Contemporary Art and Anthropology

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出版者:Bloomsbury Academic
作者:Schneider, Arnd (EDT)/ Wright, Christopher (EDT)
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2006-2-19
价格:USD 32.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781845201036
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
  • 人类学
  • 视觉人类学
  • 艺术人类学
  • anthropology
  • 艺术史书单
  • 艺术史
  • 民族志
  • Contemporary Art
  • Anthropology
  • Cultural Studies
  • Visual Culture
  • Identity
  • Society
  • Globalization
  • Art Practice
  • Ethnography
  • Representation
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具体描述

Contemporary Art and Anthropology takes a new and exciting approach to representational practices within contemporary art and anthropology. Traditionally, the anthropology of art has tended to focus on the interpretation of tribal artifacts but has not considered the impact such art could have on its own ways of making and presenting work. The potential for the contemporary art scene to suggest innovative representational practices has been similarly ignored. This book challenges the reluctance that exists within anthropology to pursue alternative strategies of research, creation and exhibition, and argues that contemporary artists and anthropologists have much to learn from each others' practices. The contributors to this pioneering book consider the work of artists such as Susan Hiller, Francesco Clemente and Rimer Cardillo, and in exploring topics such as the possibility of shared representational values, aesthetics and modernity, and tattooing, they suggest productive new directions for practices in both fields.

《艺术之镜,文化之语:窥探人类表达的多元维度》 本书并非一本关于当代艺术与人类学交叉领域的学术著作,而是以一种更为亲切、更具探索性的视角,带领读者一同走进人类丰富多彩的想象世界与文化实践。我们将目光投向那些最能触及人类情感、最能反映社会变迁、最能承载集体记忆的艺术形式,并从中发掘与人类生活息息相关的深层意义。 第一章:视觉的低语——当图像讲述故事 我们首先会沉浸在视觉艺术的海洋中。这里并非聚焦于艺术史的流派演变,而是关注图像如何成为一种强大的沟通媒介。从古老的壁画到现代的摄影,从抽象的绘画到数字艺术,每一幅画面都可能蕴含着一个时代的温度、一群人的梦想、一次深刻的反思。我们会探讨: 符号的密码: 图像中的颜色、形状、构图是如何被赋予意义的?它们是普世的语言,还是特定文化的独有表达?我们将解析一些经典图像背后的符号系统,理解它们如何跨越语言障碍,传递情感和观念。 情绪的共振: 艺术作品如何触动我们的内心?悲伤、喜悦、愤怒、惊奇,这些复杂的情感如何在画布、镜头或屏幕上得以展现,又如何引发观者的共鸣?我们将分享一些能够唤起强烈情感反应的艺术案例,并思考其中的心理机制。 现实的折射: 艺术作品是如何捕捉和反映我们所处的世界的?它们是纯粹的模仿,还是经过情感的过滤和观念的重塑?我们会分析一些作品如何揭示社会现实的复杂性,揭露隐藏的矛盾,或提出对未来的想象。 叙事的碎片: 即使是抽象的艺术,也常常蕴含着叙事的张力。一段故事、一个传说、一个梦想,可能就隐藏在色彩的碰撞和线条的交织之中。我们将尝试解读这些“无声的叙事”,感受艺术家想要传达的意境。 第二章:身体的言说——从舞蹈到仪式 语言不仅仅是口头或书面的表达,我们的身体同样能够诉说。本章将深入探索那些以身体为主要媒介的艺术形式,以及它们与人类生活、信仰和情感的紧密联系。 律动的诗篇: 舞蹈,作为一种古老而普遍的艺术形式,如何承载着人类的喜怒哀乐、生命庆典或悲伤哀悼?我们将领略不同文化中舞蹈的独特魅力,理解它们如何通过动作、节奏和空间来表达复杂的情感和意义。 仪式的力量: 许多仪式性的活动,虽然不一定被归类为“艺术”,却拥有强烈的审美性和表现力。从宗教庆典到节日习俗,它们如何通过集体性的行为、服饰、音乐和象征符号,强化社群的认同感,传递历史的记忆,并安抚人类对未知与死亡的恐惧? 表演的现场: 戏剧、戏曲、街头表演等,这些以现场互动为特点的艺术形式,如何通过演员的肢体语言、面部表情和声音变化,直接与观众建立联系?我们将关注表演者如何将情感、思想和故事融为一体,创造出独特的现场体验。 身体的政治: 在某些语境下,身体本身也可以成为艺术创作的载体,成为表达观点、挑战规范、争取权利的工具。我们将探讨身体艺术如何突破传统的界限,引发社会的反思。 第三章:声音的织锦——音乐与语言的交响 声音,是人类最原始、最直接的情感传递方式之一。本章将聚焦于音乐与其他声音艺术,以及它们如何深刻地影响着我们的生活和认知。 旋律的心跳: 音乐如何直接触动我们的情感,引发喜悦、悲伤、宁静或激昂?我们将探讨不同音乐风格背后的文化渊源,以及它们如何通过旋律、节奏、和声等元素来营造氛围、传递情绪。 语言的歌唱: 歌谣、民歌、说唱,这些将语言与音乐融合的艺术形式,如何成为记录历史、传承文化、表达情感的重要载体?我们将聆听不同地域的歌声,感受它们所承载的独特故事和生命体验。 故事的低语: 除了音乐,我们还会关注声音的其他表现形式,如朗诵、播客、有声书等,它们如何通过声音的起伏、语气的变化,将文字转化为引人入胜的叙事,构建起听觉的世界。 环境的声响: 自然界的声音、城市中的噪音,这些“非艺术”的声音同样能引发我们的情感和思考。我们将尝试用一种“艺术”的耳朵去倾听周围的世界,感受声音的丰富性与力量。 第四章:故事的流淌——文学与叙事的魔力 故事,是人类构建世界、理解自身的最重要方式之一。本章将一同探索文学和其他叙事形式的魅力,以及它们如何塑造我们的思想与情感。 文字的画卷: 小说、诗歌、散文,这些文字构成的艺术,如何通过精妙的语言、生动的情节和丰满的人物,为我们展现一个又一个鲜活的世界?我们将品味文字的韵味,感受故事的力量。 想象的疆界: 科幻、奇幻、童话,这些超越现实的叙事,如何激发我们的想象力,带我们探索未知,思考“可能”?我们将审视这些虚构的世界,以及它们如何反映我们对现实的期待与焦虑。 历史的回声: 历史小说、传记、回忆录,这些以真实事件为基础的叙事,如何帮助我们理解过去,认识现在?我们将通过阅读这些故事,与历史人物对话,感受时代的变迁。 情感的共鸣: 无论故事发生在何时何地,真正打动我们的,往往是其中蕴含的真挚情感。我们将关注那些能够触及心灵深处的故事,理解它们如何让我们感受到爱、失去、希望与绝望。 结语:看见,听见,感受——人类表达的永恒乐章 本书的旅程并非试图提供一套严谨的理论框架,而是鼓励读者以开放的心态,去“看见”图像中的情感,“听见”声音中的故事,“感受”文字中的生命。我们相信,人类的创造力是无限的,而艺术正是这种创造力的最直接、最动人的体现。通过探索这些多元的表达方式,我们不仅能够更深入地理解他人,更能发现那个独一无二的自己,以及我们共同存在于这个世界上的丰富意义。 本书将为你打开一扇窗,让你窥见人类表达的广阔天地,感受那股永恒涌动的生命力,并在其中找到属于你自己的共鸣与启迪。

作者简介

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《当代艺术与人类学》这本书给我带来的感受,更像是一次沉浸式的感官体验,而非理性的知识灌输。我仿佛置身于一个巨大的、不断变化的文化现场,空气中弥漫着不同文明的气息,交织着古老的智慧和现代的迷思。它没有给我一本“教科书”应有的清晰脉络和明确章节,反而像是一场精心编排的“即兴演出”,在不断的探索和碰撞中,展现出一种蓬勃的生命力。我试图去捕捉那些瞬间闪现的洞见,那些关于艺术如何反映、挑战甚至重塑人类社会结构的精妙比喻,但它们常常在我抓住之前就已转化为更广阔的意象。这本书让我感到,艺术和人类学并非是独立的学科,它们更像是同一枚硬币的两面,共同揭示着人类经验的复杂性和多样性。它没有给我明确的答案,而是提供了一系列引人入胜的线索,让我可以在自己的认知空间里,自由地探索和构建属于自己的理解。

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翻开《当代艺术与人类学》这本书,我首先感受到的是一种跨越学科鸿沟的张力。它不像我读过的很多同类书籍那样,将艺术和人类学简单地并列,然后逐一介绍它们之间的联系。这本书更像是在玩一场精巧的“点石成金”的游戏,将看似毫不相干的元素巧妙地融合在一起,激发出全新的理解维度。我脑海中不断回响的,是那些被书中提及的、看似离经叛道的艺术实践,以及它们如何悄无声息地触及了人类学最核心的议题。那些关于身份、文化、权力、以及我们如何与世界互动的深刻思考,不再仅仅存在于冰冷的学术论文中,而是通过具象的艺术表达,变得鲜活而充满生命力。这本书让我意识到,当代艺术不仅仅是视觉的盛宴,它更是一种深刻的社会观察和文化批判,而人类学则为我们理解这些观察和批判提供了更为精细的工具。我感觉它打破了许多固有的思维模式,促使我以一种全新的视角去审视那些被我们习以为常的文化现象。

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这本书《当代艺术与人类学》,给我留下最深刻的印象,并非是具体的内容,而是一种强烈的“共振”感。它就像一面能够映射出我内心深处对文化和艺术困惑的镜子。我发现,书中那些模糊的、开放式的论述,反而更能激发我自己的思考。它没有直接告诉我“是什么”,而是引导我去“感受”和“思考”。我感觉书中描绘的,是一种不断演变的、流动的文化图景,而艺术和人类学,则是理解这种图景的两种重要视角。它们并非是静态的知识集合,而是一种动态的、充满活力的互动过程。这本书让我开始重新审视“当代”的意义,以及在瞬息万变的现代社会中,人类学如何扮演着一个重要的“记录者”和“诠释者”的角色。它没有给我一份现成的答案,而是抛出了一系列引人入胜的问题,让我需要在自己的经验和理解中,去寻找属于自己的答案。

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这本书的书名叫做《当代艺术与人类学》,读完之后,我脑海中浮现的不是任何具体的艺术作品或人类学研究,而是一种难以言喻的、弥漫开来的氛围。仿佛这本书本身就像一件装置艺术,由无数细碎的概念、若隐若现的理论和难以捕捉的洞察力编织而成。我试图去抓取它内在的逻辑,去理解它所描绘的那些边界模糊的对话,但每一次试图聚焦,都发现画面迅速散开,变成了一片更加广阔、更加迷离的认知空间。它不是那种能让你轻松带走几条结论的书,更像是一张邀请函,邀请你进入一个充满可能性但同时又需要你自行导航的未知领域。在阅读的过程中,我时常感到一种奇妙的失重感,仿佛置身于一个没有重力的展览空间,艺术品和人类学视角在这个空间里漂浮、碰撞、相互折射,产生着我无法完全理解但又深深着迷的光影效果。它让我开始重新审视自己对“当代”的定义,以及“人类学”在理解当下复杂性中所扮演的角色。我感觉这本书更像是一个催化剂,而非一份详尽的地图,它激发了我更多的问题,而不是提供确切的答案,这种开放性和模糊性,或许正是它最独特也最引人深思的地方。

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阅读《当代艺术与人类学》,我感觉自己像是一个进入了一个庞大而奇妙的思维迷宫。这本书的结构并非循序渐进,而是一种跳跃式的、充满惊喜的探索。它没有给我清晰的路线图,也没有固定的出口,相反,它邀请我去探索那些意想不到的路径,去发现那些被隐藏在表象之下的深层联系。我脑海中浮现的,不是一个个具体的理论模型,而是一些充满活力的对话,是关于人类如何通过艺术来表达、理解和塑造自己的永恒追问。这本书让我开始思考,那些被我们视为“艺术”的作品,在多大程度上也是一种人类学实践,它们如何记录着我们的生活,我们的情感,我们的社会变迁。我感觉它打破了学科之间的壁垒,将艺术的感性与人类学的理性巧妙地结合,形成了一种独具魅力的叙事方式。它让我看到了一个更为广阔的文化图景,以及在这个图景中,艺术和人类学如何相互启发、相互定义。

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