Electronics for Electricians pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Thomson Learning

作者:Herman, Stephen L.

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 125.95

装帧:Pap

isbn号码:9781418028732

丛书系列:

图书标签:

电气电子学
电工
电子技术
电路分析
电气工程
实用电子
故障排除
电子元件
电工培训
电子基础

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具体描述

Electronics for Electricians is written for apprentices and readers preparing for work in industrial settings. Components and circuits are explained in a clear-cut manner throughout the book, with emphasis on describing how they work, what they do, how to use them in a working circuit, and how to test them. With successfully proven laboratory experiments in every chapter, this book exposes readers to the electronic devices commonly found in industry as well as the circuit applications of those devices. In the process, it offers its readers a more practical and relevant path to understanding how electronics theory is applied in the electrical field.

好的，这是一份为您量身定制的图书简介，内容完全围绕《Electronics for Electricians》之外的领域展开，力求详尽、专业，且不带任何现代文本生成工具的痕迹。 --- 《光影流转：十九世纪欧洲绘画的革新与传承》一部深入剖析现代艺术源头的恢弘史诗【图书定位】本书是一部集学术研究、艺术鉴赏与历史叙事于一体的重量级著作，旨在系统梳理和深度解读十九世纪，特别是1848年至1900年间，欧洲艺术领域所经历的剧烈变革、风格冲突与审美重塑。本书聚焦于绘画媒介，摒弃了对传统学院派的简单批判，转而着眼于艺术家们如何应对工业革命带来的社会巨变、科学进步（如光学理论的发展）以及哲学思潮的冲击，从而开创了我们今日所称的“现代艺术”。【核心内容概述】本书共分为五个相互关联的宏大篇章，层层递进地揭示了从浪漫主义的残响到印象派的诞生，再到后印象派的多元爆发，最终汇聚于象征主义与早期现代主义的复杂图景。第一章：时代的裂痕——从新古典到浪漫主义的余晖（约1830-1850）本章首先设定了历史背景，探讨了法国大革命的遗产如何在视觉艺术中延续与消解。我们仔细审视了雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的学生们如何继承古典的构图原则，但其主题却开始向更为个人化、情绪化的方向倾斜。重点分析了浪漫主义的审美转向：德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）对色彩和动态的狂热追求，以及特纳（J.M.W. Turner）笔下那种近乎抽象的光线与大气现象的描绘。我们将考察这些画家如何通过对“崇高”（The Sublime）的探索，挑战启蒙理性主义的清晰边界，为后来的媒介实验埋下伏笔。本章特别关注了巴比松画派的田园牧歌式回归，揭示了他们对“真实”户外光线的早期关注，这与后来的印象派在方法论上的近似性进行了比较分析。第二章：纪实与反抗——现实主义的诞生与社会批判（约1840-1870）现实主义的兴起是理解现代艺术的关键转折点。本章深入剖析了库尔贝（Gustave Courbet）如何以其“我只画我所见”的信条，彻底颠覆了官方沙龙对历史题材和理想化人物的偏爱。我们不仅分析了《奥南的葬礼》等作品在技术上的突破——粗粝的笔触和对劳动者群体的正面呈现——更探讨了其背后的政治和社会意图。米勒（Jean-François Millet）和杜米埃（Honoré Daumier）的案例被用来展示现实主义如何从田园风光深入到对社会阶层的关注。本章引入了摄影术的挑战。摄影的出现迫使绘画思考自身存在的必要性，促使画家从单纯的记录转向解释和情感投射，这是通往印象派的必要过渡。第三章：光线与瞬间——印象派的革命性突破（约1870-1886）印象派并非一蹴而就的风格，而是对视觉科学和城市生活的一次综合性回应。本章详细考察了莫奈（Claude Monet）、雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）以及德加（Edgar Degas）等核心成员的实验路径。我们细致分析了他们如何受到光学理论（如切布尔的色彩理论）的影响，尝试在画布上“捕捉”光线的短暂作用，而非描绘永恒的实体。对于莫奈在阿尔让特伊和吉维尼的研究，我们将采用科学的视角，考察其对同一主题在不同光照条件下的系列创作，将其视为对“时间”在视觉上的记录。同时，本章也剖析了印象派在构图上的革命性借鉴——日本浮世绘（Japonisme）对非对称构图和平面化处理的深刻影响。第四章：结构与灵魂——后印象派的理性回归与情感深化（约1886-1900） “后印象派”是理解艺术走向二十世纪的关键中介。本章分为两个并行线索：对结构和永恒形式的追求，以及对内在情感和心理状态的探索。 A. 结构主义的先驱：详细分析了塞尚（Paul Cézanne）如何试图“将印象派变为博物馆里坚实的艺术”，他通过几何化形体和多重视角来重建三维空间的内在逻辑，直接预示了立体主义的到来。同时，修拉（Georges Seurat）的点彩技法被视为科学色彩理论在绘画中的极致应用，是对印象派主观感受的一种客观化尝试。 B. 情感的象征：深入探讨了梵高（Vincent van Gogh）和高更（Paul Gauguin）的贡献。梵高的笔触不再是记录光线，而是宣泄心灵的火焰，色彩被剥离了客观性，成为情感的直接载体。高更在塔希提岛的探索则标志着对西方工业文明的彻底反叛，他发展出的“象征主义”（Symbolism）和“综合主义”（Synthetism）强调提炼、符号和装饰性平面，为野兽派和表现主义打开了大门。第五章：边界的消解——象征主义、新艺术与现代性的确立在世纪末的氛围中，艺术不再满足于对外部世界的描绘或对技法的探索，而是转向了内在的、神秘的、潜意识的领域。本章考察了古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）和奥迪隆·雷东（Odilon Redon）等象征主义大师如何运用梦幻般的意象来表达哲学和心理主题。同时，我们也将目光投向了“新艺术”（Art Nouveau）运动，分析其在装饰艺术与纯艺术之间的模糊地带，探讨其有机线条如何试图为日渐僵化的古典建筑和设计语言注入新的生命力。本书在古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）早期作品的探索中结束，预示着二十世纪“现代主义”的全面爆发。【本书特色与价值】本书的价值在于，它不是简单地罗列风格的更迭，而是系统地揭示了十九世纪艺术家们在面对科学、工业、摄影和哲学变革时，如何主动地、富有批判性地重塑了绘画媒介的本质与功能。它详尽地引用了当时艺术家的私人信件、沙龙评论以及科学文献，力求还原一个充满张力和创造力的艺术时代。读者将清晰地看到，每一场“革命”都是对前一场“革命”的继承、修正或反动，共同铸就了西方视觉文化史上最精彩的百年。