具体描述
A leading child psychiatrist warns against today's alarming eagerness to brand kids with a diagnosis of emotional illness and shows parents where to look for the real culprits. In recent years, the diagnosis of ADHD, depression, and bipolar disorder in children has skyrocketed. From 1987 to 2003 the number of kids in the United States who were prescribed psychiatric medications tripled. If this trend continues, within a generation half of American children will be on some kind of psychiatric drug. Are more and more of our kids really being born with faulty brain chemistry? Or are they being misdiagnosed at an alarming rate? Child psychiatrist and former president of the American Holistic Medical Association Scott Shannon argues that behavioral and emotional problems are far too often treated as medical problems rather than what they really are, a response to various kinds of stress, which parents can learn to identify and eliminate from their children's lives. Dr. Shannon helps parents to zero in on the stressors that could be at the root of their child's problem, from nutrition, poor sleeping habits, and toxins to a school that's a poor fit for a child's learning. The happy result, Dr. Shannon shows, is often a child's return to mental health, without intense, long-term medical intervention.
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目录信息
读后感
用户评价
我发现这本书的对话设计简直是教科书级别的范本，它完全颠覆了我对传统小说对话的认知。这里的人物交流，很少是那种直截了当、直奔主题的“信息交换”，相反，大量的有效信息都隐藏在那些看似漫不经心、甚至有些文不对题的只言片语之中。你会注意到，角色们常常在谈论天气、谈论一件无关紧要的旧物，或者重复地纠结于一个早已解决的小细节，但正是这些“废话”构筑了人物之间的真实关系和未言明的权力结构。比如，有一次两位角色在讨论晚餐吃什么，对话长达三页，但核心矛盾——关于谁应该承担家庭责任——却从未被正面提及，全靠语气、停顿和省略号来烘托。我不得不经常停下来，回溯前面的场景，重新解读这些看似轻松的对话，去捕捉那些话语下潜藏的攻击性、讨好或无助。这种“言外之意”的艺术处理，让阅读体验变得极其立体和耐人寻味。它迫使我像一个密码破译员一样，去解码人物之间微妙的社交舞蹈，而不是被动地接受作者递过来的结论，这种参与感让人欲罢不能。
这本书的意境营造能力实在是太强大了，它不像是在讲述一个明确的故事，更像是在构建一个可以永久停留的、充满象征意义的氛围场域。作者似乎对“空间”有着近乎偏执的迷恋，每一个场景的描写都带有一种强烈的心理投射性。比如，他们居住的那栋老房子，不仅仅是一个背景，它本身就是一个活着的、会呼吸的、充满记忆的实体。墙壁上剥落的油漆、地板吱呀作响的方式，甚至窗外那棵树的枝丫形状，都被赋予了形而上的意义。我能清晰地“闻到”那种潮湿的霉味和旧木头的香气，那种光线透过百叶窗在地面上投下的斑驳光影，都让我感觉自己不是在“阅读”一个描述，而是真的“置身”其中，被那股压抑而又迷人的氛围所包裹。这种环境对人物心境的影响是潜移默化的，你甚至不需要作者明说，就能感受到那种空间带来的束缚感和无法逃脱的宿命感。这种对环境氛围的极致雕琢，使得整本书读起来有一种诗意的、近乎迷幻的质感，它超越了单纯的情节推进，更像是一场深层的情感洗礼。
这本书的叙事视角转换得非常精妙，简直像是一个高超的魔术师在操控着读者的情绪。开篇几章，它似乎采用了一种近乎冷峻的、第三人称的客观记录方式，描述着一段看似平静却暗流涌动的日常片段。读者的视角是被疏离的，仿佛在观察一出舞台剧，能清晰地看到人物的行为，却对他们内心的波澜保持着距离。然而，随着情节的深入，作者突然毫无预警地切入了其中一位核心人物的第一人称内心独白。那种突如其来的亲密感，让我几乎屏住了呼吸。内心的声音充满了自我辩驳、强烈的矛盾和偶尔闪现的脆弱，与开篇的冷静形成了强烈的反差，这种手法极大地增强了故事的张力。更绝的是，这种视角切换并非固定模式，它会根据情节的高潮或低谷，有意识地进行跳跃和交织，有时甚至会用第二人称的“你”来直接拷问读者，让你瞬间代入到某种令人不安的境地。这种结构上的复杂性，使得读者必须时刻保持警惕，去分辨“谁在说”、“对谁说”以及“真实情况究竟如何”，这种阅读上的挑战感，恰恰是那些平铺直叙的作品所无法提供的，它要求读者付出更多的思考和情感投入，回馈也自然更加丰富和深刻。
这本书的封面设计简直是抓人眼球，那种带着点复古的油画质感，配上那一抹不容忽视的醒目色调，让人在书店里一眼就能被它吸引过去。我尤其喜欢封面上那个模糊的人影，看不清面容，却能感受到一种强烈的、内敛的情绪在涌动，仿佛在述说着某种不为人知的、深刻的家庭故事。翻开内页，装帧的质感也相当不错，纸张的触感温润而不失厚重，阅读体验上就先赢了一局。这本书的排版也很有心思，字里行间留白的把握恰到好处，让阅读的节奏感很舒服，不会让人感到压迫。我通常是个对排版很挑剔的人，但这本书的字体选择，那种略带人文气息的衬线体，读起来既清晰又充满温度，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个段落。我甚至注意到，在章节的过渡页上，作者或设计者加入了一些非常细微的视觉元素，像是某种重复出现的、不易察觉的符号，这让我不禁猜测这些是不是隐藏了某种线索或者主题的暗示，为整个阅读过程增添了一层探索的乐趣。这种对细节的极致追求，让我觉得作者对自己的作品是倾注了全部心血的，每一个元素都不是随意为之，而是服务于整体氛围的营造。它给我的第一印象，就是一本“值得被珍藏”的书，不光是内容，光是作为一件实体艺术品，它就已经成功地吸引了我的全部注意力。
我特别欣赏作者在处理时间线和记忆碎片时的手法，这完全不是一个线性的叙事。时间在这里更像是一个被揉碎的玻璃球，不同的时代、不同的心境，以一种近乎随机的顺序闪回和重组。上一页可能还在描绘角色童年时期的一个模糊夏日午后，下一页突然跳跃到多年后的一个寒冷深夜的争吵，而且两者之间没有明确的过渡词汇去连接，全靠读者自身的情感联想去搭建桥梁。这种非线性的结构，极好地模仿了人类真实记忆的工作方式——它们是跳跃的、情感驱动的，而不是逻辑顺序的。这种处理方式，一开始可能会让人感到有些迷惑和碎片化，需要集中精力去拼凑，但一旦你适应了这种节奏，就会发现它带来的震撼力。它揭示了核心的观点：对于书中人物而言，过去从未真正过去，它以各种扭曲和断裂的形式，持续地在当下制造着回响和影响。这种对“时间即感受而非刻度”的深刻洞察，使得这本书的哲学深度远超一般的家庭伦理剧。
