中国当代艺术七项须知 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:招颖思

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2009-7

价格:180.00元

装帧:

isbn号码:9787541039225

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 美术史
• 中国当代文学
• 中国当代艺术
• 七项须知
• 艺术理论
• 当代艺术
• 艺术实践
• 文化批评
• 创作指导
• 艺术教育
• 艺术发展
• 艺术规范

《中国当代艺术七项须知》 目录 前言 第一章：艺术的脉络——从写实到写意，当代中国艺术的语言演变 1.1 时代的回声：美术史上的重要转折点 民国时期的西学东渐与新文化运动对艺术的影响。 新中国成立后的现实主义创作高峰及其局限。 “文革”时期艺术的政治化与象征意义。 改革开放初期的思想解放与艺术的多元探索。 1.2 语言的革命：油画、国画的当代转型 油画：从苏联式社会主义现实主义到吸收西方现代主义流派的历程。 国画：水墨的现代化尝试，对传统笔墨技法的反思与创新。 版画、雕塑、装置等媒介的崛起与发展。 1.3 观念的萌芽：艺术表达的深度拓展 写实主义的超越：如何从客观描绘走向主观表达。 写意精神的当代解读：如何赋予传统写意新的时代内涵。 抽象艺术的引进与本土化。 第二章：市场的逻辑——从艺评到藏家，当代中国艺术的生态构建 2.1 艺术的价值判断：评论家与展览的引导作用 早期艺术批评的特点与功能。 画廊、美术馆在展览策划中的角色。 学术展览与商业展览的辩证关系。 2.2 资本的力量：拍卖市场与画廊体系的形成 中国当代艺术品拍卖市场的兴起与成熟。 画廊作为艺术家推广与销售平台的重要性。 收藏家群体的形成与他们的收藏偏好。 2.3 国际视野：全球化语境下的中国艺术 中国当代艺术在国际艺术节、双年展上的表现。 国际画廊、拍卖行对中国艺术市场的渗透。 中国艺术如何与世界对话，并被世界理解。 第三章：身份的追问——从个体到集体，当代中国艺术的文化坐标 3.1 民族性的再思考：中国文化元素的当代转化 如何在西方艺术语言的背景下，体现民族特色。 对传统哲学、美学思想的现代解读。 如何避免对民族元素的简单符号化运用。 3.2 历史的反思：批判性与记忆的艺术表达 对近现代历史的回顾与质疑。 “伤痕艺术”与“政治波普”的解读。 艺术家如何处理集体记忆与个体经验。 3.3 全球化中的本土主体性：中国艺术家的自我定位 在文化碰撞与融合中，如何确立自身的身份认同。 “中国性”的多元阐释。 艺术家如何回应全球化带来的挑战与机遇。 第四章：媒介的实验——从二维到多维，当代中国艺术的边界拓展 4.1 传统技法的革新：水墨、油画的当代探索 水墨：对纸、墨、水的材质性探索，与数字技术的结合。 油画：对色彩、笔触、肌理的创新运用，与装置、影像的融合。 4.2 新媒介的拥抱：摄影、录像、装置、行为艺术 摄影：从记录到观念表达的转型。 录像艺术：在叙事与实验性之间的探索。 装置艺术：空间、材料、观念的综合运用。 行为艺术：身体、现场、观念的即时表达。 4.3 科技与艺术的交融：数字艺术的兴起 计算机图形、虚拟现实、增强现实在艺术创作中的应用。 网络艺术的出现与传播方式的变革。 人工智能与艺术创作的可能性。 第五章：观念的深耕——从形式到思想，当代中国艺术的哲学维度 5.1 社会批判与现实关怀：艺术家对当下社会的观察与介入 对城市化进程、环境问题、社会不公的艺术回应。 对消费主义、拜金主义的批判。 艺术家作为社会观察者的责任。 5.2 个人精神世界的探索：情感、欲望、存在的思考 对孤独、焦虑、疏离等现代人普遍情感的表达。 对生命意义、生死哲学的追问。 个体经验的艺术化呈现。 5.3 哲学思潮的影响：中国与西方哲学在艺术中的体现 存在主义、后结构主义等西方哲学对中国当代艺术的影响。 儒家、道家、佛教等中国传统哲学在艺术中的现代诠释。 跨文化哲学思考的融合。 第六章：批评的视角——从解读到建构，当代中国艺术的理论框架 6.1 批评的时代使命：反思与梳理 早期批评的介入与引导。 市场化背景下，批评的独立性与批判性。 如何为中国当代艺术建构具有本土特质的理论体系。 6.2 艺术史的叙事：分期、流派与代表性艺术家 对中国当代艺术发展历程的梳理与划分。 对重要艺术流派的定义与特征分析。 选取具有代表性的艺术家及其作品进行深入解读。 6.3 理论的张力：西方理论的引进与本土化 如何有选择性地借鉴西方艺术理论。 在借鉴中，如何发展出适合中国语境的理论框架。 理论与实践之间的良性互动。 第七章：未来的展望——从现状到趋势，当代中国艺术的无限可能 7.1 艺术教育的改革与创新 美术院校的教学模式调整。 艺术普及与公众参与的拓展。 跨学科艺术教育的重要性。 7.2 艺术市场的国际化与多元化 中国艺术市场在全球的地位与作用。 新兴艺术形式与媒介的市场接受度。 艺术金融与区块链技术对艺术市场的影响。 7.3 中国艺术的全球话语权与文化输出 中国艺术如何在全球文化格局中扮演更重要的角色。 如何以更具创造力的方式向世界讲述中国故事。 对中国当代艺术未来发展方向的预测与思考。 结语

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我最近偶然翻到一本装帧非常古朴的书，封面上是“中国当代艺术七项须知”几个字，当时就觉得这个名字有点特别，既像一本指南，又透着一股子神秘感。翻开来，里面却不是我以为的那种枯燥的理论堆砌，而是以一种非常生动、甚至有点戏剧化的方式，剖析了中国当代艺术的几个关键面向。作者似乎并非从宏大的历史叙事出发，而是选择了一个非常独特的切入点，像是从一个旁观者的角度，带着我们去窥探那些隐藏在作品背后，艺术家们不曾言说的“须知”。 比如，书中花了很大篇幅去讲“如何理解市场的力量”，我一直觉得艺术品价格高低是个很玄乎的事情，但这本书把它拆解得明明白白，从早期实验艺术的艰难生存，到如今画廊、拍卖行的运作逻辑，再到收藏家们的心理博弈，都描绘得绘声绘色。它不是简单地告诉你“市场很重要”，而是告诉你“市场是如何运作的，以及它对艺术创作有着怎样的不可忽视的影响”。读到这里，我甚至觉得有点像在看一部关于艺术品金融的纪录片，每一个细节都充满了现实的冲击力。

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我最近沉迷于“中国当代艺术七项须知”这本书，它完全颠覆了我过去对艺术的理解。我一直认为艺术是一种美的享受，或者是一种高深的哲学探讨，但这本书却让我看到，艺术也可以是一种非常直接的社会批判，一种充满生命力的表达。它在“真实与虚构”的部分，让我思考了艺术家如何处理现实素材，如何在创作中注入自己的情感和观点，甚至如何在虚构的世界里揭示更深层次的真实。 书里对“身份与认同”的讨论，更是触动了我内心深处。它不仅仅是关于中国艺术家的身份，而是关于我们每个人在快速变化的社会中，如何寻找和定义自己的身份。我发现，艺术家们也在用他们的作品，回应着时代抛给我们的一个个问题。读完这本书，我感觉自己不再是一个被动的艺术观赏者，而是一个积极的思考者，一个能够与艺术产生共鸣的参与者。

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我一直对中国当代艺术抱有好奇，但总觉得门槛很高，不知道从何下手。“中国当代艺术七项须知”这本书，却以一种非常接地气的方式，带我走进了这个世界。我喜欢它那种不拘泥于传统艺术史讲解的风格，而是通过一些具体的案例，一些鲜活的人物故事，来揭示艺术背后的逻辑。比如，书中在讲到“模仿与原创”的时候，并没有直接给出结论，而是通过对比不同艺术家的创作过程，让我们自己去体会其中的微妙之处。 它让我明白，当代艺术并非是凭空产生的，它深深根植于我们所处的时代背景，与社会、经济、文化思潮息息相关。书里对“跨界与融合”的分析，也让我看到了艺术家们如何在不同领域之间游走，如何将科学、技术、哲学甚至生活经验融入到艺术创作中，这让我对艺术的边界有了全新的理解。我开始觉得，艺术不再是那么遥不可及，它就在我们的身边，以各种意想不到的方式存在着。

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这本书的名字“中国当代艺术七项须知”，一开始让我以为会是一本很严肃的学术著作，但读起来却发现，它更像是一场与艺术史的智力游戏。作者并没有强行灌输观点，而是通过设置一个个引人入胜的“须知”，引导读者自己去探索、去发现。我尤其喜欢关于“观念的迭代”这一部分的论述，它让我看到了艺术思想是如何不断演变，如何吸收和超越前人的。 书中的一些观点，甚至让我产生了激烈的思考，比如它在讨论“时间与空间”的转换时，就让我联想到了当下许多数字艺术作品的呈现方式，以及它们如何颠覆我们对传统展览的认知。我发现，这本书不仅仅是关于“中国当代艺术”，它更是在探讨艺术本身的普遍性问题，只是这些问题在中国当代艺术的语境下，展现出了独特的面貌。读完这本书，我感觉自己像是获得了一副新的眼镜，看什么东西都变得不一样了。

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拿到这本书时，我正对当下的一些艺术展览感到有点迷茫，总觉得看不懂，或者说，觉得它们离我的生活太遥远。而“中国当代艺术七项须知”这本书，像是一把钥匙，一下子打开了我对这个领域的全新认知。它没有给我一个标准答案，而是提供了一种思考的框架，让我学会了如何带着一种更深入、更批判性的视角去审视艺术作品。尤其是其中关于“叙事与非叙事”的探讨，让我豁然开朗，原来很多时候，我们之所以觉得看不懂，是因为我们习惯性地去寻找一个明确的故事，而当代艺术恰恰可能是在挑战这种固有的观看方式，它可能是在传递一种感受，一种情绪，或者仅仅是一种状态。 书中对“观看的政治性”这一部分的阐述，更是让我印象深刻。它不仅仅是停留在艺术史的层面，而是将目光投向了社会现实，探讨了艺术作品如何成为一种发声的媒介，如何挑战权威，如何引发思考。我开始意识到，每一件艺术品背后，都可能隐藏着创作者的立场和态度，而我们作为观众，也并非是被动接受者，我们的观看行为本身，也是一种参与和回应。这让我对待艺术的态度，从单纯的欣赏，变成了更深层次的互动和对话。

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Collectors are intended audience — not much info specific to collection though. Topics covered: major exhibitions, genres/movements, artists, collectors, museums/galleries, academic debates. Optimistic views on the future of Chinese contemporary art. Easy and quick read. Works perfectly as a basic & concise guide to the topic. Overpriced.

评分☆☆☆☆☆

垃圾论文下产生的滥竽充数的书，标题党，纯粹被名字唬住了 看完觉得作者就是个盲流子 一本书里插图多、观点少、排版烂，竟然还标价180，真是得“当代艺术”的真传了，可惜精华一样没学到 。总之 漫漫读书史 难免踩狗屎。

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