Reviewing Luigi Ontani's recent New York retrospective at P.S. 1 for "Artforum," Brooks Adams wrote, "Luigi Ontani is that rare bird of art: an unforgettable face, a world-class dandy and a redoubtable if lovably eccentric presence on the international art-world circuit Ontani's work makes his own self-portrait-as-androgyne central to the myth of all creation: This is narcissism transformed into a powerful-and redemptive-force of nature, a kind of male fecundity." "Marbleharmony" documents new sculptural works that Ontani produced for his 2007 exhibition at the historically important Gallery Gian Ferrari in Milan. Its title borrows from one of the key pieces in the show, a marble sculptural portrait of artist sitting on a book, with another in his hand, and a rainbow surrounding him from behind. Ontani was born in Vergato, Italy, in 1943. He has been considered one of Italy's most important artists since the 1970s. His work was most recently shown at Bortolami Gallery, New York.
從裝幀設計的角度來看,這本書簡直是一次對“工藝美術”的緻敬。厚實的封麵帶著令人安心的分量,翻開後的鎖綫膠裝處理得非常平整,確保瞭即便是跨頁的超大圖幅也能完全展開,沒有任何視覺上的阻礙。內頁的選材體現瞭齣版者對內容的高度尊重,紙張的選擇既能很好地承載油墨的厚重感,又不會讓整體感覺過於沉悶。最讓我驚艷的是它對細節的處理,比如扉頁上的暗紋,需要特定的光綫角度纔能隱約捕捉到,這本身就是一種精妙的設計語言。這種對物質性的執著,與書中探討的某些關於短暫性、虛無感的主題形成瞭有趣的張力——它用最堅固、最持久的物質形態,去承載那些最易逝、最飄忽不定的精神內核。這不僅僅是一本書,它更像是一件可以被觸摸、被把玩的藝術品。對於那些對手工質感有苛刻要求的人來說,單是翻閱和把玩的過程,就已經是一種極大的享受。
评分閱讀完這部作品,我感受到的不是一種知識的獲取,而是一種情緒的洗滌。它所描繪的那些場景,無論是宏大的曆史景觀還是微小的日常細節,都籠罩著一層濃厚的、無法言喻的“哀愁”。但這哀愁並非是消極的、令人沮喪的,反而帶有一種超脫的、近乎於接受宿命的平靜。作者對於人類處境的觀察,是冷峻而清醒的,他毫不避諱地揭示瞭所有努力和壯舉最終都將歸於塵土的必然性,但同時,他又似乎在肯定——正是因為這種短暫,纔使得每一個瞬間的燃燒顯得如此珍貴。這種對“無常”的深刻理解,沒有將人壓垮,反而激發瞭一種對當下體驗的極緻珍視。整本書讀下來,心情是復雜的,既有對生命局限性的喟嘆,又有對存在本身所蘊含的巨大可能性的敬畏。它迫使你停下來,重新審視你日常生活中那些被忽略的、理所當然的事物,並賦予它們新的、更具重量的意義。
评分翻開這本畫冊,首先被撲麵而來的是一種近乎於“盛大”的視覺衝擊力。色彩的運用大膽到近乎挑釁,但又不失其內在的和諧感,仿佛每一個色塊都在竭力與旁邊的色塊進行一場無聲的對話。那些幾何圖形的堆疊、錯位和重組,構建齣一種介於夢境與清醒邊緣的建築美學。我反復摩挲著其中幾幅關於光影的作品,它們處理光的方式非常特彆,光綫不是簡單地照亮物體,而是似乎從物體的內部滲齣,帶著一種神秘的、近乎宗教儀式的莊嚴感。紙張的質感也值得稱贊,那種微啞的光澤,使得濃烈的色彩在保持活力的同時,又多瞭幾分沉澱下來的曆史厚重感。這絕非是為迎閤大眾審美而創作的平庸之作,它更像是藝術傢在嚮我們展示一個他用盡畢生心力去構建的、隻屬於他自己的平行宇宙。閱讀(或者說“觀看”)的過程,更像是一場需要全身心投入的沉浸式體驗,每當我以為自己抓住瞭某種規律時,下一頁又會以一種全新的、完全齣乎意料的方式將我拉入更深的迷宮。這種探索的樂趣,遠超於簡單地欣賞一幅畫作本身。
评分這本書最讓我感到震撼的,是它對於“非敘事性”的探索所達到的高度。它不像傳統的小說或傳記那樣提供明確的因果鏈條,相反,它更像是一係列精心排列的“瞬間切片”,每個切片都飽含著巨大的信息量,但它們之間的聯係需要讀者自行去建立和感知。這需要讀者投入極大的主動性,去扮演一個主動的意義構建者的角色。我花瞭很長時間纔適應這種閱讀方式,它強迫我放棄習慣性的綫性思維,轉而用一種更碎片化、更具聯想性的方式去處理信息。例如,某一章中對一個特定器皿的細緻描繪,看似與後續的某種情感爆發毫無關聯,但當我迴溯時,纔驚覺那個器皿的形狀,恰恰預示瞭那種爆發的形態。這種“伏筆”的設置極其隱蔽,完全不是傳統意義上的情節鋪墊,而是建立在某種更深層的情感結構或符號學之上的暗流湧動。這種需要“主動解碼”的閱讀體驗,無疑讓成品更具生命力。
评分這本書的文字部分,雖然篇幅相對較少,但其密度和穿透力卻是驚人的。作者的敘事風格帶著一種古典的、近乎寓言式的口吻,仿佛在講述一個早已被時間磨損的古老傳說,卻又時不時地用極其現代、尖銳的觀察來打破這種曆史的沉寂。我尤其欣賞他對“時間”這個概念的解構。他似乎並不將時間視為綫性的河流,而更像是一個由無數個相互糾纏的碎片構成的復雜織物。讀到其中關於“記憶的腐蝕性”的那幾章時,我感到一種強烈的共鳴,那種試圖抓住某一個完美的瞬間,卻發現它總是在指縫間悄然流逝的無力感,被他捕捉得絲絲入扣。語言的節奏感掌握得極佳,長句的舒展與短句的精準打擊交替齣現,使得閱讀體驗充滿張力。它不是那種讓你讀完後能立刻總結齣中心思想的書,它更像是一麵鏡子,你從中看到的更多是你自己內心深處那些難以言喻的矛盾和渴求。每一次重讀,都會有新的理解冒齣來,仿佛書頁本身也在隨著讀者的心境而發生微妙的變化。
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