Music in the Andes pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Turino, Thomas

出品人:

页数:172

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 33.84

装帧:

isbn号码:9780195306743

丛书系列:Global Music Series

图书标签:

安第斯音乐
南美音乐
民族音乐学
音乐文化
秘鲁音乐
玻利维亚音乐
厄瓜多尔音乐
音乐历史
文化人类学
音乐研究

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具体描述

Music in the Andes, a case study in the Global Music Series, introduces the major contemporary indigenous, mestizo, and urban popular musical traditions of this region, underscoring the dynamic interplay of musical/cultural continuity and innovation. Exploring the way in which music, dance, and festival traditions in this region articulate ethnicity, class and local history, this book demonstrates the social and musical diversity of the Andes. Designed to be used as one of several short and inexpensive case study volumes in the Global Music Series, this volume is appropriate for introductory undergraduate courses in world music or ethnomusicology and for upper level courses on Latin American music or Latin American culture. Based on the author's own extensive fieldwork, the text features interviews with performers, eyewitness accounts of performances, and vivid illustrations. The book also features listening activities that allow students to engage critically and actively with the text. The included 70-minute CD contains examples of music discussed in the text, and supplementary material for instructors will be available on the companion web site.

亚马逊雨林深处的秘境之音：失落文明的乐器与旋律本书聚焦于一个鲜为人知、横跨数个世纪的文化现象：在南美洲广袤无垠的亚马逊雨林深处，那些在现代地理和历史记录中几乎被抹去的原住民部落，他们如何运用自然材料创造出独一无二的乐器，并由此构建出复杂而神秘的宗教仪式、社会结构乃至宇宙观。本书并非一部音乐史著作，更不是对安第斯山脉音乐传统的简单梳理。相反，它是一场深入亚马逊腹地的田野考察，致力于揭示那些在浓密植被和河流网络中悄然流传的“失落之音”。我们拒绝将焦点置于广为人知的印加或前哥伦布时期的高原文明，而是将目光投向那些与自然环境绝对共生的低地部落，例如雅诺马米（Yanomami）、图卡诺（Tukano）群体，以及那些至今仍保持高度隐秘性的社群。第一部分：泥土、骨骼与空气的炼金术——乐器的物质世界本书的开篇，首先对亚马逊地区传统乐器的物质性进行了细致的解剖。我们研究的焦点是“就地取材”的极致体现。 1. 竹木的共鸣腔：亚马逊的竹子（如巨型竹属 Guadua）以其独特的管壁结构和天然的强度，成为许多风声乐器的基础。我们详细分析了吹奏的仪式性长笛（Flauta Ritual）的制作工艺——从选择特定的生长阶段的竹节，到使用天然树脂和动物脂肪进行密封与调音。书中收录了大量使用高分辨率微距摄影技术捕捉的竹管内壁结构，揭示了不同部落在钻孔和开槽时所遵循的，看似随机实则高度规范化的几何原理。 2. 动物器官的声学魔力：与安第斯地区对羊皮和牛皮的广泛使用不同，亚马逊的打击乐器和某些声响装置，大量依赖于雨林中捕获的生物材料。书中详述了如何利用大型水龟（如巨型河龟）的甲壳，通过特殊处理后，作为祭祀鼓（War Drum）的共鸣体。我们探讨了为什么某些部落偏爱使用特定种类猴子或鸟类的骨头来制作哨子（Whistles），这些哨声模仿了雨林中特定的鸟鸣或掠食者的叫声，其目的并非娱乐，而是为了在狩猎或跨界仪式中，与自然灵体进行“对话”。 3. 种子、果实与水的物理学：节奏的构建离不开自然界中的“沙沙”声。本书系统地分类和描述了各种摇响器（Shakers/Maracas）。这不仅仅是简单的摇动，而是对干燥果壳内部种子数量、密度以及排列方式的精确控制。例如，我们记录了某一偏远部落，如何通过计算特定数量的巴西坚果在葫芦内的运动轨迹，来模拟“雨季来临前的风暴”的声学场景。此外，水力乐器的介绍尤为引人注目，例如利用特定形状的陶罐，通过水流的冲击或气压变化产生低沉的、类似鲸歌的轰鸣声，这些被用于召唤水神。第二部分：超验的声场构建——旋律与巫术的边界如果说第一部分是关于“如何制造声音”，那么第二部分则深入探讨了“声音如何成为现实”。这里的“旋律”不再是西方音乐理论中的音高序列，而是一种功能性的声波矩阵，旨在影响感官和精神状态。 1. “反常识”的音阶系统：亚马逊的原住民音乐很少遵循我们熟悉的五声音阶或七声音阶。本书提出了“多重非均衡音高系统（Multi-Dispersed Pitch System）”这一概念。这些音阶往往是高度非对称的，某些音高可能被重复使用数十次，而另一些则极为罕见。通过对大量录音片段的频谱分析，我们发现这种“不和谐”的音高组织，是为了在特定的致幻仪式中，与服用特定植物后产生的视听幻觉同步振动（Sympathetic Vibration）。这些“旋律”的意义在于扰乱常规认知，而非构建和谐。 2. 节奏作为时间锚点：节奏在亚马逊仪式中起到了比旋律更重要的作用。我们分析了不同部落对“节拍（Beat）”的不同处理方式。例如，某些部落的鼓手会故意制造节奏延迟（Rhythmic Lags）和节奏叠加（Layered Polymeters），这些精妙的错位并非失误，而是为了创造一种“时间冻结”或“时间循环”的体验，使参与者相信自己已经脱离了线性时间。书中有详细的节拍图解，展示了鼓声如何像一张精密编织的网，将参与者的意识锁定在仪式空间内。 3. 拟声学的神圣语言：许多乐器发出的声音被视为神祇或祖灵的直接语言。我们详细考察了“呼唤语（Invocation Tones）”的构成。这些音调，通过模仿雨林中特定动物（如美洲豹、巨蟒）的呼吸或狩猎前的低吼，被赋予了特定的社会功能：无论是驱逐恶灵、请求丰收，还是确认族群的边界。本书通过对比不同部落对同一动物声音的模仿差异，揭示了其背后复杂的部落谱系学。第三部分：遗失的声学景观与现代性的冲击本书的最后部分，将时间线推至近现代，审视了外部世界对这些独特声学传统的侵蚀与保护工作。我们考察了伐木、采矿和传教活动如何系统性地破坏了制作传统乐器所依赖的特定生态环境。竹子的特定品种可能因环境变化而消失，制作鼓皮所需的动物可能因过度捕猎而难觅踪迹。这种生态声学的中断，直接导致了某些音乐传统的消亡。同时，本书也记录了一些小型保护项目，这些项目并非简单地将传统音乐“数字化”存档，而是致力于重建乐器制作的知识链条。我们追踪了几位仍在世的年长乐师，记录了他们对材料选择、工具使用以及演奏语境的口述历史，试图挽救那些已经不再被年轻一代掌握的“声音的生态记忆”。《亚马逊雨林深处的秘境之音》提供了一个观察前工业时代人类如何通过声音重构物理世界和精神世界的全新视角。它是一部关于材料科学、认知心理学、人类学以及对失落旋律的深情致敬的著作。通过对这些罕见乐器的深入剖析，我们得以窥见那些在地图上难以定位，却在人类文明史上留下深刻回响的古老智慧。