.A. Mozart）将钢琴（或羽管键琴、古钢琴）音乐推向了结构化的巅峰。本书收录了海顿的D大调奏鸣曲 Hob.XVI:44（部分）与莫扎特的A大调第十一号奏鸣曲 K.331（第一乐章主题变奏除外，重点分析第二乐章）。 解析重点： 1. 奏鸣曲式的结构逻辑： 详细剖析呈示部、展开部与再现部的内在戏剧冲突与解决。 2. 音色控制： 探讨在古钢琴向现代钢琴过渡时期，演奏者如何运用踏板的限制性（或不使用踏板）来保持音色的透明度。 3. 歌唱性与对位： 莫扎特音乐中那种“纯粹的歌唱性”是如何通过细腻的力度变化（piano 与 forte 的对比）而非夸张的音量来达成的。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与叙事 (1820-1910) 浪漫主义是钢琴音乐的黄金时代，情感的深度、个性的释放以及技巧的挑战性达到了前所未有的高度。本部分着重探讨了钢琴从一种室内乐乐器向独奏音乐会“巨兽”的转变过程。 一、贝多芬：英雄的足迹与内心的呐喊 贝多芬（Ludwig van Beethoven）的作品是连接古典与浪漫的桥梁。本书精选了《升C小调“月光”奏鸣曲》（第一、三乐章）和《热情奏鸣曲》（Op. 57，第二乐章）。 解析重点： 1. 情感的张力处理： 如何在《月光》第一乐章那近乎冥想的、持续的弱奏中保持音高的稳定性和持续感，而非仅仅“弹轻”。 2. 踏板的革命性运用： 贝多芬开始明确要求使用延音踏板，本书将分析其在《热情》中如何创造出“模糊而充满力量”的和声效果，探讨踏板与指法配合的极限。 3. 节奏的自由度： 在看似严格的节奏框架下，如何通过细微的速度处理（如rubato的雏形）来表达内在的戏剧冲突。 二、肖邦的诗意与技巧的融合 肖邦（Frédéric Chopin）是“钢琴诗人”，他的作品几乎完全围绕钢琴的特性展开。本书选取了《夜曲Op. 9 No. 2》、《降E大调夜曲Op. 9 No. 2》以及《英雄波兰舞曲》（Op. 53）的选段。 解析重点： 1. “肖邦式”的自由速度（Tempo Rubato）： 详细阐述“偷窃时间”的真正含义，即旋律的自由与伴奏的稳定之间的辩证关系。 2. 音色颗粒感： 探讨如何在连奏中创造出清晰的、如同歌唱般的旋律线条，这需要极其精妙的指尖重量控制。 3. 民族元素与技巧的结合： 分析波兰舞曲中宏大叙事风格的构建，以及如何驾驭繁复的琶音与八度技巧，使其服务于整体的音乐形象。 三、李斯特的“钢琴的帕格尼尼” 李斯特（Franz Liszt）将钢琴演奏的炫技推向了极致。本书对《钟》（La Campanella）的选段和《爱之梦》（Liebestraum No. 3）进行了技术分析。 解析重点： 1. 超越人体工学的技巧挑战： 针对快速的远距离跨越、复杂的轮指技巧，本书提供基于现代钢琴力学角度的练习策略。 2. 音响的“管弦化”： 如何通过多层次的力度对比和踏板的深度运用，使单台钢琴发出类似交响乐团的丰沛音响。 --- 第三部分：印象主义的色彩与现代的探索 (1890-1930) 随着德彪西（Claude Debussy）和拉威尔（Maurice Ravel）的出现，音乐的焦点从强烈的个人情感转向对光影、氛围和瞬间感觉的捕捉。 一、德彪西：水光潋滟与音色调色盘 德彪西的作品代表了对传统和声体系的解放。本书聚焦于《月光》（Clair de Lune）及《亚麻色头发的少女》。 解析重点： 1. 非功能性和声的运用： 分析如何利用全音阶、五声音阶以及平行和弦来营造“悬浮”的听觉感受。 2. 踏板作为色彩工具： 德彪西的踏板使用往往是“模糊”与“混合”的，本书探讨如何控制这种混合，使其如同水彩在宣纸上洇开，而非泥泞不堪。 3. 节奏的流动性： 强调消除僵硬的节拍感，追求如微风拂过般的自由律动。 二、拉威尔：精准的雕塑与异域风情 拉威尔（Maurice Ravel）的作品继承了印象主义的色彩，却保持了古典主义的严谨结构。本书以《镜中 आव》中的《海上的小船》为例。 解析重点： 1. 极致的清晰度与速度： 拉威尔要求在高速且复杂的手指运动中，依然保持每个音符的颗粒感，这与德彪西的模糊处理形成鲜明对比。 2. 精准的力度标记： 拉威尔标记极为精确，本书指导读者如何严格遵循这些标记，以再现作曲家精确控制下的音响效果。 --- 专题论述：钢琴文献的演变与演奏风格探析 在全书的收尾部分，我们不讨论具体曲目，而是从更宏观的视角探讨了钢琴音乐的背景： 1. 键盘乐器的演变对演奏哲学的影响： 从羽管键到古钢琴，再到埃拉（Érard）和斯泰纳（Steinway）的现代钢琴，每一次技术革新如何反过来塑造了作曲家的创作手法。 2. “原版乐谱”与现代改编的张力： 讨论现代演奏者在面对早期作品时，如何在对历史负责与利用现代乐器优势之间找到平衡点。 3. 跨文化视角的借鉴： 简要分析二十世纪后，西方钢琴演奏风格对亚洲，特别是东亚地区钢琴教育体系的影响与融合过程。 --- 结语 《琴声里的故事》旨在成为一本可以长期陪伴读者的案头之书。它不要求读者背诵枯燥的和弦名称，而是鼓励读者通过聆听和思考，去感受贝多芬的抗争、肖邦的忧郁、德彪西的梦幻。每一位伟大作曲家的作品都是一扇通往他们内心世界的窗户，而钢琴，则是那把开启所有窗户的钥匙。通过本书的引导，愿您能更深入地理解这些不朽的音符，并在指尖下，找到属于自己的故事。

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