具体描述
本书从艺术社会学的角度，描述和分析了九十年代中国波普艺术的显现和流变。本书的特点在于，以国际上各种文化观念的变化为背景，针对改革开放中的中国波普艺术所反映出的各种美学问题进行分析，时空背景开阔，现实性强，不仅有具体的艺术批评，而且对艺术活动中价值观的矛盾冲突和取向从问作了富有启发性的探讨。所论述的现象、观点、艺术家及作品不仅具有学术研究的资料价值，而且对一般读者也有较强的可读性。
作者简介
孙津 江苏南京人。1988年毕业于北京师范大学，获博士学位。曾任鲁迅文学院副教授，现为中国农业大学社会学系副教授。长期从事社会学、文化学和艺术学研究。主要著作有《转型的中国》、《美术批评学》、《基督教与美学》、《大哲学的极限处》、《西方文艺理论简史》等。
目录信息
第一章 反省的嘲讽
第二章 矫枉的恶作剧
第三章 开放的误解
第四章 边缘的市场
第五章 无根的风格
第六章 选择的转型
余绪
附录一 中国波普艺术事记
附录二 艺术家简历
附录三 艺术家自述
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读后感
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用户评价
我一直对艺术史中的转折点特别着迷，而波普艺术无疑是20世纪艺术史中最具颠覆性的一笔。当读到《波普艺术——断层与绵延》这个书名时，我的脑海中立刻涌现出那些充满活力、色彩鲜艳、带有强烈时代印记的画面。这本书的标题仿佛在预示着一次深入的学术探险，它不仅仅是关于那些耳熟能详的艺术家和作品，更重要的是揭示了波普艺术如何成为一个文化“断层”，将传统的艺术观念彻底颠覆，又如何将其影响“绵延”至今，塑造了我们今天的视觉文化和审美习惯。我迫切想知道，作者是如何界定“断层”的？是那些大胆的素材选择，是将消费品图像挪用到艺术创作中的革命性举动，还是对传统美学标准的一次彻底叛逆？同时，“绵延”又该如何理解？波普艺术的哪些元素被后来的艺术家所继承，又在哪些领域留下了不可磨灭的印记？我希望这本书能为我解析这种艺术现象背后的深层原因，探讨其与社会经济、大众传媒、消费文化之间错综复杂的关系，从而帮助我更深刻地理解波普艺术的价值和意义，以及它对现代社会产生的持久影响。
评分《波普艺术——断层与绵延》这个书名，本身就充满了信息量和一种引人入胜的学术气息。波普艺术，作为20世纪下半叶最重要的艺术运动之一，它以其独特的视角和大胆的创作手法，彻底改变了人们对艺术的认知。当我读到“断层”二字时，我脑海中立刻浮现出它与以往艺术风格的决裂，那种拥抱大众文化、消费主义、流行偶像的姿态，无疑是对传统精英艺术的一次深刻颠覆。而“绵延”则暗示了波普艺术并非昙花一现，它的影响至今依然存在，并且以各种方式渗透到我们生活的方方面面。我一直对波普艺术的批判性与包容性并存的特质感到好奇，那些看似简单的重复图像和鲜艳的色彩背后，究竟蕴含着怎样的社会批判和艺术理念？这本书的标题，让我预感到它将不仅仅是简单地介绍几位艺术家和他们的代表作，而是会深入探讨波普艺术在历史上的“断层”意义，分析其如何打破了艺术的界限，又如何将这种精神“绵延”下去，影响了设计、广告、时尚乃至我们的日常生活审美。我期待这本书能提供一个系统而深刻的解读，帮助我理解波普艺术的复杂性及其在当代文化中的重要地位。
评分当我看到《波普艺术——断层与绵延》这个书名时，我的脑海中立刻浮现出一幅幅充满活力和视觉冲击力的画面。波普艺术，顾名思义，与大众文化紧密相连，它的出现本身就预示着一场艺术的革命，一次对传统艺术藩篱的突破。而“断层与绵延”这几个字，更是精准地概括了波普艺术在艺术史上的独特地位。我一直对那些能够模糊艺术与生活界限，将日常物品、商业图像、流行文化元素融入艺术创作的艺术家们充满敬意。 Warhol 那标志性的金宝汤罐头， Lichtenstein 笔下漫画式的爆炸， Oldenburg 巨大的冰淇淋雕塑，这些作品不仅在形式上革新，更在观念上提出了挑战。这本书的标题，似乎在告诉我，它将带领我穿越历史的迷雾，去探寻波普艺术是如何在某个历史节点上，形成了一次“断层”，与之前的艺术传统形成了鲜明的对比。更重要的是，它会揭示这种“断层”之后，波普艺术的基因如何通过各种方式“绵延”下去，影响着后来的艺术创作，甚至是我们今天所处的这个信息爆炸、视觉至上的时代。我非常期待这本书能够提供一个深入的视角，让我理解波普艺术的起源、发展、特点，以及它在现代社会中所扮演的重要角色。
评分初读《波普艺术——断层与绵延》的书名，便被一种强烈的视觉冲击和概念上的张力所吸引。波普艺术本身就代表着一种打破传统、拥抱大众文化的革命，而“断层与绵延”则暗示了这场艺术运动在历史长河中的演进轨迹，既有激进的革新，又有深远的影响。我一直对20世纪60年代的艺术思潮充满好奇，尤其是那些敢于挑战学院派、将日常事物变成艺术的先驱们。想象一下， Warhol那标志性的玛丽莲·梦露肖像， Lichtenstein漫画式的爆炸场景，Oldenburg那些巨大而柔软的日常物品……这些作品不仅仅是视觉的奇观，更是一种对当时社会文化、消费主义、媒体泛滥的深刻回应。这本书的出现，无疑为我提供了一个深入探索这些艺术天才背后思想和创作历程的绝佳机会。我期待它能不仅仅是罗列作品和艺术家，而是能够抽丝剥茧，揭示波普艺术是如何在社会文化的大背景下应运而生，又如何通过其独特的语言和媒介，深刻地影响了后来的艺术发展，甚至是我们今天所处的这个视觉信息爆炸的时代。我想了解，是什么样的“断层”让波普艺术如此与众不同，又是什么样的“绵延”让它的精神至今仍然在我们身边回响。
评分最近，我对西方现代艺术的几个重要流派产生了浓厚的兴趣，尤其是那些在20世纪中期出现的，能够深刻反映时代精神的作品。在浏览书架时，《波普艺术——断层与绵延》这个名字瞬间抓住了我的眼球。它所蕴含的“断层”与“绵延”这两个概念，让我联想到波普艺术在艺术史上的地位：它既是一种对过去艺术传统的突然中断，又是一种深刻而持久的影响。我一直对 Warhol、Lichtenstein、Oldenburg 等艺术家大胆运用日常消费品图像，以及他们作品中那种独特的、带有嘲讽与赞美的双重性的态度感到好奇。这本书的标题，似乎承诺了一次深入的、具有学术深度的解读，它不仅仅会展示那些我们熟悉的波普艺术作品，更会深入挖掘这些作品诞生的社会文化背景，分析其艺术语言的独特性，以及它们是如何在当时的环境下产生“断层”效应，打破了以往的艺术格局。同时，我更期待它能阐述波普艺术的“绵延”之处，即它如何影响了后来的艺术创作，甚至渗透到我们当今的设计、广告、流行文化等方方面面。我希望这本书能够提供一个清晰的框架，帮助我理清波普艺术的脉络，理解其内在逻辑，从而更全面地认识这一重要的艺术运动。
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