具体描述
《当代大学生乐理与视唱实用教程》是一本为所有愿意向音乐靠近的人而写的。是关于音乐基本理论与视唱练习的音乐书籍，也是为高等院校大学生音乐选修课撰写的教科书。《当代大学生乐理与视唱实用教程》共分十五章。《当代大学生乐理与视唱实用教程》中阐释了简谱与五线谱两种记谱法，以视唱中的音高作为切人点，从简谱与五线谱的产生、演化，基本概念与方法，以及从半音与全音视唱的规整节奏起始，以二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度音程视唱作为主要脉络；同时详释了切分音、连音符、装饰音、音程转位、和弦与和弦转位、大调式与小调式、以五声为主体的民族调式，以及在简谱歌曲中经常遇到的转调标记和转调时的唱法等；采用了一些实用性较强的围绕着音高与节奏的正确演唱而做的视唱练习，并以中外著名歌曲和当代优秀歌曲作为实践性示例。
好的，这是一本假设的图书的详细简介，内容将围绕音乐理论和实践技能的传授，但避开您提供的书名所暗示的具体内容。 --- 图书名称：和声之径：从古典到现代的音乐结构探索 图书简介 《和声之径：从古典到现代的音乐结构探索》是一部旨在深入剖析西方音乐体系发展脉络，并为学习者提供全面和声分析与创作实践指导的专著。本书超越基础乐理的范畴，致力于构建一座连接理论知识与实际音乐思维的桥梁，引导读者领略从巴洛克精髓到二十世纪实验性作品中的和声语言演变。 第一部分：根基与演进——传统和声的构建 本书的开篇部分，我们将追溯西方调性音乐和声学的历史源流。不同于将和声视为僵硬规则的僵化教条，我们将其视为音乐家在特定历史时期内对声音秩序的理性表达。 第一章：调性体系的奠基石 本章细致梳理了大小调音阶的起源及其在不同历史阶段的功能性差异。重点探讨了“功能和声”的核心概念——主、属、下属和弦的关系，以及如何通过和声进行来构建音乐的张力与解决。我们不仅分析了三和弦的结构，更深入探究了七和弦，特别是属七和弦在引导解决中的不可替代的作用。 第二章：声部进行与连接的艺术 和声的魅力不仅在于单个和弦的垂直叠加，更在于和弦之间平滑、逻辑严谨的横向连接。本章详细阐述了传统四部和声写作中的声部进行规则，包括平行五八度的规避、导音的处理以及解决后的声部归位。我们将采用大量的实例分析，对比不同风格作曲家（如巴赫与莫扎特）在处理声部线条上的细微差别，强调“线条优先”的原则。 第三章：和声的色彩与深化——副属和弦与离调 当音乐需要更丰富的色彩和更远的“旅行”时，传统的T-S-D进行便显得力不从心。本部分聚焦于如何通过引入副属和弦（如 V/V、V/IV）来拓展调性范围，实现平稳的离调。我们将讲解二级属和弦、增六和弦（如意大利式、德国式、法国式）在功能上的特殊性，以及它们如何巧妙地在不引人注意的情况下，引导听众进入新的调性区域。 第二部分：超越调性的边界——扩展与修正 随着音乐语汇的拓展，作曲家们开始挑战传统调性的束缚，探索新的声音可能性。本部分将带领读者迈入浪漫主义晚期及二十世纪初期的和声前沿。 第四章：浪漫主义的极致与模糊 瓦格纳的和声语言是理解现代音乐的关键转折点。本章将集中分析半音化和声的密集运用，特别是“三全音”和弦（如著名的“特里斯坦和弦”）是如何削弱传统调性中心，营造出持久的紧张感和模糊的色彩。我们还将讨论和声的“非功能性”倾向，即和弦更多地被用作音色而非功能驱动。 第五章：印象主义与色彩的探索 德彪西和拉威尔等作曲家将焦点从“功能”转向“质感”。本章深入探讨了全音音阶、五声音阶以及非功能性九和弦、十一和弦的使用。我们分析了这些和弦如何营造出流动的、朦胧的音响效果，以及如何通过和弦的平行移动（平行和声）来打破传统调性语法的制约。 第六章：无调性与十二音体系的建立 这是对传统和声学的一次彻底革新。本章将详细介绍勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）的构建原理，包括音列的生成、各种转换（倒影、逆行、逆行倒影）的操作，以及如何在此基础上进行合理的组织和结构安排。我们的目标是让读者理解，无调性并非混乱，而是一种新的、基于音高排列的逻辑体系。 第三部分：实践与应用——现代语汇的整合 理论知识只有在实践中才能真正内化。《和声之径》的最后一部分，将重点放在如何将这些历史悠久且前沿的理论应用于现代音乐的创作与分析中。 第七章：爵士和声的逻辑与灵活性 爵士乐的和声语汇是对传统调性的一种大胆重构和扩展。本章将解析延伸和弦（九、十一、十三音和弦）在爵士和声中的功能性角色，讨论和弦的替代技巧（如属七和弦的降五音替代），以及如何运用“和弦转换”（Chord Substitution）来为既有旋律增添现代色彩。这部分将强调即兴思维在理解复杂和声结构中的作用。 第八章：分析方法论的深化 本书提供了一套严谨的分析流程，适用于任何复杂音乐作品。无论是分析一部布鲁克纳的交响乐还是二十世纪的室内乐，读者都将学会如何识别和弦的“功能标签”与“色彩标签”，区分其是服务于调性框架，还是服务于音色效果。分析案例将涵盖不同时期作品的选段，强调历史背景对和声选择的影响。 第九章：创作视野的拓展 最后，本章鼓励学习者打破书本的限制。我们将探讨如何系统性地设计自己的和声材料库，如何将不同历史时期的和声语言进行有意识的并置与融合，以创造出具有个人独特性的音乐表达。内容包括如何为给定的旋律选择恰当的“和声视角”（是选择古典和声的严谨，还是爵士和声的自由）。 目标读者 本书适合音乐学院本科生、研究生，专业音乐教师，以及所有希望深入理解和掌握西方音乐和声学原理，并将其应用于深入分析和个人创作的音乐爱好者。阅读本书需要具备基础的识谱能力和对基础乐理的初步了解。 ---
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