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出版者:BookSurge Publishing

作者:William R. Nelson

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2006-4-21

价格:USD 23.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781419627651

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
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吟游者的回响：世界诗歌的流变与永恒 一部跨越文化边界的诗歌选集，探索人类情感与自然意象的共通之处 本书汇集了二十世纪以来，在世界范围内具有重要影响力的诗歌作品。它并非聚焦于某一特定流派或地域，而是以一种开放的视角，呈现了不同语言、不同文化背景下的诗人如何捕捉瞬间的灵感，将对生命、自然、爱与失落的感悟凝练成诗。本书的选篇标准，侧重于那些在形式上有所突破，同时又能够触及人类普遍情感经验的作品。 我们相信，诗歌的力量在于其超越语言的普适性。因此，本书精选了那些在原语境中已臻成熟，并且其核心意象和情感张力能够被其他文化理解和共鸣的作品。这些诗篇如同多棱镜，折射出不同文明对同一宇宙主题的不同理解，但其底色依然是人类共同的生存体验。 第一部分：现代性中的碎片与重构 本部分主要收录了在两次世界大战的巨大阴影下诞生的诗歌。现代生活的破碎感、异化以及对意义的追寻，成为这一时期诗歌创作的核心母题。 从西欧的达达主义的荒诞反叛，到美国“意象派”对精确描绘的追求，再到拉丁美洲魔幻现实主义的初步萌芽，我们看到了诗人在面对一个急速变化的、有时甚至是令人恐惧的世界时，如何努力重建语言的秩序。 城市景观与疏离感： 诗人们开始将焦点从田园牧歌转向钢铁、霓虹与人群中的孤独。那些关于通勤、工厂、以及在庞大都市结构中迷失自我的声音，清晰地揭示了现代性对个体精神的挤压。例如，对“机器的节奏”与“人类的呼吸”之间失衡的描摹，成为一种反复出现的主题。 对传统抒情诗的解构： 许多诗人开始质疑传统诗歌中那种宏大、一元化的叙事方式。他们转而采用破碎的句法、意想不到的意象拼贴，以及内省的、近乎散文的语调，试图捕捉思维的即时流动，而非精心雕琢的逻辑结构。 民族身份的重塑： 在殖民体系瓦解与民族国家建立的过程中，一些后殖民地的诗歌以强烈的个人声音，探讨了语言、历史记忆与文化身份之间的复杂关系。诗歌成为抵抗遗忘、确认自身存在的重要武器。 第二部分：自然、时间与形而上的沉思 本部分关注那些深入探究存在本质、时间流逝以及人类与自然界微妙关系的诗篇。这些作品往往回归到更古老、更本质的哲学命题，但其表达方式却是极具时代感的。 元素的再发现： 诗人们重新审视了水、土、风、火这四大基本元素。它们不再仅仅是自然界的背景，而是被赋予了深刻的象征意义——水代表记忆的无形流动，土代表根基与死亡，风代表不可捕捉的真理。 时间观的转变： 与传统线性时间观不同，许多诗作倾向于表现“当下”的无限性，或“永恒”在日常瞬间的显现。例如，通过对一个微小自然事件（如一片落叶、一滴露水）的极致聚焦，诗人试图将读者带入一个时间暂停的哲学空间。 静默的力量： 有一类重要的诗歌，极其注重“未言之意”。它们通过留白、句子的中断以及重复的韵律，引导读者去聆听语言背后的静默。这种静默并非空无，而是信息密度极高的存在空间，是冥想与顿悟的场所。 第三部分：社会景观与民间叙事的交织 本部分收录的诗歌，其关注点更倾向于社会现实、集体经验以及口头传统的艺术性继承。它们往往更具叙事性，关注边缘群体和被忽视的声音。 日常生活的史诗化： 劳动者、工匠、流浪者——那些构成社会基石却鲜少被文学赞美的群体，成为这些诗歌的主角。诗人运用富有质感的语言，描绘了他们生活的艰辛、坚韧与微小的喜悦。这不是对苦难的简单控诉，而是对生命力的庄严肯定。 民间韵律的现代化： 部分作品巧妙地将本民族或地域的传统歌谣、说唱、甚至谚语的韵律结构融入到现代诗歌的框架内。这不仅增强了诗歌的可诵性，也实现了传统与现代在形式上的有机对话。 政治隐喻与象征： 在面对高压或审查的社会环境时，许多诗歌发展出精妙的、多层次的象征体系。表面的叙事可能平静无波，但其深层的政治批判和对自由的渴望，需要读者具备敏锐的解读能力才能完全体会。这些“编码”的诗歌，是特定历史时期思想挣扎的活化石。 结语：诗歌作为持续的对话 本书所呈现的诗歌选集，旨在证明诗歌的生命力在于其不断地自我革新和对世界永不满足的好奇心。从精确到模糊，从宏大叙事到个人低语，这些作品共同构成了一幅人类精神世界的丰富地图。 它们提醒我们，无论科技如何进步，社会结构如何变迁，人类对美、对真理、对情感联结的渴求，始终是诗歌创作最恒久的主题。阅读这些来自不同语境和时代的回响，就是参与一场跨越时空的、关于“何以为人”的深刻对话。本书期望引导读者，不仅欣赏语言的精妙构造，更重要的是，重新校准我们对身边世界的感知深度。

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作为一名对东方古典诗歌情有独钟的读者，"1020 Haiku in Translation" 这个书名一下就抓住了我的眼球。我想象中的这本书，一定是一次对哈iku艺术的深度探索，它不仅仅是简单的诗歌汇编，更是一次关于跨文化交流与理解的实践。我非常好奇，译者是如何在保留哈iku精髓的同时，又赋予它们新的生命力的？传统的哈iku强调“季语”和“切字”，这在翻译中如何体现？是否会有对这些创作技巧的解读，帮助我们更好地欣赏不同语言的哈iku？我期待看到那些关于自然、关于人生瞬息万变的哲思，它们如何在不同的文化语境中被表达出来。同时，我也希望能了解到译者在翻译过程中遇到的挑战，以及他们是如何克服这些挑战的。这本书或许能为我打开一扇新的窗户，让我得以窥见不同文化下人们观察世界、表达情感的独特方式，并在字里行间体味那份跨越语言的共鸣。

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当我看到"1020 Haiku in Translation"这个书名时，我第一反应是它的体量之大。1020首哈iku，这本身就是一个不小的工程，足以让人对这本书的深度和广度产生极大的兴趣。我猜测，这不仅仅是一本简单的俳句选集，而是一部经过精心梳理和翻译的、极具收藏价值的文学作品。翻译哈iku是一项极其考验功力和艺术敏感度的挑战，因为哈iku的精髓在于其简洁、凝练的语言，以及其中蕴含的意境和留白。我迫切想知道，译者是如何在保持俳句原有的韵味和美感的同时，将其转化为另一种语言的？是否会涉及到对不同文化背景下俳句表现形式的比较？我希望这本书能带给我一种全新的阅读体验，让我能够在一个集中的篇幅里，领略到来自不同时代、不同国度的俳句大师们的智慧与才情。每一次翻阅，都可能是一次与内心深处的对话，一次对生命本质的全新体悟。

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这本书的名字让我很好奇，"1020 Haiku in Translation"，光是数字就带着一种神秘感。我猜想，这一定是一部规模宏大的哈 एकत्रित锦，汇聚了来自世界各地的哈iku作品，并且经过了精心的翻译。翻译哈iku绝非易事，它需要译者不仅要理解原文的意境，还要在有限的音节和文字中捕捉到俳句特有的那种瞬间的灵感和留白。我特别期待能看到不同文化背景下的哈iku是如何通过翻译来跨越语言的鸿沟，展现出它们独特的魅力。是不是会有一些我们熟悉的，或者完全陌生的俳句大师的作品？他们各自的风格又会在翻译中呈现出怎样的面貌？我脑海中已经开始勾勒出那些简洁却蕴含深意的诗句，以及它们在不同语言中的回响。我希望这本书能带给我一种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于一个由无数微小瞬间构成的诗意世界，感受不同文化的细腻情感和对自然的独特观察。每一次翻页，都可能是一次与遥远心灵的触碰，一次跨越时空的对话。

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"1020 Haiku in Translation"这个书名，以其数字和主题的组合，在我心中勾勒出一幅由无数精炼诗句构成的壮丽画卷。我猜想，这本书很可能是一部集大成的作品，收录了数量庞大的哈iku，并以高质量的翻译呈现给读者。哈iku的艺术在于其“瞬间凝固”的能力，捕捉生活中那些转瞬即逝的美好、哀愁或是哲思。我非常好奇，译者是如何在翻译中保持住这种“瞬间感”的？是会选用与原句音节和节奏相似的语言，还是更注重意境的传达？我期望在这本书中，能够遇到那些触动心灵的诗句，它们或许来自我熟悉的文化，又或许是全新的发现。我希望这本书能带给我一种宁静而深刻的阅读体验，让我沉浸在俳句的世界里，感受不同语言环境下，人类对自然、对生命、对情感的共同理解与表达。每一次的阅读，都是一次灵魂的洗礼，一次对美的全新认知。

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"1020 Haiku in Translation"这个书名，在我看来，暗示了一种对语言边界的探索和对文化融合的尝试。我非常好奇，这1020首哈iku，究竟来自哪些国家和地区？它们各自又承载着怎样的文化印记？翻译的魅力在于它能够打破语言的隔阂，让不同文化背景的人们得以相互理解。我期待这本书能展现出哈iku在不同语言中的多样性和生命力，以及译者在其中所付出的心血和智慧。我想象着，每一首翻译过来的哈iku，都像是经过精心打磨的宝石，既保留了原有的光泽，又折射出新的色彩。我希望这本书能成为一座连接不同心灵的桥梁，让我得以从不同的视角去感受世界，去体味那些用最简洁的文字所表达出的最深刻的情感。或许，这本书还能引发我对翻译艺术本身的思考，以及语言在传递文化中的独特作用。

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