正如篇首“给读者的话”中提到的,本书编写的初衷是希望回答读者一个简单的问题:什么是“印象主义”。但事实上,作者并不想,也不可能像给予这个问题一个教科书式的简明扼要的答案。
生发于19世纪下半叶的印象主义,最初并非一个固定的流派,也没有统一的风格,众多参与的画家们唯一的共同点就是都反对官方“沙龙”的趣味。但从不被公众接受和认可,直到今天成为西方艺术史上影响力巨大的流派,这其间发生的故事,一直为后人津津乐道。本书作者帕斯卡•博纳富精心挑选了100幅印象派代表性画作,并将其按时间顺序排列,从多比尼1859年的《瓦兹河畔》开始,直至莫奈1919年的《蓝色睡莲》为止,基本涵盖了印象派发生发展历史上每个关键节点,一共24位创作者也几乎涵盖了流派核心及与此关系密切的所有重要画家。配合画作的文字解读,直接选引同代人的议论而少用后人的分析。正如作者所述:“倘若我在此一再引用雷诺阿的话,或者引用莫奈和德加的话,又或者引用毕加索、塞尚、凯博特、贝尔特•莫里索等其他人的话……那是因为他们比任何人都能更好地讲述他们的故事,他们所显露的藐视,他们所引起的论战,以及他们的对抗和默契。他们的书信、谈话,以及左拉、于斯曼等作家、小说家,波德莱尔、马拉美等诗人著作中的文章和序言,构成了印象主义清晰真实的历史。”
清晰的画作和每幅画背后的故事以及一位又一位重量级的大师,足以给读者带来惊喜!作者以当时媒体(贬低者或捍卫者)和作家的见证和反应,以画家自身的回忆为依据,重现了印象主义这一新的绘画方式所引起的惊叹、怀疑、反抗和魅力。大师之所以是集大成者,是因为他们敢于走出自己的工作室,打破束缚,拥抱外面世界中美好的一切,也使自己自然而然地融入到世俗生活中去,以艺术的形式为大众服务。这些艺术家成为风景艺术大师,是因为离开了画室去户外创作;他们还投身城市大地,充当现代生活的旁观者。他们会抓住瞬间,还原感觉。柯罗和布丹开创了道路,之后马奈、莫奈、雷诺阿、德加、卡耶博特、修拉等人使我们赞叹不已,最终,莫奈以惊人的《睡莲》系列延展了印象派发展的高潮,伸展的拉页也赋予了这本著作一个华丽而响亮的尾声。
[法]帕斯卡尔•博纳富,作家,艺术史学者和策展人,1980和1981年常驻美第奇别墅。巴黎第八大学教授,主讲艺术史,并任国际艺术城秘书长。他写了很多关于艺术的文章和论文(发表于《世界》《艺术知识》《文学杂志》等),出版有《画家绘画词典》(佩兰,2012)。法国橡树出版社之前分别于2008年至2010年出版过他的《幕后卢浮宫》、《幕后凡尔赛宫》和《莫奈,水的画家》等著作。
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这本书的叙事手法实在是高明,它没有采用那种干巴巴的学院派介绍,而是将每一幅画作都变成了一个引人入胜的“时间胶囊”。作者仿佛是一位洞悉人心的老朋友,带着我们悄悄潜入到画家的工作室,听他们讲述创作时的心路历程,那些不为人知的挣扎、灵感的乍现,乃至是当时巴黎社会背景下的种种轶事,都像老电影的慢镜头一样缓缓展开。读起来一点都不觉得枯燥,反而像是跟着几位性格迥异的“时间旅行者”一起经历了那个风云变幻的艺术时代。特别是对于那些大家耳熟能详的作品,作者总能挖掘出一些全新的解读角度,让你恍然大悟,原来这片草地下的色彩流动,竟然藏着那样一番哲学思考,这种“原来如此”的惊喜感,是其他同类书籍难以提供的。
评分这本书的选材非常具有个人化的倾向,但这种倾向非但没有削弱其专业性,反而增添了一种令人信服的“真诚感”。它似乎刻意避开了那些人尽皆知的、被过度解读的“标配名作”,而是侧重于那些在艺术发展史上起到关键过渡作用,但公众认知度稍逊一筹的作品。每一次翻开,都有发现“遗珠”的惊喜。这种编辑上的取舍,体现了编者对于“故事性”和“历史意义”的双重考量。通过这些相对“冷门”却同样精彩的篇章,读者得以一窥艺术史的广阔与丰富,而不是仅仅停留在那些被印在无数纪念品上的经典画面里。这感觉就像是去一个老旧却藏着珍宝的画廊寻宝,收获远超预期。
评分我特别欣赏这本书对于艺术史脉络梳理的清晰度。它并非将这些名作孤立地呈现,而是巧妙地将它们串联成一条清晰的河流,展示了艺术思潮是如何一步步演变、碰撞、最终形成新风貌的。你可以清晰地看到某位大师对前人的继承与反叛,以及这种反叛是如何为后来的艺术流派埋下伏笔的。这种宏观的视角,对于我这种并非专业艺术史背景的读者来说,提供了极佳的认知框架,让我不再是零散地记忆“这是谁的作品”,而是理解了“为什么是这个时代需要这样的作品”。那种结构性的讲解,既有深度,又不会让人迷失在复杂的历史细节中,平衡把握得相当到位。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受,光是捧在手里摩挲着封面那光滑却富有质感的纸张,就已经能感受到出版方对艺术的敬意。内页的印刷色彩调校得极其精准,那些光影的微妙变化,笔触的肌理感,都得到了最大限度的还原,仿佛可以直接嗅到画布上颜料散发出的气息。特别是那些大幅的画作跨页,简直让人忍不住屏住呼吸,沉浸在那片宁静或喧嚣的画面之中,仿佛自己就是那个拿着画笔的艺术家,在阳光下捕捉转瞬即逝的美好。纸张的磅数选择也恰到好处,既保证了色彩的饱满度,又不会显得过于笨重,非常适合反复翻阅和细细品味。即便是那些看似不起眼的细节,比如字体选择的优雅纤细,扉页留白的疏朗有致,都透露出一种精心雕琢后的高级感,让人在阅读过程中始终保持着一种对美的欣赏和愉悦。
评分这本书的实用性远远超出了单纯的阅读范畴。我发现自己现在逛博物馆或者画廊时的“眼神”都变了。过去可能只是走马观花,被作品的宏大场面所震撼,现在则会不自觉地去寻找书中提到的那些“光线处理的秘密”或者“色彩叠加的技术”。它像是一个随身携带的、高水平的私人导览手册,教会了我的眼睛如何“观看”,而不是仅仅“看见”。那些关于笔触厚度和颜料混合的文字描述,直接转化为我在现实中欣赏艺术时的参照系。这种学习成果可以直接内化并应用于生活中的美学体验,让艺术不再是书本上的符号,而是可以随时调动起来的感官记忆,这种长效的影响力,是衡量一本艺术书籍价值的重要标准。
评分去西西弗书店给妹妹挑选礼物,无意间看到这本书,一本破旧的样品放在书架上,孤独感爆棚,工作人员看我很喜欢用八折诱惑我,但这种想珍藏的书怎么能这么敷衍!所以后来辗转在当当上买到了。很厚重的感觉,印刷感很好,因为开张很大,看着就很震撼,大约用的就是普通的铜版纸,但我这种并不太懂艺术尤其是油画的人看着也很神往。现在放在书桌上,时不时拿出来翻一翻,别有滋味。建议家长买了给小朋友从小培养艺术细菌。哈哈哈。
评分1. 大部分图片的质量非常不错,能看到画作的肌理。 2. 详实的索引。 3. 文字内容恣意,多引用他人评论,作者克制且专业,是位艺术史学者。 4. 莫奈的《威尼斯轻舟》,线条奔放,色彩简约,抓住了阴郁天气的水之魂。
评分作为资料使用 有些画的讲解还不错 比另一本印象派名画中的巴黎要好些 但文字仍旧不算顶级
评分西西弗翻完,图片不错,可以看到笔触
评分1. 大部分图片的质量非常不错,能看到画作的肌理。 2. 详实的索引。 3. 文字内容恣意,多引用他人评论,作者克制且专业,是位艺术史学者。 4. 莫奈的《威尼斯轻舟》,线条奔放,色彩简约,抓住了阴郁天气的水之魂。
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