Hollywood Economics

Hollywood Economics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Arthur De Vany
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2003-11-13
价格:USD 65.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780415312615
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 经济
  • 统计
  • 分析
  • 英文原版
  • 美国
  • 经科
  • 经济学
  • Hollywood, Economics, Film Industry, Entertainment, Box Office, Movie Business, Production, Revenue, Industry Analysis, Cultural Economy
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具体描述

Just how risky is the movie industry? Is screenwriter William Goldman's claim that "nobody knows anything" really true? Can a star and a big opening change a movie's risks and return? Do studio executives really earn their huge paychecks? These and many other questions are answered in Hollywood Economics. The book uses powerful analytical models to uncover the wild uncertainty that shapes the industry. The centerpiece of the analysis is the unpredictable and often chaotic dynamic behaviour of motion picture audiences. This unique and important book will be of interest to students and researchers involved in the economics of movies, industrial economics and business studies. The book will also be a real eye-opener for film writers, movie executives, finance and risk management professionals as well as more general movie fans.

《好莱坞经济学》是一本探索电影产业背后经济运作规律的深刻著作。本书并非简单罗列票房数字或制作成本,而是深入剖析了驱动这个全球最具影响力的娱乐产业发展的经济原理、商业模式与市场策略。 本书首先会带你走进好莱坞的经济肌理。我们将从电影产业的独特结构出发,理解其高风险、高回报的特性。电影的诞生,从剧本创作、选角、拍摄、后期制作到全球发行,每一个环节都充满了复杂的经济考量。作者会详细阐述制片厂的融资方式,包括风险投资、银行贷款、股票发行以及与发行公司的合作关系。你将了解,一部电影的诞生不仅仅是艺术家的创作,更是一场精密计算的经济活动。 接着,《好莱坞经济学》将深入探讨电影产业的核心驱动力——市场与观众。我们会分析观众行为研究在电影营销中的关键作用,如何通过数据分析预测观众喜好,从而优化影片的题材选择、演员阵容和宣传策略。本书会详细解读电影的生命周期,从首映周末的票房大战,到后续的家庭娱乐市场(DVD、蓝 চুক্তি)、流媒体平台以及国际市场的拓展。你会发现,一部成功的电影,其经济价值的实现是多渠道、多维度的。 此外,本书将重点分析好莱坞的商业模式及其演变。从传统的院线发行模式,到如今流媒体平台颠覆性的竞争,好莱坞的商业逻辑一直在不断调整。我们会探讨制片厂如何通过垂直整合、品牌授权(IP开发)、商品化以及跨媒体合作来最大化其盈利能力。诸如漫威电影宇宙(MCU)的成功,不仅仅是叙事上的辉煌,更是对IP价值最大化运用的典范。本书会剖析这些成功的商业案例,并探究其背后的经济驱动因素。 《好莱坞经济学》还会关注电影产业的全球化趋势。好莱坞的触角早已遍及全球,不同市场的文化差异、经济水平和观众偏好,都对电影的制作和发行策略提出了挑战。本书将分析好莱坞如何在全球范围内进行本土化营销,以及中国等新兴市场对全球电影产业格局的影响。你将了解,国际市场的准入、审查制度以及当地的发行网络,都是影响电影经济效益的重要因素。 本书还将触及一些关键的经济学概念在电影产业中的应用。例如,信息不对称在电影投资中的体现,为何一部电影的成功与否难以预测,以及制片厂如何通过“明星制度”来规避信息不对称的风险。我们还会讨论电影的“搭便车”问题,以及知识产权保护在数字时代面临的挑战。 当然,作为一本经济学视角下的书籍,《好莱坞经济学》也会审视电影产业中存在的各种经济挑战和不确定性。包括高昂的营销成本、日益激烈的竞争、观众品味的变迁以及技术变革带来的冲击。本书将通过翔实的案例分析和数据支持,为读者提供一个关于好莱坞经济的全面而深刻的理解。 总而言之,《好莱坞经济学》将带领读者穿越光影的魔幻外表,去洞察这个庞大产业背后隐藏的经济逻辑和商业智慧。这是一本适合所有对电影产业运作充满好奇,或者希望理解现代娱乐经济如何运转的读者阅读的书籍。它将帮助你从全新的角度审视那些我们喜爱的电影,并理解它们是如何被创造、营销和传播,最终在全球经济中占据一席之地的。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直认为,一部成功的电影,其背后一定有着强大的经济学支撑。这本书的出现,恰好满足了我对这一领域的求知欲。作者以其独特的视角,将好莱坞的运作模式与经济学原理进行了深度融合。他并没有局限于宏观的经济理论,而是深入到具体的电影案例中,用生动的事例来解释复杂的概念。我特别欣赏他对“供需关系”在电影市场中的应用的分析,电影的受欢迎程度直接影响了其票房和后续的推广力度,而制片方也需要根据市场需求来调整自己的影片制作和发行策略。书中关于“议价能力”的讨论也让我印象深刻,无论是演员、导演还是特效团队,他们与制片方之间的议价能力,都会直接影响到电影的成本和最终的利润分配。我更对作者对“行为经济学”在电影营销中的应用的阐述感到惊叹,例如,利用“锚定效应”来设定电影票价,或者利用“损失厌恶”来制造紧迫感,鼓励观众尽早购票。这本书让我对电影产业的商业运作有了更深刻的理解,也让我认识到,经济学在文化产业中的重要性远超我的想象。

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作为一名对商业分析和市场动态有浓厚兴趣的读者,这本书的内容对我来说极具启发性。作者以其深厚的行业洞察力,将好莱坞这个全球最大的娱乐产业,用经济学的视角进行了系统性的剖析。他不仅仅是在讲述电影的故事,更是在拆解电影背后的经济学原理。我特别欣赏他对“沉没成本谬误”在电影投资中的应用的分析,许多制片方即便发现一部影片前景不妙,但因为已经投入了巨额资金,仍然会选择继续拍摄,这是一种典型的非理性决策,而作者则通过案例的对比,清晰地展现了理性决策的重要性。同时,他对“预期理论”在电影营销中的应用也做了深入的阐述,通过巧妙的预告片、媒体宣传等方式,提前塑造观众的观影预期,从而影响他们的购票行为。我尤其对书中关于“信息不对称”如何影响电影市场的讨论印象深刻,制片方对影片质量的了解程度远高于普通观众,而媒体和评论则试图传递这些信息,从而影响市场走向。这本书让我能够更深入地理解好莱坞的商业模式,以及它在全球文化和经济中的重要地位,让我对未来的电影投资和市场发展有了更深刻的认识。

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我一直认为,电影产业的成功,离不开其背后强大的经济学支撑。这本书的出现,恰好满足了我对这一领域的求知欲。作者以其独到的视角,将好莱坞的运作模式与经济学原理进行了深度融合。他并没有局限于宏观的经济理论,而是深入到具体的电影案例中,用生动的事例来解释复杂的概念。我特别欣赏他对“信息经济学”在电影传播中的应用的分析,例如,电影评论、媒体报道以及社交媒体上的讨论,都扮演着信息中介的角色,它们如何影响观众的观影决策,以及制片方如何利用这些信息渠道进行宣传。他还深入探讨了“委托代理理论”在电影制作中的体现,比如,制片人与导演、演员之间的关系,以及如何通过合同和激励机制来协调各方利益,确保电影的顺利完成。我非常赞赏作者对“博弈论”在电影竞争中的应用的阐述,不同制片厂之间的竞争,以及电影与同档期其他影片之间的竞争,都充满了策略和算计。这本书让我能够从更宏观和微观的视角去理解好莱坞的商业逻辑,也让我对这个庞大的娱乐帝国有了更深刻的认识。

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拿到这本书的时候,我就被它厚实的体量和充满专业感的封面所吸引。我知道,这不仅仅是一本简单的电影介绍,而是一本深入剖析好莱坞经济学运作的学术性著作。作者的行文风格严谨而又充满逻辑性,他并没有回避复杂的经济学概念,而是用清晰的语言进行解释,并将其与具体的电影案例紧密结合。我对书中关于“信息经济学”在电影传播中的应用的分析尤其着迷,比如,电影评论、媒体报道以及社交媒体上的讨论,都扮演着信息中介的角色,它们如何影响观众的观影决策,以及制片方如何利用这些信息渠道进行宣传。他还深入探讨了“委托代理理论”在电影制作中的体现,比如,制片人与导演、演员之间的关系,以及如何通过合同和激励机制来协调各方利益,确保电影的顺利完成。我非常赞赏作者对“博弈论”在电影竞争中的应用的阐述,不同制片厂之间的竞争,以及电影与同档期其他影片之间的竞争,都充满了策略和算计。这本书让我能够从更宏观和微观的视角去理解好莱坞的商业逻辑,也让我对这个庞大的娱乐帝国有了更深刻的认识。

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这本书的封面设计非常引人注目,那种复古的金色字体和好莱坞标志性的电影胶片元素,瞬间就勾起了我对黄金时代电影制作的好奇心。拿到书的那一刻,我首先被它厚重的质感所吸引,纸张的触感细腻而有分量,这让我对书中内容的深度和广度充满了期待。我一直对好莱坞的运作模式和背后逻辑很感兴趣,不仅仅是那些光鲜亮丽的明星和令人惊叹的特效,更想了解支撑起这个庞大产业的经济学原理。比如,一部电影的成功与否,究竟有多少是市场营销的功劳,又有多少是内容本身的价值?制片厂如何评估一部影片的潜在票房,又是如何进行风险投资的?这些都是我一直以来想要深入探索的领域。这本书的题目“Hollywood Economics”直接击中了我这个“影迷”兼“好奇者”的痛点,我相信它一定能为我揭示许多我之前未曾想过的视角。我尤其期待能够了解到,在资本的驱动下,艺术创作是如何与商业利益巧妙结合的,以及那些看似随意的决策背后,又隐藏着怎样的经济模型和市场分析。我希望这本书能够提供清晰的逻辑框架,让我能够理解好莱坞这个“造梦工厂”是如何在全球范围内运作,并且持续保持其行业领先地位的。

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这本书的内容对我来说,简直是打开了新世界的大门。我一直对电影制作的过程充满好奇,但总觉得那是一个充满艺术和灵感的神秘领域。这本书却用经济学的语言,为我揭示了这个领域的“幕后真相”。作者的分析非常细腻,他不仅讨论了电影的制作成本,还深入探讨了“融资结构”和“利润分配机制”。比如,他解释了为什么有些影片会选择与流媒体平台合作,而有些则坚持院线发行,这背后都涉及到复杂的经济学考量,包括风险分散、收益最大化以及市场定位等。我对书中关于“品牌延伸”和“IP价值”的分析尤其感兴趣,好莱坞如何利用成功的电影IP,开发周边产品、主题公园,甚至是后续的续集和衍生剧,从而实现利润的最大化,这是一种非常高明的商业策略。此外,作者还探讨了“外部性”对电影产业的影响,比如,一部成功的电影能够带动当地旅游业的发展,或者改变人们的某些消费习惯,这些都是电影带来的附加经济效益。这本书让我明白,好莱坞不仅仅是一个“造梦工厂”,更是一个高度发达和精密的经济机器,其运作的每一个环节都充满了经济学的智慧。

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这本书的写作风格非常独特,作者将经济学理论与好莱坞电影产业的实际运作相结合,用一种引人入胜的方式为读者揭示了这个行业背后的经济学原理。我一直对电影的“定价策略”很感兴趣,比如,为什么有些电影票价会比其他电影高,以及制片方如何根据市场需求和影片的吸引力来制定票价。这本书详细解释了“差别定价”和“动态定价”在电影票务销售中的应用。此外,我还对“风险管理”在电影投资中的重要性深有体会,毕竟电影制作是一项高风险的投资,制片方需要通过各种方式来规避和分散风险,例如,购买保险、进行对冲交易,或者选择多元化的投资组合。我特别欣赏作者对“品牌管理”在电影产业中的应用的阐述,好莱坞如何通过打造强大的品牌IP,吸引观众,并实现跨媒体的商业变现,这是一种非常成功的商业模式。这本书让我能够从一个更加专业的角度去理解好莱坞,也让我对电影产业的商业运作有了更深刻的认识。

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作为一名业余的电影爱好者,我一直对电影产业背后的经济逻辑感到好奇,这本书的内容完美地解答了我多年的疑问。作者的分析非常深入,他不仅仅是列举了一些好莱坞的成功案例,更是从经济学的角度,对这些案例进行了细致的解构。我尤其对书中关于“网络外部性”在电影传播中的应用的讨论印象深刻,一部电影的成功不仅仅在于其本身的质量,还在于其在社会上的讨论度和关注度,这种“马太效应”能够为影片带来持续的曝光和票房。他还深入探讨了“成本效益分析”在电影投资决策中的应用,制片方在选择项目时,需要权衡投入的成本与潜在的收益,并对不同的投资方案进行比较。我非常喜欢作者对“信息不对称”如何影响电影市场的解读,例如,制片方对影片质量的掌握程度远高于普通观众,而广告宣传和口碑传播则试图弥合这种信息差。这本书让我能够以一种全新的、更具商业头脑的视角去欣赏电影,也让我对好莱坞这个“造梦工厂”的运作有了更深的理解。

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我一直对电影的商业运作充满好奇,尤其是好莱坞这个全球电影产业的中心。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往幕后的大门,让我得以窥探那些光鲜亮丽的电影背后,究竟隐藏着怎样严谨的经济学逻辑。作者并没有局限于理论的阐述,而是将经济学原理与具体的电影产业现象相结合,比如,他剖析了“规模经济”在电影制作中的体现,大型制片厂通过集中采购、统一制作流程等方式,能够降低单部影片的平均成本,从而获得更高的利润率。此外,作者还深入探讨了“品牌价值”对电影市场的影响,像漫威、星球大战这样的IP,其本身就带有强大的品牌吸引力,能够吸引大量忠实粉丝,减少营销成本,并提高影片的票房预期。我特别喜欢作者对“网络效应”在电影营销中的应用的分析,好的口碑传播能够形成正向循环,吸引更多观众,从而进一步巩固和扩大影片的影响力。这本书让我明白,一部成功的电影不仅仅是导演的艺术追求,更是精密的经济学计算和市场策略的综合体现。它让我以一种全新的视角去审视我所观看的每一部电影,不再仅仅关注剧情和表演,而是更加关注其背后的商业运作和经济驱动力。

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翻开第一页,我立刻被作者的文笔所吸引,他的语言流畅而富有洞察力,仿佛一位经验丰富的电影产业内部人士在娓娓道来。他并没有直接抛出枯燥的经济学理论,而是巧妙地将复杂的概念融入到具体的电影案例分析之中,让我感觉自己就像是在跟随他一起解构一部部经典影片的成功秘诀。从最初的剧本选择到最终的全球发行,每一个环节都充满了经济学的考量。作者深入浅出地解释了“机会成本”在电影投资中的体现,比如,制片方选择拍摄一部大制作科幻片,就意味着放弃了同时拍摄几部中小成本文艺片的可能性,而这种选择的背后,是对市场前景、观众偏好以及投资回报率的复杂权衡。他还详细阐述了“边际效益”如何影响电影的宣传策略,在电影上映初期,投入更多的宣传费用能够带来更高的观影人数,但随着时间的推移,边际效益会递减,这时候就需要调整宣传的力度和方式。对我来说,最令人着迷的部分是作者对“信息不对称”在电影产业中的应用的解读,比如,制片方对影片质量的掌握远大于普通观众,而广告宣传和口碑传播则试图弥合这种信息差,引导观众做出购买决策。我非常欣赏作者能够将如此宏大和复杂的议题,用如此生动和易懂的方式呈现出来,让我能够真正地理解并应用这些经济学原理来分析我所喜爱的电影。

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权当科普,可惜年代久了,现在商业模式已经很不一样。

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How to cope with extreme demand uncertainty in film industry. Empirical results and suggestive applications.

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How to cope with extreme demand uncertainty in film industry. Empirical results and suggestive applications.

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权当科普,可惜年代久了,现在商业模式已经很不一样。

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How to cope with extreme demand uncertainty in film industry. Empirical results and suggestive applications.

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