具体描述
这部写于傅雷青年时代的讲稿饱含他对美的见解与热情。全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。在傅雷的引领下，读者被带往几个世纪前的翡冷翠、罗马、荷兰、英国、法国……走近乔托、波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯开兹……感受杰出作品里蕴藏的精妙的造型语言、细微的情绪色彩，以及它们带给后世观者的心灵震动。北大社的傅雷作品一共选取三种《巨人传》《艺术哲学》，还有这部《世界美术名作二十讲》。该书的三联版本以文字为主，图片基本阙如，责编借鉴了插图最为丰富的人民美术出版社版的图片，去粗取精，形成这一精装口袋本四色印刷的版本，便于读者阅读玩味。
作者简介
傅雷，上海南汇人，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。
目录信息
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）教皇尤里乌斯二世墓与《摩两》
第九讲 拉斐尔（上）《美丽的女园丁》与《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲 委拉斯开兹西班牙一定画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯勃罗
第二十讲 浪漫派风景画家
· · · · · · (收起)
读后感
傅雷《世界美术名作二十讲》 乔托（1266-1336） 壁画 关键词：单纯 真情（热情） 宗教 代表作品：《圣方济各向小鸟说教》 《圣方济各在苏丹廷上》 历史背景： “方济各教派”是1215年基督教圣徒阿西西的圣方济各创立的一个教派。 “教义”以刻苦自卑，同情弱者为主。 它使宗教...
傅雷《世界美术名作二十讲》 乔托（1266-1336） 壁画 关键词：单纯 真情（热情） 宗教 代表作品：《圣方济各向小鸟说教》 《圣方济各在苏丹廷上》 历史背景： “方济各教派”是1215年基督教圣徒阿西西的圣方济各创立的一个教派。 “教义”以刻苦自卑，同情弱者为主。 它使宗教...
傅雷《世界美术名作二十讲》 乔托（1266-1336） 壁画 关键词：单纯 真情（热情） 宗教 代表作品：《圣方济各向小鸟说教》 《圣方济各在苏丹廷上》 历史背景： “方济各教派”是1215年基督教圣徒阿西西的圣方济各创立的一个教派。 “教义”以刻苦自卑，同情弱者为主。 它使宗教...
傅雷《世界美术名作二十讲》 乔托（1266-1336） 壁画 关键词：单纯 真情（热情） 宗教 代表作品：《圣方济各向小鸟说教》 《圣方济各在苏丹廷上》 历史背景： “方济各教派”是1215年基督教圣徒阿西西的圣方济各创立的一个教派。 “教义”以刻苦自卑，同情弱者为主。 它使宗教...
傅雷《世界美术名作二十讲》 乔托（1266-1336） 壁画 关键词：单纯 真情（热情） 宗教 代表作品：《圣方济各向小鸟说教》 《圣方济各在苏丹廷上》 历史背景： “方济各教派”是1215年基督教圣徒阿西西的圣方济各创立的一个教派。 “教义”以刻苦自卑，同情弱者为主。 它使宗教...
用户评价
我发现这本书的选材非常精妙，不仅仅是那些耳熟能详的“必读”名作，也穿插了一些相对小众但同样具有代表性的作品。这让我有机会接触到更多样化的艺术风格和文化背景。作者的眼光非常独到，能够从浩瀚的艺术海洋中，挑选出那些最能代表某个时期、某种思想的“珍珠”。这种“惊喜”的发现，让我的阅读体验更加丰富，也拓展了我的艺术视野，让我认识到艺术的边界远比我想象的要广阔得多。
总的来说，这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的滋养。它让我对美有了更深刻的理解，对人类的创造力有了更由衷的敬佩。在快节奏的现代生活中，能有这样一本能够让你慢下来，去感受美、去思考艺术的书，实属难得。它就像一位沉默的导师，用艺术的名义，引导我探索更广阔的精神世界。我迫不及待地想要继续深入阅读，去发现更多隐藏在字里行间的艺术智慧。
书中的配图质量也是我非常看重的一点，虽然我还没有完全深入每一个章节，但就目前翻阅的章节而言，插图的清晰度和色彩还原度都非常高。这对于理解艺术作品至关重要，毕竟，很多时候，画作的精妙之处就体现在那些细腻的色彩变化和笔触纹理上。我曾遇到过一些艺术书籍，配图模糊不清，色彩失真，这无疑会大大影响阅读体验。而这本书在这一点上做得非常出色，让我能够更直观地感受到作品的魅力。
这本书的语言风格非常灵活多变，有时慷慨激昂，仿佛置身于宏伟的艺术殿堂；有时又细腻温婉，如同与艺术家进行一次私密的对话。我在阅读时，常常会因为某个生动的比喻而会心一笑，或是因为某个深刻的见解而陷入沉思。作者似乎有着极强的文字驾驭能力，能够用最贴切的词语，描绘出最复杂的艺术情感。让我印象深刻的是，在描述某些抽象派作品时，作者并没有因为其抽象性而感到词穷，反而用了一系列极富想象力的词汇，引导我去感受作品的“意境”，而非仅仅追求具象的理解。这种语言的魅力，让我在阅读过程中，不仅获得了知识，也享受了一场文字的盛宴。
这本书还有一个特别吸引我的地方，就是它对艺术史的梳理脉络非常清晰。作者似乎在脑海中构建了一个庞大的艺术图景，然后有条不紊地将二十件“名作”置于其中，让你能够理解它们是如何在历史的长河中产生、发展、演变，又如何影响了后世的艺术家。我感觉自己就像是在坐着一辆时间穿梭机，从古希腊的雕塑，穿越文艺复兴的辉煌，再到印象派的光影，直至现代艺术的抽象。每一个章节的衔接都做得恰到好处，不会让你感到突兀，而是自然而然地进入下一个艺术时代。这种宏观的视角，帮助我打破了过去对艺术的零散认知，将它们串联成一个有机的整体，让我对艺术史的理解不再是碎片化的，而是形成了一个更完整的知识体系。
这本书让我受益匪浅的一点是，它鼓励我进行独立思考。作者在介绍作品时，并非一味地灌输标准答案，而是会提出一些引人深思的问题，引导读者去思考作品的意义、艺术家的意图，以及艺术在不同时代所扮演的角色。例如，当探讨到现代艺术的某些争议性作品时，作者并没有直接给出评判，而是呈现了不同的观点，让我自己去权衡和判断。这种鼓励独立思考的教学方式，让我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到艺术的解读过程中，培养了批判性思维的能力。
这本书的封面设计就充满了艺术感，采用了一种复古的米白色纸质，上面用烫金的字体印着书名“世界美术名作二十讲”，字体本身就带着一种历史的厚重感，仿佛能嗅到油墨的香气。书脊处同样是烫金的，简洁却不失精致。整体而言，它的外观就给人一种“值得细细品读”的预感，不是那种快餐式的读物，而是适合静下心来，一杯茶，一本好书，在午后的阳光下慢慢沉浸。封面上的插图，虽然我还没翻开内页，但单凭那模糊的轮廓和色彩的搭配，就足以勾勒出一种宏大的叙事感，让我对书中将要呈现的艺术世界充满了好奇与期待。我甚至在想，设计者在选择封面插图时，是否也经历了一番深思熟虑，将二十讲的精髓浓缩于这有限的视觉空间之中。这种对细节的考究，让我对这本书的品质有了初步的信心。我喜欢这样有质感的书籍，它们不仅仅是信息的载体，更是一种触觉、视觉上的享受，是知识与审美的完美结合。
我尤其欣赏书中对细节的挖掘。作者不仅仅是介绍作品的表面特征，更会深入剖析作品的构图、色彩运用、笔触技巧，甚至是艺术家在创作过程中可能遇到的困境和心路历程。例如，在讨论梵高的《星月夜》时，作者会细致地分析他那标志性的旋转笔触是如何传达内心的激荡，以及那些充满力量的色彩是如何表达他对生命的热情与挣扎。这种深入骨髓的解读，让我对艺术作品有了更深层次的理解，不再只是“好看”或“不好看”的简单判断，而是能够体会到作品中蕴含的深刻情感和思想。这种对细节的关注，也让我意识到，一件伟大的艺术品，往往是在无数个微小的细节中，凝聚了艺术家全部的心血和智慧。
阅读过程中，我最深刻的感受是作者的叙述方式，他并没有采用枯燥乏累的学术理论堆砌，而是像一位经验丰富的老友，娓娓道来，将那些原本遥不可及的艺术巨匠和他们的作品，变得如此生动亲切。举个例子，当他在讲述达·芬奇时，我仿佛看到了那个不拘一格的艺术家，他不仅仅是一个画家，更是一位科学家、工程师，他的好奇心驱动着他去探索世界的奥秘，并将这种探索精神融入到他的艺术创作中。作者并没有简单地罗列“蒙娜丽莎”的技巧，而是深入挖掘了画作背后的故事，包括创作的背景、画中人物的身份猜测，甚至是关于那神秘微笑的种种解读，让这幅闻名遐迩的画作在我心中立体了起来，不再只是挂在墙上的一个符号。这种“讲故事”的叙述方法，让我这个艺术门外汉也能轻松地进入艺术的世界，不再感到敬畏或疏离，而是充满了探索的乐趣。
我必须承认，在阅读这本书之前，我对某些艺术流派，例如巴洛克，并没有太多了解，甚至有些刻板印象。但通过作者的解读，我彻底颠覆了过去的认知。他将巴洛克艺术的张扬、戏剧性，以及其中蕴含的宗教情感，描绘得淋漓尽致，让我看到了那种宏大叙事和情感的极致表达。书中对每一个时代、每一个流派的介绍，都充满了热情和洞察力，让我能够站在巨人的肩膀上，去重新审视那些我曾经忽略的艺术瑰宝。这种“重塑认知”的过程，让我感到非常兴奋，仿佛打开了通往新世界的大门。
名为世界美术二十讲， 实为西洋美术二十讲。
鞭辟入里，意犹未尽。
米开朗基罗《日》、《夜》、《晨》、《暮》、《摩西》，拉斐尔《西斯廷圣母》，伦勃朗《夜巡》，浪漫派《晨曦》、《黄昏》。图片印刷质量不高。
实际上傅老想讲的并非是名作，而是创新。正如拉斐尔崇慕米开朗琪罗，普桑打小工赚钱为看拉斐尔真迹，但他们最终都形成了自己的风格。亦如书中所说"历史上出现不少米开朗琪罗的模仿者，然而他们纷纷以失败告终"。实际上国内不少建筑、画作均以与某名作相符为荣，但相符的也只是外表。这些物体(也只能用物体来形容)少了设计者和艺术家日以继夜思考的过程，少了附着着作者精神的气质，更少了侘寂的气息，因此"中华土味"才被孕育。蔡校长美育的概念已经提出106年，然而就目前来看仍在襁褓。
2018-61. 印刷问题大。不知是因为纸张选择还是油墨颜色有误，画作颜色过暗，很多细节不清晰。无奈只能上网找图，对照着看。
