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改革开放以来，中国的艺术创作与艺术思想涌动起变革的潮流，经历了一个不断突破尝试又不断反思的过程。从星星画会到伤痕美术，从乡土怀旧到形式探索，从目光向内到放眼世界，从寻根传统到兼融西方，80年代以来的中国艺术可谓跌宕起伏，在分流中展示了生机，在批判中蕴含着创造，几代艺术家的创造才华得到全面的释放和展开。
市场经济的全面导入使中国社会进入了转型期，原有的社会制度与新经济模式发生碰撞、磨合，在生活方式与精神想象层面形成了巨大的张力空间，也为此前停留在思想意识层面的艺术生产力提供了与丰富多彩的社会变革相对应的现实基础。对日新月异的现实生活的强烈关注，对艺术创作与表现手段和媒介的自由运用，使中国艺术获得了当代文化的丰富内涵，在世界范围内赢得了广泛的关注。在世界各主要艺术展览上，在中外文化交流的各项活动中，中国当代艺术都越来越成为焦点，吸引着世人的目光。
经济基础的发展和社会财富的增长，使得公众对精神文化的需求与日俱增。不断扩展的对精神产品的消费和对艺术品的收藏，成为21世纪中国社会文化产业发展的标志。艺术品收藏，不仅是民族文化的积累方式，也正在迅速地成为继房地产、股票和期货之后的又一种投资方式。显而易见，就艺术市场而言，市场意识业已迅速萌发并呈快速蔓延之势；市场行为方式多样并存，各行其道，总体上都在探索；中国艺术市场机制一方面尚不完善，一方面在实践中趋于形成规范的共识；国内市场和国际市场间的关系也正在走向同步……如此等等，在一个艺术品价值得到前所未有的认识的时代，不仅意味着艺术创造方式的改变，也将引动从艺术创造到接受、从艺术生产到消费整个“文化经济”的浮现。
现实总是令人喜忧参半。中国的艺术市场在运行的轨道中调整和完善，自有“经济规律”这只“看不见的手”在掌控，而中国当代的艺术品收藏作为经济富裕之后的必然选择，与中国当代艺术蓬勃的发展态势之间存在着不合拍的距离与断裂，却更让人深思。一是艺术品收藏对象结构的单一化，人们对艺术的长期价值缺乏清醒的认识，盲目地跟风投资造成艺术投资成本和投资风险的增加。二是当代艺术作品的创造与艺术的消费之间存在着脱节，在优秀的传统艺术成为人们追逐的热门的同时，却很少有收藏家把眼光放在正值创作盛期的当代艺术家作品上。记录着民族与社会变迁、自我生存体验、个人生活记忆等内涵的当代艺术作品，无法通过有效的渠道进入到艺术消费者的视野中。三是对优秀的当代艺术作品缺乏既超越市场风向、又关注市场价值的专业评价与认定，更缺少深入浅出的引导途径和广为人知的宣传方式。
所有这些，都造成了中国艺术在传统与现代之间，在创造与消费之间，在评价与收藏之间的一系列矛盾，使艺术发展的有机生态链条存在着相当程度的脱节。正是出于对中国当代艺术在文化发展的生态中所暴露出的这种矛盾的关切，我们创立了“年鉴展”这种新的展览模式。有别于双年展、三年展、文献展等已有大型展览方式，年鉴展的特点是定位在“为收藏家办的展览”。年鉴中的“鉴”，包括了鉴定（批评家）、鉴赏（观众）与鉴藏（收藏家）三层意思，也谋求三方面“鉴”的合为一体。年鉴展强调以艺术作品为媒介，发挥中国艺术批评家群体的洞察力和远见，对当代艺术创作与发展中最具价值的作品做出具有艺术史意义的学术认定，从而沟通鉴定、鉴赏与鉴藏各方，树立艺术批评在引导当代艺术欣赏和收藏方面的威信与作用，构筑中国艺术在当代社会良性的发展环境。
艺术批评家的角色和任务，从原来对艺术创作过程和结果的参与、批评、阐释，拓展为在艺术创造与艺术市场之间铺设桥梁，从而提升艺术品收藏的品质，这是一项待为和可为的工作。在艺术消费与艺术收藏的需求日益迫切的时代，将学术评述的独立性、严肃性与艺术市场的规范性结合起来，引导艺术市场的消费，将使中国的艺术创造、艺术欣赏、艺术收藏和艺术研究，逐步整合在一种和谐的良性发展链条之中，使艺术的生产、消费与发展走向可持续发展的模式。
令人感动的是，我们在策划年鉴展这一活动的过程中得到了艺术家、收藏家、批评家以及新闻媒体的高度评价与积极参与，也得到了中鸿信国际拍卖有限公司的全力支持，也正是因为他们的认同和参与，当代艺术才有可能在中国当代文化的整体构建中发挥更大的作用。中国艺术市场正处在一个迅速发展的时期，建设一个健康、公正、有序的艺术市场，不仅有待于政府文化产业政策与拍卖、法律制度的建设与健全，更有待于艺术市场的各方实践者的积极参与，在实践中探索当代艺术与艺术市场有机结合的中国方式。
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用户评价
《首届中国当代艺术年鉴展》这本书，对我而言，更像是一次沉浸式的艺术体验。它不仅仅是一本冰冷的图录，而是将一个展览的精髓，以一种有温度的方式呈现在我眼前。我特别喜欢书中对作品的解读方式，它没有生硬的理论堆砌，而是通过一种更具启发性的语言，引导读者去感受作品的魅力。有时候，我会因为一幅画的色彩而心潮澎湃，有时候，我会因为一件装置的创意而若有所思。书中对艺术家创作历程的简要介绍，也让我对这些作品的诞生背景有了更深的理解，仿佛能够窥见艺术家内心的世界。我注意到，这本书的视觉呈现非常到位，每一张图片的质量都极高，色彩还原度很棒，能够真实地展现出作品的质感和细节。它让我意识到，当代艺术并非高高在上，而是与我们的生活、我们的情感息息相关。这本书让我觉得，自己仿佛亲身走进了“首届中国当代艺术年鉴展”的现场，与那些优秀的艺术作品进行了一次深入的对话。
评分不得不说，《首届中国当代艺术年鉴展》这本书，给我带来的最直接的感受就是“信息量巨大”且“组织有序”。作为一个对中国当代艺术感兴趣但信息相对零散的读者，这本书就像一个精心策划的“知识库”。它系统地梳理了“首届中国当代艺术年鉴展”的内容，通过精美的图片和简练的文字，让我得以在一个相对完整的框架下，了解那个时期涌现出来的优秀艺术作品和艺术家。我喜欢它在内容呈现上的逻辑性，仿佛将展览的空间感和时间感都搬到了书中。对于一些我之前不太了解的艺术流派或艺术家，这本书提供了非常好的入门介绍，让我在阅读过程中能够快速建立起基本的认知。而且，它的编排方式非常人性化，不会让人感到信息过载，每页的留白和版式设计都恰到好处，让阅读体验非常舒适。这本书不仅仅是一本“看图说画”的书，它更是一种对中国当代艺术发展历程的梳理和总结，让我对这个领域有了更全面、更深入的认识。
评分《首届中国当代艺术年鉴展》这本书，对我而言，更像是打开了一扇通往中国当代艺术“现场”的时光胶囊。它不仅仅是记录了首届年鉴展的盛况，更是一种时代的见证。当我仔细翻看那些作品和艺术家介绍时，我仿佛能感受到那个时期中国艺术界涌动的活力和探索精神。书中的文字部分，我尤其欣赏其叙事的角度。它不是那种干巴巴的学术论文，而是通过对艺术家创作理念、艺术事件的梳理，勾勒出那个时期中国当代艺术发展的脉络。这让我对艺术家们所处的社会语境有了更深的理解，也更能体会到他们作品中蕴含的思考和挣扎。书中的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，即便是那些复杂的装置艺术，也能被完整地呈现出来。我经常会花上很长时间，在一幅作品前驻足，想象着它在展览现场给观众带来的震撼。这本书让我觉得，当代艺术并非是空中楼阁，而是根植于现实，反映着我们所处的时代变迁。
评分说实话，一开始我拿到《首届中国当代艺术年鉴展》时，并没有抱太高的期待。当代艺术嘛，总感觉有点“看不懂”的成分，担心这本书会过于专业，充斥着晦涩难懂的理论和术语。然而，当我真正静下心来翻阅时，惊喜不断。它以一种非常平易近人的方式，将“首届中国当代艺术年鉴展”的核心内容呈现出来。我觉得这本书最成功的地方在于，它并没有回避当代艺术的复杂性，而是用一种引导性的方式，让读者自己去感受和思考。比如，在介绍一些作品时，它会提供一些思考的维度，而不是直接给出标准答案。我喜欢这种留白，它给了我很大的空间去联想，去发现作品在我心中的意义。而且，这本书的装帧设计也相当考究，纸张的质感、色彩的还原度都做得非常出色，拿在手里就能感受到一种品质感。对我来说，它更像是一个“当代艺术入门指南”，虽然是关于“年鉴展”，但其内在的梳理和呈现方式，让那些对当代艺术感到陌生的人，也能慢慢地找到切入点，不至于望而却步。
评分这本《首届中国当代艺术年鉴展》的出现，无疑为我们这些对当代艺术充满好奇却又时常感到无从下手的人们，打开了一扇窗。翻开它，首先映入眼帘的是那种严谨而又充满视觉冲击力的排版，仿佛是将一场盛大的展览直接浓缩在了纸张之间。每一幅作品的呈现都经过了精心的挑选和编排，不仅仅是简单的图片堆砌，而是试图讲述一个关于中国当代艺术蓬勃发展的故事。我特别喜欢其中对艺术家创作背景的简要介绍，这些文字虽然精炼，却能勾勒出他们独特的艺术语言和思想脉络，让我能够更深入地理解作品背后的情感与理念。有时，我会沉浸在一幅画作前，反复揣摩它的色彩、构图和笔触，想象着艺术家在创作时的心境。而当看到那些我曾在线下展览中错过，或是闻名已久但未曾得见的杰作时，更是欣喜若狂。这本书不仅仅是一本图录，更像是一位博学的向导，带领我穿越中国当代艺术的迷宫，去发现那些闪耀的星辰。它让我意识到，当代艺术并非遥不可及，而是与我们的生活、我们的时代息息相关，充满了生命力和思考。
评分艺术史知识扩充
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