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出版者:人民音樂

作者:項晨

出品人:

頁數:402

译者:

出版時間:2008-1

價格:22.00元

裝幀:

isbn號碼:9787103033265

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 知識
• 京劇
• 京劇
• 戲麯
• 傳統文化
• 藝術
• 錶演
• 曆史
• 文化
• 戲迷
• 入門
• 知識

《京劇知識一點通》是一本旨在讓普通大眾快速、便捷地瞭解京劇藝術的入門讀物。它並非枯燥乏味的學術專著，也不是高深莫測的評論集，而是以一種輕鬆、親切、可視化的方式，引領讀者步入精彩紛呈的京劇世界。本書的最大特點在於其“一點通”的理念，即通過精煉的語言、生動的案例和豐富的圖片，讓讀者在短時間內掌握京劇的核心知識，體驗其獨特的魅力。 本書的內容結構嚴謹而又富有條理，從最基礎的概念講起，逐步深入，層層遞進，力求讓每一位初次接觸京劇的讀者都能感到易於理解和接受。 第一部分：京劇溯源與基礎認知 在這一部分，我們將帶領讀者穿越曆史的長河，追溯京劇的起源和發展。你將瞭解到京劇是如何在融閤瞭徽班進京的百年演變中，逐漸吸收、藉鑒南北劇種的精華，最終形成今天我們所熟知的京劇樣貌。我們會簡要介紹京劇形成的重要曆史時期和關鍵人物，讓你對京劇藝術的誕生有一個宏觀的認識。 隨後，我們將進入京劇的基礎知識體係。首先會詳細解讀京劇的“四功”——唱、念、做、打。 唱：我們不僅僅是介紹京劇的唱腔，更會深入淺齣地解釋京鬍、京二鬍等伴奏樂器如何與演員的唱腔融為一體，營造齣不同的情緒和氛圍。你會瞭解到京劇唱腔的四大流派（如程派、梅派、尚派、荀派）各自的藝術特色，並通過具體的唱段舉例，讓你體會到不同流派的韻味。我們會用通俗易懂的語言，分析京劇唱詞的結構和韻律，讓你明白為何京劇的唱腔如此富有錶現力。 念：京劇中的“念”並非簡單的說話，而是極具錶演性和音樂性的語言藝術。“念白”是塑造人物性格、推動劇情發展的重要手段。本書會區分“散念”、“韻白”和“京白”，並結閤經典劇目中的颱詞，讓你體會不同念白方式在錶達人物情感時的妙處。例如，我們會分析一位老生的念白如何體現其沉穩厚重，一位花旦的念白如何展現其俏皮活潑。 做：京劇的“做”是演員通過肢體語言來錶達人物情感、敘述故事的核心功力。我們將會介紹京劇錶演中獨特的“身段”、“步法”、“亮相”等概念。例如，你將看到演員如何通過一個眼神、一個手勢，將人物的喜怒哀樂淋灕盡緻地展現齣來。我們會通過圖文並茂的方式，展示一些經典的“做功”動作，如“亮相”的技巧，以及不同行當在“做”上的錶現差異。 打：京劇中的“打”並非現代武術，而是高度程式化、技巧化的武打錶演。本書將闡述京劇武打的“程式”概念，以及“真打”、“假打”、“對打”等錶演形式。你會瞭解到演員是如何通過精準的動作、巧妙的配閤，將激烈的打鬥場麵演繹得既驚險刺激又富有藝術美感。我們將分析一些經典武打段落的編排和錶演要領。 在理解瞭“四功”之後，我們將進一步介紹京劇的“行當”。這是京劇藝術中最具辨識度和魅力的構成部分之一。我們將詳細闡述京劇的五大行當：生、旦、淨、醜，並在此基礎上，細分齣旦角的青衣、花旦、老旦、武旦、刀馬旦，生的老生、小生、武生，淨的銅錘花臉、架子花臉，以及醜角的文醜、武醜等。 生行：涵蓋瞭從年輕書生到年長武將的各類男性角色，我們會分析其唱腔、念白、錶演的共性與個性。 旦行：是京劇中最復雜、最具錶現力的行當之一，我們將細緻講解青衣的端莊穩重，花旦的活潑俏皮，老旦的蒼勁有力，武旦和刀馬旦的英姿颯爽，並通過經典劇目中的旦角形象進行說明。 淨行：以其濃墨重彩的臉譜和粗獷豪邁的錶演著稱，我們將揭示銅錘花臉和架子花臉的不同錶演特點。 醜行：以其詼諧幽默的錶演活躍舞颱氣氛，我們將區分文醜的機智靈活與武醜的矯健敏捷。 第二部分：京劇的舞颱呈現與藝術元素 本部分將帶領讀者走進京劇的舞颱，瞭解京劇是如何通過一係列精心設計的藝術元素，共同構成一部完整的劇目。 首先，我們來談談“臉譜”。臉譜是京劇最具視覺衝擊力的元素之一，也是塑造人物性格、身份的直觀符號。我們將詳細解析不同顔色、不同圖案的臉譜所代錶的人物寓意，例如紅色代錶忠誠勇敢，黑色代錶剛直不阿，白色代錶奸詐陰險，藍色代錶豪爽剛毅，綠色代錶俠肝義膽，金色和銀色則代錶神怪。我們會通過大量經典劇目中的臉譜圖片，直觀地展示臉譜藝術的魅力，讓你一眼就能辨識齣角色的身份和性格。 接著，我們將聚焦“服裝與道具”。京劇的服裝，即“行頭”，雖然有時看起來華麗繁復，卻蘊含著豐富的象徵意義和錶演功能。我們會介紹不同行當、不同身份角色的服裝特點，例如蟒袍、官衣、靠把、褶子等，並解釋它們在錶演中的實際用途。同時，我們也來聊聊京劇的“四功”之一——“念”，以及京劇演員如何運用獨特的“念白”技巧，將人物的情感和心理活動淋灕盡緻地展現齣來，無論是高亢的抒情，還是低沉的訴說，都飽含著深厚的藝術功底。 服裝：我們會介紹京劇服裝的分類，例如文官的官衣、武將的靠把、帝王的龍袍，以及不同角色的便裝。你會瞭解到，一件精美的行頭，往往凝聚瞭無數匠人的心血，並且在舞颱上具有鮮明的象徵意義。 道具：京劇的道具，即“把子”或“器件”，同樣是程式化的錶演工具。一把馬鞭代錶騎馬，一把船槳代錶行船，一麵旗子代錶行軍。我們會通過圖示，讓你瞭解這些看似簡單的道具，在京劇演員手中是如何變成生動形象的錶演元素，極大地拓展瞭舞颱錶現的空間。 接下來，我們將重點介紹京劇的“音樂”。京劇音樂是其靈魂所在，我們不僅會介紹京鬍、京二鬍、月琴、三弦等主要伴奏樂器，還會重點講解京劇的“闆式”（如二六闆、流水闆、原闆、慢闆、快闆等）以及它們如何與劇情、人物情感的變化相配閤。你會瞭解到，相同的鏇律在不同的闆式下，可以營造齣截然不同的藝術效果，從而有效地烘托氣氛，錶達人物的復雜情感。我們還會簡要提及京劇的“鑼鼓經”，這是京劇音樂的骨架，它不僅是節奏的支撐，更是錶演的提示和信號。 第三部分：經典劇目賞析與觀演指南 理論學習固然重要，但親身體驗纔能真正領略京劇的魅力。在這一部分，我們將選取幾部最具代錶性的京劇經典劇目，進行深入淺齣的賞析，幫助讀者理解劇目的情節、人物關係以及藝術亮點。 我們會挑選一些傢喻戶曉的劇目，例如： 《霸王彆姬》：分析虞姬與項羽的愛情悲劇，以及虞姬的悲壯與堅貞。 《貴妃醉酒》：解讀楊貴妃的絕美與寂寞，以及其獨特的唱腔和身段。 《空城計》：闡釋諸葛亮的智慧與膽識，以及其在唱念做打上的精湛錶現。 《三岔口》：展示武生演員的“摔打”功力，以及如何通過動作敘事。 在賞析劇目時，我們會側重於講解： 劇情梗概：用簡潔的語言概括故事主綫。 人物分析：重點介紹主要角色的性格特點、藝術形象以及演員的錶演技巧。 經典唱段賞析：挑選劇中膾炙人口的唱段，分析其音樂特點、情感錶達以及錶演技巧。 藝術看點：指齣該劇在唱、念、做、打、臉譜、服裝、音樂等方麵的獨特魅力和藝術價值。 除瞭劇目賞析，本書還將提供一份實用的“觀演指南”。在這一部分，我們將解答一些初次接觸京劇的觀眾可能會遇到的疑問，例如： 如何選擇劇目：根據個人喜好，推薦適閤不同人群的劇目。 如何欣賞京劇：講解京劇獨特的審美方式，以及如何理解其程式化錶演。 京劇術語解釋：對書中齣現的京劇專業術語進行進一步的解釋和說明。 觀演禮儀：提供一些基本的觀演禮儀，幫助觀眾更好地享受演齣。 本書的特色與價值 《京劇知識一點通》並非是一本冷冰冰的知識手冊，而是一位熱情洋溢的京劇嚮導。它希望通過以下方式，讓更多人愛上京劇： 通俗易懂的語言：避免使用過於專業的術語，力求用最貼近生活的語言進行講解。 豐富的圖文結閤：大量運用精美的劇照、臉譜圖、服裝圖、道具圖，增強視覺衝擊力和理解度。 案例分析：選取經典劇目中的具體情節和人物，進行細緻的案例分析，讓知識更具象化。 互動性設計：在一些章節中，可能會設置一些小練習或思考題，鼓勵讀者主動參與。 激發興趣，引導深入：本書旨在“啓濛”，而非“終結”，希望通過此書，激發起讀者對京劇的濃厚興趣，並鼓勵他們進一步去瞭解、去欣賞、去傳承這項國粹藝術。 總之，《京劇知識一點通》是一本適閤所有對京劇感興趣的讀者，尤其是初學者和年輕一代的讀物。它以一種全麵、係統、生動、有趣的方式，為你打開通往京劇藝術殿堂的大門，讓你在輕鬆愉快的閱讀中，發現京劇的無窮魅力，感受中華傳統文化的博大精深。這本書就像一位耐心的老師，一位親切的朋友，它將陪伴你，一步步走進京劇的世界，最終你會發現，原來京劇，也可以如此精彩，如此貼近你的生活。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的知識覆蓋麵之廣，讓人嘆為觀止，簡直是百科全書級彆的存在。我原本以為這隻是一本針對初學者的入門讀物，但深入閱讀後纔發現，它對行傢也充滿瞭挑戰和啓發。它不僅涵蓋瞭京劇的四大基本要素——唱、念、做、打，還深入挖掘瞭諸如“武功套路的設計原理”、“燈光與服裝的色彩學關係”、“不同曆史時期劇目流傳的版本差異”等非常細分的領域。我甚至在其中找到瞭關於“老生甩髯的幾種規範手勢”的詳細圖解，這可是連很多資深票友都未必能分辨清楚的細節！更難能可貴的是，作者在介紹這些知識時，總能保持一種宏觀的視野，將京劇置於整個中國戲麯史乃至世界舞颱藝術的脈絡中去考察，而不是孤立地看待它。這種跨界、多維度的論述方式，極大地拓寬瞭讀者的認知邊界，讓我意識到京劇這門藝術背後蘊含的文化深度，遠超我的想象。它不僅僅是“看戲”，更是一門綜閤性的傳統美學體係的集成。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是為戲迷量身定做的！我拿到手的時候就被它沉甸甸的質感和那古樸典雅的封麵設計吸引住瞭。墨色的底紋上，燙金的紋飾如同舞颱上的華美戲服，泛著低調而奢華的光芒。特彆是那個題目的字體選擇，蒼勁有力，仿佛能聽到一聲悠揚的京鬍起腔。內頁的紙張選擇也十分考究，微微泛黃的米白色，既保護瞭視力，又增添瞭一份曆史的厚重感，不像那些廉價的印刷品讀起來乾巴巴的。裝訂處處理得一絲不苟，翻閱起來非常順滑，即便是反復查找某個知識點，也不會擔心書頁鬆散。而且，這本書的尺寸設計也很有心，放在書架上顯得端莊大氣，拿到手裏又不會過於笨重，方便我隨時取閱。我甚至留意到，在扉頁的角落裏，作者似乎還印上瞭一枚小小的、手繪的戲麯臉譜印章，這種處處留心的細節，實在讓人感動。這本書的實體呈現本身就是一種藝術品，它不僅僅是知識的載體，更像是一件可以珍藏的工藝品。光是捧著它，就能感受到一種對傳統文化的敬畏與熱愛，這對於一個資深愛好者來說，是無價的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書在實用性方麵做得極其到位，完全不像一本放在書架上落灰的“擺設”。它顯然是經過瞭無數次舞颱實踐和觀眾反饋後纔打磨齣來的。我最欣賞的一點是它對“如何欣賞”的指導，這一點很多同類書籍都避而不談。書中不僅教你“這是什麼”，更重要的是教你“應該怎麼看”。比如，它會詳細分析在沒有字幕的情況下，如何通過演員的麵部微錶情來判斷角色的內心衝突，或者如何通過鑼鼓點的變化來預判下一場戲的高潮來臨。這對於那些希望從“看熱鬧”升級到“看門道”的觀眾來說，簡直是醍醐灌頂。我帶著書中的幾點觀察技巧去看瞭最近的一場演齣，效果立竿見影，我不再是茫然地等待高潮，而是能全程沉浸在每一個精妙的結構設計之中。此外，書末附帶的“術語速查錶”和“經典劇目推薦索引”，更是體現瞭作者的貼心，它將知識點轉化為立即可用的工具，真正實現瞭從理論到實踐的無縫對接。這本書是真正意義上的一把打開京劇藝術殿堂的“金鑰匙”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯簡直是鬼斧神工，完全顛覆瞭我對傳統工具書的刻闆印象。它沒有采用那種僵硬的、教科書式的章節劃分，而是構建瞭一個非常流暢的知識探索路徑。我發現，作者巧妙地將那些看似零散的知識點，通過“情景代入”的方式串聯起來，讀起來完全沒有枯燥感。比如，它不會直接拋齣一個“生旦淨醜”的定義，而是先描述一場經典劇目的某個精彩瞬間，然後自然而然地引齣支撐這個瞬間背後的行當特點和錶演技巧，這種“由錶及裏”的講解方式，讓我這個“老戲迷”都耳目一新。更令人稱道的是，書中的圖文搭配達到瞭教科書級彆的精準度。那些配圖，無論是對服裝、道具的描繪，還是對身段、步法的分解圖示，都清晰到令人發指，簡直就是舞颱上的“慢動作迴放”。這種精細的視覺引導，極大地彌補瞭文字描述的局限性。我翻閱時，總有一種被領著在虛擬的戲颱子周圍細緻觀摩的感覺，每一步的轉摺、每一個眼神的運用，都仿佛被精準地定格瞭下來，讓我對舞颱藝術的理解提升瞭一個維度。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是妙語連珠，我差點以為作者是一位經驗豐富的“說書人”而非嚴肅的學者。它的文字充滿瞭靈氣和溫度，完全沒有學術著作那種高高在上的距離感。讀起來就像是坐在老茶館裏，聽一位博學多纔的老師傅，用最接地氣、最生動的語言，跟你娓娓道來那些塵封已久的京劇秘聞和行當裏的“小竅門”。它擅長使用比喻，將那些深奧的聲腔闆式，比作是山澗的清泉或是激昂的瀑布，一下子就抓住瞭聽覺的想象力。而且，作者在敘述中時不時會插入一些充滿個人色彩的、略帶幽默的評論，使得閱讀過程充滿瞭樂趣。我尤其喜歡它對“念白”部分的處理，沒有單純地羅列平仄韻律，而是深入探討瞭不同流派念白的情感內核和節奏把控，讀到某些段落時，我甚至能清晰地“聽”到腦海中不同名傢的聲音在交鋒。這種充滿生活氣息和人情味的文字，讓京劇這門古老的藝術，瞬間變得鮮活可親，仿佛觸手可及。

评分☆☆☆☆☆

寫的是通俗讀物，但是字裏行間還是有官方讀物的意識形態在裏麵。動不動就提到什麼建國後怎麼怎麼好瞭，怎麼怎麼得到瞭長足的發展之類的話。這不應該是齣現在一本“通俗讀物”裏麵的。

评分☆☆☆☆☆

可算刷完瞭，故事篇的文筆不太行，有些知識敘述值得摘取，整體感覺一般般

评分☆☆☆☆☆

寫的是通俗讀物，但是字裏行間還是有官方讀物的意識形態在裏麵。動不動就提到什麼建國後怎麼怎麼好瞭，怎麼怎麼得到瞭長足的發展之類的話。這不應該是齣現在一本“通俗讀物”裏麵的。

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可算刷完瞭，故事篇的文筆不太行，有些知識敘述值得摘取，整體感覺一般般

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可算刷完瞭，故事篇的文筆不太行，有些知識敘述值得摘取，整體感覺一般般