Theaters of the Body

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出版者:W W Norton & Co Inc
作者:McDougall, Joyce
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:1989-9
价格:165.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780393700824
丛书系列:
图书标签:
  • 精神分析
  • 法国
  • 身体政治
  • 表演研究
  • 文化研究
  • 性别研究
  • 酷儿理论
  • 感官研究
  • 医学人文
  • 视觉文化
  • 后结构主义
  • 表演理论
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具体描述

《镜厅之谜:探寻文艺复兴时期欧洲剧院的物质性与社会语境》 一卷跨越时空的剧场考古学实录,深入剖析十七世纪欧洲剧院空间、技术与观众体验的复杂纠葛。 本书简介: 《镜厅之谜》并非聚焦于剧本文本或戏剧理论的抽象思辨,而是一部扎实的、以物质文化研究为核心的专著,它将读者的目光引向剧院本身——那些由木材、画布、机械和灯光构建起来的、短暂而又坚固的“身体”。本书以十六世纪晚期至十七世纪中叶的威尼斯、伦敦和巴黎为主要案例,系统性地考察了剧院建筑的演变、舞台技术的革新,以及这些物理空间如何重塑了社会阶层间的互动与观看体验。 第一部分:空间的解剖——从宫廷宴会厅到专业剧场 本书的开篇致力于对早期欧洲戏剧演出场所的“去剧场化”过程进行细致描绘。在文艺复兴的早期,戏剧往往依附于既有的权力结构,在宫廷的宴会厅、舞厅甚至临时搭建的行宫中上演。作者首先考察了美第奇家族和波旁王朝宫廷如何利用建筑的临时性与华丽装饰来彰显其政治合法性。我们得以一窥那些为特定庆典精心设计的“可变场景”(scenography mobile),这些设计往往依赖于复杂的滑轮系统和拉幕装置,暗示了早期机械美学在艺术表达中的核心地位。 随后,本书将焦点转向专业剧场的兴起,特别是威尼斯共和国的商业化剧院,如圣卡西亚诺剧院(Teatro San Cassiano)的出现。作者通过对现存的建筑图纸碎片、财政记录和早期评论文本的交叉比对,重建了这些早期多层结构剧场的物理布局。我们不仅能理解包厢(boxes)、柱廊(loggias)和正厅(pit)的层次划分,更能体会到这种物理分层如何直接反映并固化了当时的社会等级制度。包厢不仅仅是观看位置,它们是家族身份的延伸,是展示财富和地位的“微型宫殿”。 第二部分:机械的奇观——舞台背后的工业美学 本部分是本书最具原创性的章节之一,它深入探究了十七世纪舞台机械的物质细节与理论基础。作者拒绝将舞台布景视为纯粹的背景装饰,而是将其视为一种前沿的技术展示。本书详尽分析了舞台深度的利用,特别是意大利“透视法”如何从绘画领域被移植并“物质化”到剧院空间中,创造出一种虚假的、无限延伸的幻觉。 我们将会看到对关键发明家的描绘——那些在幕后默默操作的工程师和木匠。书中详细解读了诸如“转台”(macchina a scena girante)和“云梯”(machina angelorum)等装置的设计原理和操作难度。这些机械不仅用于实现场景的快速转换(从地狱到天堂),更是当时技术实力的象征。通过对当时的工程手册和发明专利的梳理,本书揭示了剧场技术如何与军事工程、水利工程共享知识和人才,共同构成了早期现代欧洲的技术生态系统。作者强调,观众对于奇观的狂热,是推动这些昂贵且复杂的机械不断迭代升级的主要动力。 第三部分:光影的政治学——照明、气味与身体的在场 剧院体验是多感官的,本书将大量的篇幅投向了对照明技术和剧场环境的考察。在天然光照或蜡烛照明的主导下,剧院内部的光线控制是一项艰巨的任务。本书研究了火灾风险、燃料消耗与舞台能见度之间的权衡关系。蜡烛的数量、类型(牛油蜡或蜂蜡)以及它们在舞台侧翼和包厢内的布置,都直接影响了演员的表情是否能被远处的观众捕捉,进而影响了叙事的有效性。 更进一步,作者大胆地将感官体验引入分析框架,探讨了剧场环境中的气味问题。在拥挤、通风不良的剧场内,汗水、香水、未燃尽的油脂和人体废弃物混合的气味构成了“剧场气氛”的重要组成部分。本书考察了上流社会如何使用香囊来抵御这些“底层”气味,这不仅是个人卫生问题,更是阶级区隔的微妙体现。身体在剧院这个密闭空间中的“在场感”——无论是演员的肢体语言、服装的材质,还是观众的热度——都被视为重要的物质性证据。 第四部分:观众的身体——凝视、噪音与社会实践 本书最后一部分将研究对象从建筑和机械转向了观看者本身。十七世纪的观众并非是现代意义上沉默、专注的听众。本书通过分析当时的讽刺文学、日记和道德布道文,重建了不同社会群体在剧场内的“行为规范”与“实际操作”。 正厅(pit)的年轻贵族(称为“铃铛仔”或“dandies”)是主要的噪音制造者,他们的评论、调情甚至打斗,构成了演出体验的一部分。包厢内的社交活动,如设宴、进行秘密会面,有时比舞台上的表演更受关注。本书细致区分了“观看文本”和“观看行为”。作者认为,对于许多观众而言,剧院是进行社会展示、巩固人际网络而非仅仅欣赏艺术的场所。观众的着装、他们如何被看见,以及他们如何观察他人,共同构建了一个复杂的、动态的社会镜厅。 结论:物质的遗产 《镜厅之谜》最终总结道,十七世纪的剧场并非一个中立的容器,而是一个活跃的、具有能动性的社会机构。通过对木材、绳索、布料和火焰的细致考察,本书为戏剧史研究提供了一种自下而上、关注物证的路径,证明了舞台的“物质性”是理解早期现代欧洲文化、技术和权力结构的关键所在。它揭示了那些被遗忘的工程细节、被忽视的气味和被低估的身体互动,如何共同塑造了西方戏剧的黄金时代。

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