100幅印象派名画的故事

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出版者:北京美术摄影出版社
作者:[法]帕斯卡尔.博纳富
出品人:
页数:260
译者:叶晓芬
出版时间:2017-10-5
价格:168.00
装帧:精装
isbn号码:9787559200242
丛书系列:
图书标签:
  • 印象派
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具体描述

正如篇首“给读者的话”中提到的,本书编写的初衷是希望回答读者一个简单的问题:什么是“印象主义”。但事实上,作者并不想,也不可能像给予这个问题一个教科书式的简明扼要的答案。

生发于19世纪下半叶的印象主义,最初并非一个固定的流派,也没有统一的风格,众多参与的画家们唯一的共同点就是都反对官方“沙龙”的趣味。但从不被公众接受和认可,直到今天成为西方艺术史上影响力巨大的流派,这其间发生的故事,一直为后人津津乐道。本书作者帕斯卡•博纳富精心挑选了100幅印象派代表性画作,并将其按时间顺序排列,从多比尼1859年的《瓦兹河畔》开始,直至莫奈1919年的《蓝色睡莲》为止,基本涵盖了印象派发生发展历史上每个关键节点,一共24位创作者也几乎涵盖了流派核心及与此关系密切的所有重要画家。配合画作的文字解读,直接选引同代人的议论而少用后人的分析。正如作者所述:“倘若我在此一再引用雷诺阿的话,或者引用莫奈和德加的话,又或者引用毕加索、塞尚、凯博特、贝尔特•莫里索等其他人的话……那是因为他们比任何人都能更好地讲述他们的故事,他们所显露的藐视,他们所引起的论战,以及他们的对抗和默契。他们的书信、谈话,以及左拉、于斯曼等作家、小说家,波德莱尔、马拉美等诗人著作中的文章和序言,构成了印象主义清晰真实的历史。”

清晰的画作和每幅画背后的故事以及一位又一位重量级的大师,足以给读者带来惊喜!作者以当时媒体(贬低者或捍卫者)和作家的见证和反应,以画家自身的回忆为依据,重现了印象主义这一新的绘画方式所引起的惊叹、怀疑、反抗和魅力。大师之所以是集大成者,是因为他们敢于走出自己的工作室,打破束缚,拥抱外面世界中美好的一切,也使自己自然而然地融入到世俗生活中去,以艺术的形式为大众服务。这些艺术家成为风景艺术大师,是因为离开了画室去户外创作;他们还投身城市大地,充当现代生活的旁观者。他们会抓住瞬间,还原感觉。柯罗和布丹开创了道路,之后马奈、莫奈、雷诺阿、德加、卡耶博特、修拉等人使我们赞叹不已,最终,莫奈以惊人的《睡莲》系列延展了印象派发展的高潮,伸展的拉页也赋予了这本著作一个华丽而响亮的尾声。

巨匠的足迹:文艺复兴与巴洛克的艺术交响 本书简介: 这是一部深入探索西方艺术史两大辉煌时期的恢弘画卷。本书将带领读者穿越时空,沉浸于文艺复兴盛期与巴洛克艺术的壮丽世界。我们不仅聚焦于那些耳熟能详的杰作背后鲜为人知的创作故事,更深入剖析了支撑起这两大艺术运动的哲学思潮、社会背景以及关键人物之间的复杂关联。 第一部分:文艺复兴的曙光——人文精神的觉醒与理想之美 文艺复兴,一场从黑暗中迸发的光芒,标志着人类中心主义的回归和对古典文明的重新发现。本书将从佛罗伦萨的勃勃生机开始,详细描绘艺术如何从宗教的附属品,转变为对人类潜能和世俗世界的赞美。 一、早期探索与透视法的革命: 我们将从乔托对立体感的初步尝试讲起,系统梳理马萨乔如何将布鲁内莱斯基的线性透视法完美融入绘画,彻底改变了二维空间的表现方式。重点解析提香的早期作品如何展现出对光影和色彩的细腻捕捉,以及早期佛罗伦萨画派与威尼斯画派在材料和技法上的分歧与融合。 二、盛期的三巨头:永恒的典范: 盛期文艺复兴是人类艺术史上一个难以企及的顶点。本书将用大量的篇幅,逐一剖析列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的创作生涯。 达·芬奇的“未完成的科学”: 探讨他如何将解剖学、光学和心理学融入绘画,解析《蒙娜丽莎》中著名的“晕染法”(Sfumato)如何营造出神秘而迷人的微笑,以及他对于自然界运动的观察如何影响了其构图的平衡感。我们还将考察他那些未竟的军事工程草图与艺术理念的相互渗透。 米开朗基罗的“内在的囚徒”: 不仅仅是雕塑家,更是理解人体精神力量的大师。西斯廷教堂天顶壁画的修复过程揭示了其巨大的体力消耗与精神挣扎。本书将分析《创世纪》中“亚当的创造”如何象征着上帝赋予人类的独立意志,以及他晚期作品中日益增强的紧张感和对“未完成”形态的偏爱。 拉斐尔的和谐颂歌: 研究拉斐尔如何将前辈的技巧融合成一种古典的、近乎完美的宁静。《雅典学院》不仅是对柏拉图和亚里士多德思想的视觉总结,更是文艺复兴时期对知识体系大一统理想的完美诠释。我们将细致考察他与教皇尤利乌斯二世之间的政治与艺术合作关系。 三、威尼斯画派的色彩哲学: 与佛罗伦萨的素描(Disegno)传统不同,威尼斯画派强调色彩(Colorito)的力量。提香晚期的作品,如其对神话题材的自由诠释,如何预示了巴洛克对情感表达的重视。乔尔乔内作品中弥漫的诗意和模糊性,展现了文艺复兴晚期对个人感受的关注。 第二部分:巴洛克的激情与戏剧——权力、信仰与情感的爆发 16世纪末至18世纪初,欧洲社会经历了宗教改革的动荡和君主专制的加强。巴洛克艺术正是对这种宏大叙事和强烈情感需求的视觉回应。它摒弃了文艺复兴的和谐与克制,转向了运动、光影对比和观众的深度参与。 一、卡拉瓦乔的“黑暗骑士”:自然主义与强光: 卡拉瓦乔的出现是艺术史上一次震撼性的变革。他将圣经故事中的人物拉入罗马的街头巷尾,使用强烈的明暗对比法(Tenebrism)来营造令人窒息的戏剧效果。本书将深入分析《圣马太蒙召》中那束划破黑暗的光线,如何象征着突如其来的神恩,以及他与教廷之间因其粗粝的现实主义而产生的紧张关系。 二、罗马的宏伟叙事:贝尼尼与巴洛克建筑的结合: 在雕塑和建筑领域,吉安·洛伦佐·贝尼尼是无可争议的主宰者。他的作品追求“瞬间的永恒”。我们将详细解析《圣特蕾莎的狂喜》,不仅作为雕塑,更作为一个完整的舞台设计,如何利用隐藏的光源和建筑元素,将宗教体验转化为感官上的高潮。圣彼得大教堂的“圣彼得之座”更是集雕塑、建筑、光影于一体的巴洛克集大成之作。 三、北方变奏:佛兰德斯的辉煌与荷兰的内省: 巴洛克的影响遍及欧洲,但在北欧,它吸收了不同的文化养分。 鲁本斯的活力与肉感: 佛兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯是巴洛克动态美的最佳代言人。他的作品充满了旺盛的生命力、旋转的构图和对肉体美学的颂扬。我们将考察他为欧洲王室创作的政治宣传画,分析其如何运用炫技般的笔触来服务于权力机构。 伦勃朗的内心世界: 荷兰黄金时代的伦勃朗,代表了巴洛克在个人和市民阶层中的发展方向。他转向了对人类复杂心理的深刻洞察。本书将侧重分析他晚期自画像中的衰老与智慧,以及他对光线在表现人物内心挣扎上的独到运用,这与南欧教会主导的宏大叙事形成了鲜明对比。 结语:超越风格的艺术本质 本书的最后一部分将探讨文艺复兴的理想主义如何被巴洛克的现实主义和情感张力所取代。我们总结了这两大时期在技法(如油画的精细化、对人体解剖的掌握)和主题(从神圣的理想转向人性的复杂)上的继承与颠覆,为读者构建一个清晰而立体的艺术史脉络,理解为何这些巨匠的作品至今仍能震撼人心。

作者简介

[法]帕斯卡尔•博纳富,作家,艺术史学者和策展人,1980和1981年常驻美第奇别墅。巴黎第八大学教授,主讲艺术史,并任国际艺术城秘书长。他写了很多关于艺术的文章和论文(发表于《世界》《艺术知识》《文学杂志》等),出版有《画家绘画词典》(佩兰,2012)。法国橡树出版社之前分别于2008年至2010年出版过他的《幕后卢浮宫》、《幕后凡尔赛宫》和《莫奈,水的画家》等著作。

目录信息

给读者的话 4
多比尼 瓦兹河畔 10
柯罗 圣阿德雷斯渔民之家 15
琼坎 圣阿德雷斯海边 19
布丹 天空习作 22
马奈 草地上的午餐 24
方丹 -拉图尔 向德拉克洛瓦致敬 28
马奈 奥林匹亚 31
琼坎 翁弗勒尔港口 34
布丹 特鲁维尔海滩 36
莫奈 夏伊路博德默橡树 38
雷诺阿 安东尼母亲的小酒馆 40
莫奈 花园中的女人 42
莫奈 圣日耳曼奥塞尔教堂 44
马奈 埃米尔•左拉 47
毕沙罗 蓬图瓦兹的隐居 50
雷诺阿 画苍鹭的弗雷德里克•巴齐耶 52
巴齐耶 小村风景 54
巴齐耶 撒网的渔夫 56
马奈 处决马克西米利安 59
雷诺阿、莫奈 蛙塘岛 62
德加 巴黎歌剧院的乐队席 66
巴齐耶 孔达米纳街的画室 68
塞尚 黑色摆钟 70
方丹 -拉图尔 巴蒂尼奥勒画室 73
莫奈 日出•印象 77
莫里索 摇篮 80
莫里索 从特罗卡迪罗广场看巴黎 82
西斯莱 新城拉加仑桥 84
吉约曼 伊夫里日落 86
塞尚 瓦兹河畔奥维尔的房子 88
毕沙罗 白霜 90
塞尚 现代奥林匹亚 92
德加 舞蹈课 95
布丹 波特里约周边 98
马奈 船上画室中的莫奈 100
雷诺阿 包厢 102
卡耶博特 地板刨工 104
德加 在把杆处练习的舞女 106
卡耶博特 欧洲桥 108
德加 苦艾酒 110
马奈 斯特凡•马拉美 113
雷诺阿 习作,阳光下的半身像 116
西斯莱 马尔利港的洪水 118
雷诺阿 红磨坊舞会 121
雷诺阿 秋千 124
卡耶博特 耶尔湾上的划船手 126
塞尚 坐着的维克托•肖凯 128
莫奈 圣拉扎尔车站 131
吉约曼 躺着的裸体女人 134
福兰 乔里 -卡尔•于斯曼 136
塞尚 苹果 138
雷诺阿 夏庞蒂耶夫人和她的孩子们 141
赞多梅那吉 塞纳河沿岸 144
德加 爱德蒙•杜兰蒂 146
德加 迭戈•马尔泰利 148
德加 费尔南多马戏团的拉拉 150
莫里索 夏日 152
马奈 乔治•克列孟梭 154
鲁阿尔 默伦镇塞纳河边的平台 156
高更 裸体习作或缝衣服的苏珊 158
维尼翁 瓦兹河畔奥维尔风光,山谷中的房子 160
莫里索 欧仁•马奈和女儿在布吉瓦尔花园 162
雷诺阿 船员的午餐 165
马奈 女神游乐厅酒吧 168
德加 女帽店 172
德加 玛丽•卡萨特在卢浮宫画廊 174
德加 烫衣女工 176
赞多梅那吉 新雅典咖啡馆 178
德加 浴盆 181
莫奈 贝勒岛海岸的暴风雨 185
修拉 大碗岛的星期日午后 189
毕沙罗 埃哈格尼的风景 192
西涅克 制帽女工 194
卡萨特 梳头发的少女 196
塞尚 从埃斯塔克看马赛海湾 198
莫奈 吉维尼小船 200
毕沙罗 鲁昂的拉克罗瓦岛雾景 202
塞尚 厨房的桌子 205
莫奈 白霜下的干草堆 208
莫奈 阳光下的白杨树 210
卡耶博特 自画像 212
莫奈 鲁昂大教堂•早晨的大门和圣罗曼塔楼 214
西斯莱 卢安河畔的莫雷教堂 216
毕沙罗 阴天的鲁昂旧屋顶 218
塞尚 玩牌者 221
德加 浴后 224
塞尚 古斯塔夫•热弗鲁瓦 226
塞尚 从毕贝姆采石场看圣维克托山 228
毕沙罗 雨中的法国歌剧院广场 230
塞尚 安布鲁瓦兹•沃拉德 232
塞尚 大浴女 235
雷诺阿 坐着的浴女 238
莫奈 威尼斯轻舟 240
雷诺阿 保罗•杜朗 -吕埃尔 242
莫奈 自画像 244
莫奈 睡莲系列 246
参考书目 250
索引•专有名词和地点 252
索引•插图 254
索引•插图和图片出处 255
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的叙事手法实在是高明,它没有采用那种干巴巴的学院派介绍,而是将每一幅画作都变成了一个引人入胜的“时间胶囊”。作者仿佛是一位洞悉人心的老朋友,带着我们悄悄潜入到画家的工作室,听他们讲述创作时的心路历程,那些不为人知的挣扎、灵感的乍现,乃至是当时巴黎社会背景下的种种轶事,都像老电影的慢镜头一样缓缓展开。读起来一点都不觉得枯燥,反而像是跟着几位性格迥异的“时间旅行者”一起经历了那个风云变幻的艺术时代。特别是对于那些大家耳熟能详的作品,作者总能挖掘出一些全新的解读角度,让你恍然大悟,原来这片草地下的色彩流动,竟然藏着那样一番哲学思考,这种“原来如此”的惊喜感,是其他同类书籍难以提供的。

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这本书的选材非常具有个人化的倾向,但这种倾向非但没有削弱其专业性,反而增添了一种令人信服的“真诚感”。它似乎刻意避开了那些人尽皆知的、被过度解读的“标配名作”,而是侧重于那些在艺术发展史上起到关键过渡作用,但公众认知度稍逊一筹的作品。每一次翻开,都有发现“遗珠”的惊喜。这种编辑上的取舍,体现了编者对于“故事性”和“历史意义”的双重考量。通过这些相对“冷门”却同样精彩的篇章,读者得以一窥艺术史的广阔与丰富,而不是仅仅停留在那些被印在无数纪念品上的经典画面里。这感觉就像是去一个老旧却藏着珍宝的画廊寻宝,收获远超预期。

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我特别欣赏这本书对于艺术史脉络梳理的清晰度。它并非将这些名作孤立地呈现,而是巧妙地将它们串联成一条清晰的河流,展示了艺术思潮是如何一步步演变、碰撞、最终形成新风貌的。你可以清晰地看到某位大师对前人的继承与反叛,以及这种反叛是如何为后来的艺术流派埋下伏笔的。这种宏观的视角,对于我这种并非专业艺术史背景的读者来说,提供了极佳的认知框架,让我不再是零散地记忆“这是谁的作品”,而是理解了“为什么是这个时代需要这样的作品”。那种结构性的讲解,既有深度,又不会让人迷失在复杂的历史细节中,平衡把握得相当到位。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受,光是捧在手里摩挲着封面那光滑却富有质感的纸张,就已经能感受到出版方对艺术的敬意。内页的印刷色彩调校得极其精准,那些光影的微妙变化,笔触的肌理感,都得到了最大限度的还原,仿佛可以直接嗅到画布上颜料散发出的气息。特别是那些大幅的画作跨页,简直让人忍不住屏住呼吸,沉浸在那片宁静或喧嚣的画面之中,仿佛自己就是那个拿着画笔的艺术家,在阳光下捕捉转瞬即逝的美好。纸张的磅数选择也恰到好处,既保证了色彩的饱满度,又不会显得过于笨重,非常适合反复翻阅和细细品味。即便是那些看似不起眼的细节,比如字体选择的优雅纤细,扉页留白的疏朗有致,都透露出一种精心雕琢后的高级感,让人在阅读过程中始终保持着一种对美的欣赏和愉悦。

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这本书的实用性远远超出了单纯的阅读范畴。我发现自己现在逛博物馆或者画廊时的“眼神”都变了。过去可能只是走马观花,被作品的宏大场面所震撼,现在则会不自觉地去寻找书中提到的那些“光线处理的秘密”或者“色彩叠加的技术”。它像是一个随身携带的、高水平的私人导览手册,教会了我的眼睛如何“观看”,而不是仅仅“看见”。那些关于笔触厚度和颜料混合的文字描述,直接转化为我在现实中欣赏艺术时的参照系。这种学习成果可以直接内化并应用于生活中的美学体验,让艺术不再是书本上的符号,而是可以随时调动起来的感官记忆,这种长效的影响力,是衡量一本艺术书籍价值的重要标准。

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去西西弗书店给妹妹挑选礼物,无意间看到这本书,一本破旧的样品放在书架上,孤独感爆棚,工作人员看我很喜欢用八折诱惑我,但这种想珍藏的书怎么能这么敷衍!所以后来辗转在当当上买到了。很厚重的感觉,印刷感很好,因为开张很大,看着就很震撼,大约用的就是普通的铜版纸,但我这种并不太懂艺术尤其是油画的人看着也很神往。现在放在书桌上,时不时拿出来翻一翻,别有滋味。建议家长买了给小朋友从小培养艺术细菌。哈哈哈。

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1. 大部分图片的质量非常不错,能看到画作的肌理。 2. 详实的索引。 3. 文字内容恣意,多引用他人评论,作者克制且专业,是位艺术史学者。 4. 莫奈的《威尼斯轻舟》,线条奔放,色彩简约,抓住了阴郁天气的水之魂。

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作为资料使用 有些画的讲解还不错 比另一本印象派名画中的巴黎要好些 但文字仍旧不算顶级

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西西弗翻完,图片不错,可以看到笔触

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1. 大部分图片的质量非常不错,能看到画作的肌理。 2. 详实的索引。 3. 文字内容恣意,多引用他人评论,作者克制且专业,是位艺术史学者。 4. 莫奈的《威尼斯轻舟》,线条奔放,色彩简约,抓住了阴郁天气的水之魂。

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