汝窑遗珍

汝窑遗珍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍出版社
作者:林俊
出品人:
页数:227
译者:
出版时间:2007-12-1
价格:296.00元
装帧:
isbn号码:9787532548842
丛书系列:
图书标签:
  • 瓷器
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具体描述

从20世纪50年代,经各地考古学家、文物工作者,特别是河南省考古研究所等几代人的努力,宝丰清凉寺汝官窑窑址终被发现,使数百年来关于汝窑研究的历史悬案得以了结。经过六次考古发掘(最后一次于2000年6~12月),在河南省平顶山市宝丰县清凉寺汝窑中心烧造区开挖探方19个,揭露面积500余平方米,出窑炉15座、作坊2座、澄泥池1个、澄滤池2个、陶瓮10个、大口缸4个、釉料坑2个、灰坑22个和水井1眼,获得多组重要的地层关系资料和一批典型的天青釉御用汝瓷片及窑具实物,终于揭开了宋代汝窑的神秘面纱。

本书对宋代五大名窑之首的汝窑残瓷进行修复还原,为汝窑的研究提供了新的资料。另外对汝窑的原料、窑具、模具、残片、煅烧工艺、对后来官窑的影响等方面,均有详细介绍。本书图文并茂,是研究汝窑的最新著作。

好的,这是一本名为《千载宋韵:汝窑瓷器艺术流变与审美研究》的图书简介,它不包含《汝窑遗珍》这本书的内容,而是从一个更宏观和学术的角度来探讨汝窑的历史、技术、美学以及其在整个中国陶瓷史上的地位。 --- 千载宋韵:汝窑瓷器艺术流变与审美研究 作者: [此处留空,代表学术专著的严谨性] 出版社: [此处留空,代表知名学术出版社] 装帧: 精装/函套/全彩印刷 定价: [此处留空] ISBN: [此处留空] 字数: 约 35 万字 --- 内容简介:穿越时空,探寻宋代极致之美的密码 《千载宋韵:汝窑瓷器艺术流变与审美研究》是一部旨在深度剖析中国陶瓷史上最具传奇色彩的门类——汝窑的学术专著。本书超越了一般性的器物鉴赏,立足于宋代宫廷审美、社会文化背景以及精湛的制瓷工艺,力图构建一个关于汝窑的完整知识体系,揭示其“雨过天青云破处”的独特魅力是如何在短暂的烧制历史中达到中国古典美学的巅峰。 全书共分为七个核心章节,辅以详尽的附录和高精度文物图版,旨在为陶瓷史研究者、博物馆专业人士、资深藏家乃至对中国古代艺术怀有深厚热情的读者,提供一份严谨、全面且富有启发性的研究指南。 第一部分:历史的迷雾与文献的追溯(The Contextual Genesis) 本部分着重梳理汝窑从兴起到湮灭的短暂历史脉络。我们细致考察了北宋末年,徽宗“推崇道学,雅好清静”的时代精神如何直接催生了汝窑的诞生。书中通过对《大观录》、《铁网珊瑚》等宋代文献的旁征博引和校勘分析,首次系统性地重构了汝窑的烧造时间段(约公元1086年至1127年)及其在五大名窑中的历史定位。 重点章节包括: 文献中的汝州: 辨析历代记载中对“汝州窑”的指称与地域范围界定,廓清历史上的地理概念模糊地带。 官窑之辨: 深入探讨汝窑是否即为“内窑”的学术争论,并提出基于出土遗物和传世器物特征的新证据链,以期更精准地定位其“官”的属性。 靖康之变与汝窑的终结: 分析北宋覆亡对汝窑生产链条的直接影响,探讨瓷窑的被迫南迁或停烧对后世瓷器审美取向的深远影响。 第二部分:天青的炼金术——釉料、胎土与烧成工艺的科学解析(The Alchemical Mastery) 汝窑的精髓在于其温润如玉的釉色。本部分采用了现代材料科学的研究方法,结合考古发掘报告中的物理化学数据,对汝窑的制作技术进行了前所未有的细致解构。 “雨过天青”的化学密码: 通过对不同窑址出土残片及传世品釉层微观结构的分析,揭示釉中铁含量的精准控制、氧化气氛的微妙调节,以及石灰碱釉体系的独特配方。重点解析“天青”、“粉青”、“豆青”之间色调差异的成因。 “香灰胎”的秘密: 剖析汝窑细白坚硬而又吸水性低的胎土,阐明其与当地紫砂土的关联,以及在还原焰中烧制对胎体颗粒的重塑作用。 支钉的哲学: 对比芝麻钉、米钉等不同支钉形态的演变,探讨其在不同烧造阶段对器物稳定性和釉面流平性的影响。书中配有大量高倍放大照片,清晰展示了支钉下釉面的特征,这是鉴定真伪和区分批次的金标准。 第三部分:形态的极简主义——器物造型与功能研究(Form and Function in Song Aesthetics) 宋代审美崇尚“天然去雕饰”,汝窑的器型是这一理念的最佳体现。本书摒弃了对器物简单分类的传统模式,转而从功能需求、仿制对象和文人情趣三个维度来审视汝窑的造型艺术。 仿古的典范: 系统梳理汝窑对商周青铜器、汉代玉器乃至唐代邢窑白瓷的借鉴与转化,尤其关注其如何将厚重的古代形制转化为轻盈秀美的宋代语汇。例如,对“胆瓶”、“钵盂”、“洗”等器型的仿古母题分析。 文房与供器的秩序: 深入探讨汝窑器在宋代士大夫阶层日常生活中的具体用途,如插花、温酒、焚香等场景,揭示器型尺寸与使用习惯的对应关系。 器型谱系的构建: 基于现有可信的统计数据,首次尝试构建一个包含九大类、三十余种典型形制的汝窑器型谱系图,清晰标记出各型态的稀有度和年代倾向性。 第四部分:釉面之上的微观世界——开片、挂釉与装饰语汇(Surface Textures and Decoration) 汝窑极少使用刻划或印花装饰,其艺术表现力完全集中于釉面的肌理变化。本部分是对这些“不经意之美”的精微捕捉。 “蟹爪纹”的成因探究: 集中讨论汝窑标志性的冰裂纹(或称蟹爪纹、鱼子纹)的形成机理,区分不同冷却速度和釉胎膨胀系数差异导致的纹路类型。 玛瑙入釉的传说与现实: 对“玛瑙釉”的传说进行了科学的溯源,并结合现代检测报告,探讨高温下釉层中微小杂质对光线折射率的影响,如何共同营造出温润的“酥光”效果。 “素面”的张力: 论述汝窑如何通过极其克制的造型和釉面效果,实现了超越图案的装饰性,体现了宋人对材质本身美感的极致追求。 第五部分:流散与重构——汝窑在近现代的学术发现与收藏史(Diaspora and Rediscovery) 本书的后半部分将视野投向了汝窑出土后的历史。我们详细追溯了1920年代至1940年代,故宫博物院(原北京故宫博物院)对散落器物的集中收藏和初步整理过程。 清宫旧藏的流传脉络: 梳理了清代内务府造办处档案中对“官窑器皿”的记载,并分析了民国时期这些珍品如何从宫廷转入私人或公立博物馆的曲折历程。 考古学的介入: 重点分析了宝丰清凉寺遗址的发掘报告,将其出土的窑址遗物与传世品进行“物证与实物”的对比研究,这是建立汝窑断代学和地域风格的关键一环。 当代鉴定标准与辨伪: 结合最新的研究成果,系统梳理当代收藏界对汝窑真伪的判断标准,深入剖析现代仿制技术的局限性,为严肃的收藏提供学术支撑。 结语:宋瓷之魂的永恒回响 《千载宋韵》不仅是一部技术手册或历史陈述,更是一次对宋代精英文化的高度致敬。它试图引导读者超越对“稀有”的追逐,去体悟汝窑所承载的哲学思想——“大巧若拙,至美无华”。通过对汝窑的深入研究,我们得以窥见一个追求和谐、内敛与精微的伟大时代留给后世最纯粹的艺术遗产。 本书配有百余幅高清文物照片,囊括了全球主要博物馆和私人收藏中的代表性器物,图版精美考究,力求在视觉上还原汝窑的温润质感。 --- 本书适合人群: 中国陶瓷史、考古学、艺术史专业师生及研究人员。 博物馆、美术馆策展人员及文物保护技术人员。 资深古董收藏家、拍卖行专家及对宋代美学有浓厚兴趣的文化爱好者。

作者简介

林俊,男,1950年生于广东省潮州市。曾任漳州市金龙钢管家具厂厂长,业余从事中国古陶瓷的收藏与研究,所收藏的闽南漳窑古瓷系列与北宋汝窑瓷器标本系列较为著名。著有《漳窑瓷器鉴赏》。为中国文物学会会员,中国古陶瓷学会会员、中国文物修复委员会会员。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对中国古代陶瓷史颇感兴趣的普通读者,《汝窑遗珍》无疑是一本令人惊喜的著作。它并非枯燥的学术论文,而是以一种更加亲切、更具故事性的方式,将汝窑的传奇色彩娓娓道来。书中对宋徽宗喜爱汝窑的逸闻趣事,以及汝窑为何在短暂的烧造时期后便销声匿迹的种种猜测,都极具吸引力。我特别喜欢书中穿插的关于宋代士大夫阶层的审美情趣的描写,汝窑恰恰是他们内心追求的那种“素而不艳,淡而不俗”的境界的体现。这种将艺术品置于时代背景和文化语境中进行解读的方法,使得读者更容易理解汝窑在当时的历史地位和艺术价值。书中的插图精美绝伦,不仅有器物的全貌,还有细节特写,甚至连一些辅助性的考古发掘照片也包含在内,非常全面。阅读这本书的过程,就像是在与一位博学而风趣的向导一同漫步在宋朝的宫廷之中,感受那份属于时代的独特韵味。

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初次翻阅《汝窑遗珍》,就被其低调奢华的气质所吸引。书中对汝窑器皿的线条和比例的精细分析,让我得以从更专业的角度去欣赏其造型之美。作者在书中对汝窑与其他宋代官窑的比较,例如与官窑、哥窑、定窑的异同,也让我对宋代陶瓷的多样性有了更深入的认识。我尤其欣赏书中关于汝窑的“以少胜多”的艺术策略,那种看似简洁的设计,却蕴含着无穷的韵味。书中对汝窑器皿的保养和鉴藏建议,也为我这些对瓷器感兴趣的读者提供了宝贵的参考。这本书不仅是一本关于汝窑的权威著作,更是一本能够提升个人审美情趣的艺术指南。它让我对中国的古代艺术有了全新的认识,也让我更加珍惜这些国之瑰宝。

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翻阅《汝窑遗珍》,仿佛置身于一个温润如玉的梦境。书中对汝窑的各个典型器型的介绍,从盘、碗到洗、瓶,都配有高清精美的图片,并附有详细的尺寸和出土信息。我尤其着迷于书中对汝窑造型的分析,那种圆润饱满、线条流畅的曲线,无不展现了宋代工匠们对自然形态的体察和对人体工学的理解。作者在书中对“素面”之美的推崇,也让我反思了当下社会过度装饰的现象。汝窑的简洁与纯粹,恰恰是其最动人之处。书中还探讨了汝窑与其他宋代名窑的对比,从釉色、胎质、造型等方面进行了细致的比较,使我对宋代陶瓷发展的脉络有了更清晰的认识。阅读这本书,就像是在与一位资深的陶瓷收藏家进行一场深入的交流,从中学习到宝贵的知识和经验。

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《汝窑遗珍》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神的慰藉。在快节奏的现代生活中,能够沉浸在汝窑的静谧之美中,仿佛能够洗涤心灵的尘埃。书中对“雨过天青”色调的反复探究,以及它背后所蕴含的东方哲学,都让我受益匪浅。作者在书中引用了大量古代文献资料,并对其进行了深入浅出的解读,使得那些古老的文字焕发出生机,也让我得以从历史深处去理解汝窑的价值。书中对汝窑器皿在不同私人收藏之间的流转历史的梳理,也像是在讲述一个个关于宝物与人的故事,充满了传奇色彩。我特别欣赏书中关于“鉴赏”的篇章,它教会了我如何从更专业的角度去欣赏一件瓷器,如何去体会其中的工艺和文化内涵。这本书的编排设计也十分考究,装帧精美,纸张质感极佳,拿在手中就有一种被珍视的感觉,与书中的内容相得益彰。

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我一直认为,好的书籍应该能够引领读者去探索更广阔的世界,而《汝窑遗珍》无疑做到了这一点。它不仅让我认识了汝窑,更激发了我对中国古代艺术的浓厚兴趣。书中对汝窑传世品的著录和研究成果的梳理,也为我提供了一个进一步深入学习的路径。作者在书中对“仿古”现象的警惕,也让我对文物的真实性有了更高的辨别能力。我尤其喜欢书中关于汝窑烧制过程的复原性研究,那种对历史细节的执着和对科学方法的运用,让我看到了当代学者严谨的治学态度。这本书的图片质量非常高,每一张都如同艺术品,让我爱不释手。它是一本集知识性、艺术性和收藏性于一体的优秀读物,值得反复品读。

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在书店的众多瓷器类书籍中,《汝窑遗珍》那沉静而内敛的书名,宛如一件穿越千年的汝窑器皿,瞬间吸引了我的目光。翻开书页,扑面而来的是一种温润如玉、淡雅脱俗的气息,仿佛能闻到泥土的芬芳和宋代宫廷的雅致。书中对汝窑独特釉色的描绘,那种“雨过天青云破处”的境界,通过精美的图片和细致的文字,被赋予了生命。我尤其着迷于书中对汝窑开片的研究,那些纵横交错的冰裂纹,每一道都仿佛诉说着一段历史的沧桑,也体现了工匠们对完美的极致追求。作者对于汝窑制作工艺的讲解,从选土、制坯到烧制,每一个环节都充满了对传统技艺的敬畏和探索。那种独一无二的釉下彩,那种温润如玉的触感,那种“秘色”的神秘,都让我对这件传世国宝有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本关于汝窑的图录,更是一次穿越时空的文化体验,让我得以窥见那个辉煌时代的艺术高峰,感受中华文明的博大精深。它唤醒了我内心深处对美的追求,也让我更加珍视那些历经岁月洗礼的珍贵遗产。

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《汝窑遗珍》这本书,让我真切地感受到了一种“少即是多”的艺术哲学。书中对汝窑器皿数量稀少的感叹,也让我体会到物以稀为贵的真谛。作者在书中不仅关注了汝窑的物质属性,更挖掘了其背后所蕴含的精神价值。那种“宫廷御用”的专属感,那种“士大夫”的品味追求,都通过这本书得以生动呈现。我喜欢书中对“残缺之美”的探讨,即使是那些有细微瑕疵的汝窑器皿,也同样散发着独特的魅力,这让我对“完美”有了更包容的理解。书中对汝窑与其他国家和地区早期陶瓷艺术的联系与区别的分析,也为我提供了更广阔的文化视野。这本书的翻译也很到位,语言流畅自然,将作者的意图准确地传达给了读者。

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我原本对宋代瓷器有所了解,但《汝窑遗珍》这本书的出现,彻底刷新了我对汝窑的认知。书中对“支钉”痕迹的细致描摹,以及对汝窑器皿底部那一圈不施釉的“紫口铁足”的深入剖析,都展现了作者非凡的专业性和严谨的治学态度。每一件展品的图片都经过精心挑选和拍摄,色彩还原度极高,光影效果恰到好处,使得汝窑器皿的温润质感和独特韵味得以完美呈现。我反复阅读书中关于汝窑传世数量的探讨,那些仅存的寥寥数件,每一件都价值连城,如同稀世珍宝,承载着沉甸甸的历史信息。作者对每件器皿的鉴定过程的描述,那种抽丝剥茧、细致入微的分析,让我对文物鉴定工作充满了敬意。从器型、釉色、开片、胎质等多个维度进行的解读,使得即使是没有专业背景的读者,也能领略到汝窑艺术的魅力所在。这本书不仅让我看到了汝窑之美,更让我看到了匠心之美,以及对历史文化的尊重与传承。

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《汝窑遗珍》这本书,带我走进了一个充满诗意和禅意的世界。书中对汝窑釉色的描述,那种“千峰翠色”的意境,仿佛能让人感受到宋代文人那种超然物外、追求精神自由的境界。作者在书中对汝窑器皿的细节处理,例如那精巧的足部设计,或是那恰到好处的器壁厚度,都展现了工匠们的匠心独运。书中对汝窑在不同历史时期的价值判断的演变,也让我看到了文化观念的变迁。我喜欢书中关于“留白”艺术的讨论,汝窑的简洁大气,正是这种“留白”美学的极致体现。这本书的装帧设计也十分精美,封面和内文的排版都充满艺术感,让人赏心悦目。它是一本能滋养心灵的书,让我更加热爱中华文化。

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我曾有幸亲眼见过一件据说是汝窑的器物,那份温润的触感至今难忘。《汝窑遗珍》这本书,则让我有机会在文字和图片的海洋中,再次重温那份惊艳。书中对汝窑釉料中矿物质成分的分析,以及对烧造过程中温度、气氛控制的严谨描述,让我明白了为何汝窑的釉色能够达到如此超凡脱俗的境界。作者对于“玛瑙釉”这一概念的解读,以及其对汝窑品质提升的贡献,都为我打开了新的视野。书中对不同窑口汝窑器皿的比较研究,也让我意识到,即使是同一种瓷器,也可能存在细微的差异,而正是这些差异,才使得每一件器物都独一无二。阅读过程中,我时常会暂停下来,仔细端详那些图片,感受那份沉静的美,那份不张扬的奢华。这本书不仅仅是对汝窑的介绍,更是一种对艺术审美的引领,让我对“美”有了更深刻的理解和追求。

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都是私人收藏汝窑瓷片残器,是否都是宋汝窑还有待细研究,不排除有假货的可能,且丧失出土信息。修复水平差,黏合剂颜色不一,混淆不堪。

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