具体描述
【编辑推荐】
本书是日本作家川端康成的长篇小说，讲述日本一座小城里二战后的爱情故事。一位男子、三位女子的情感纠葛，在淡然的语言中被表现得淋漓尽致。除了主线以外，作为辅线的故事也以其情感的真挚打动人心。
故事中主要的三位女性各有特点。民子豪爽但有嫉妒心，桃子天真但愿意做出牺牲，房子贫苦却坚忍不拔。她们的相同在于同处一个时代、同爱一位男人。她们在书中的生动形象，可以推翻一些读者对日本女性的刻板化印象，与作者的另一部长篇小说《生为女人》一样，其女性角色是本书的一大亮点。
作者以常带悲哀的笔端，发现纤细美的洞察力，借书中人物道出了对于爱情的执着以及对于人生无常的感慨。这部长篇小说不仅叙述了动人的情感故事，也描绘了二战之后的日本社会的面貌。
作者简介
川端康成（1899-1972）
日本新感觉派作家，著名小说家。一八九九年六月十四日生于大阪。一生创作小说百多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千羽鹤》等。一九六八年获诺贝尔文学奖，亦是首位获得该奖项的日本作家。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。一九五七年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
目录信息
门上的喇叭花
美男子大赛
玻璃中美丽的少女
节日之后
保护“公主”
晚上的街镇
大衣领子
酒店的女人们
小牙齿
踏霜而行
第二天早晨
流行性感冒
正等着你呢
女人味儿
高跟鞋与拖鞋
放在瘦弱的手上的手
一眼望得到底的河
不知去向
故乡的雪
独角戏
贴在胸前的脸
花染的短外罩
手套里
“绿色大吉”
去不可思议的小城
长相相似的人
东京的雪
在上野站
短发
但愿永不结束
夜晚的恐惧
十二点的宿舍
……
· · · · · · (收起)
读后感
首先声明，我并不喜欢这个故事，这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡，不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡，而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚，新月悄悄挣扎着短暂地显露出来，却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
首先声明，我并不喜欢这个故事，这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡，不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡，而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚，新月悄悄挣扎着短暂地显露出来，却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
首先声明，我并不喜欢这个故事，这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡，不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡，而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚，新月悄悄挣扎着短暂地显露出来，却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
首先声明，我并不喜欢这个故事，这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡，不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡，而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚，新月悄悄挣扎着短暂地显露出来，却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
首先声明，我并不喜欢这个故事，这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡，不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡，而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚，新月悄悄挣扎着短暂地显露出来，却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
用户评价
我通常不太关注文学作品中的“地域性”，但这本书成功地让我对那个虚构的小城产生了一种强烈的归属感和怀旧情绪，这很奇特，因为我从未到过那里。作者似乎掌握了一种魔力，能够将地理特征、历史遗迹和人物命运紧密地编织在一起，使得“地方”本身成为了一个活生生的角色。那些关于旧建筑翻修的争执，关于季节更替引发的农忙与休息的节奏，都透露出一种根植于土地的坚韧精神。我甚至能联想到那种地方特有的食物味道——或许是某种腌制的酸菜，或许是清晨刚捕捞上来的鱼。它提供了一种对现代都市生活的有力反拨，提醒我们，在高速运转的社会之外，依然存在着一种更缓慢、更注重内在连接的生活范式。阅读过程中，我多次停下来，关上书本，只是静静地看着窗外，感受那种被时间温柔对待的错觉。
这本书的叙事结构像极了一个复杂的植物根系，它不像传统小说那样有一个清晰的主干，而是四处延伸，互相交织，每个看似独立的片段最终都汇集成一股强大的情感暗流。我特别欣赏作者如何处理人物的“缺憾美”。这里没有绝对的英雄或恶人，每个人都带着自己生活打磨出的伤痕和不完美，正是这些瑕疵，让他们的形象立体得仿佛随时会从纸页中走出。比如那位总是在黄昏时分坐在老地方拉小提琴的人，他的旋律里藏着多少未说出口的遗憾和释然？作者没有直接给出答案，而是让音乐本身成为叙事的一部分。这种处理手法需要读者有极大的耐心去体味和解读，但一旦你被那种氛围捕获，那种共鸣会深入骨髓。它不是给你一个故事，而是给你一种“活过”的感觉，一种对生命复杂性的温和接纳。
如果要用一个词来概括这次阅读体验，那应该是“回响”。这本书的文字并没有使用太多华丽的辞藻，它的力量在于其内在的韵律和重复出现的主题，就像一声沉稳的钟声，在空旷的山谷中久久不散。关于记忆、失落与重建的主题贯穿始终，但它们不是以说教的方式出现，而是以一种近乎冥想的状态被反复探讨。最让我印象深刻的是作者对“沉默”的运用，那些人物之间的沉默，往往比他们说的任何话都更有力量，它们是未曾言明的爱、未曾化解的矛盾，以及那些被岁月轻轻覆盖的创伤。这种对人性深层幽微之处的挖掘，细腻得令人心痛，却又带着一种奇特的抚慰感。读完后，我感觉自己像是经历了一场心灵的深度清洁，那些积累已久的浮躁和困惑，都被这本充满水汽和阳光味道的书页轻轻拂去，留下的是一种澄澈而悠远的宁静感。
这本书简直是打开了一个通往宁静夏日的秘密通道。我仿佛能闻到阳光下青草混合着泥土的芬芳，耳边是潺潺溪水永恒的低语。作者对场景的描摹细致入微，每一个角落都充满了生命力，即便是最不起眼的鹅卵石，也被赋予了独特的纹理和故事感。故事的节奏舒缓而悠长，没有那些令人心悸的戏剧冲突，取而代之的是对日常生活中那些微妙情感的捕捉。那些小城居民的相处之道，那种不张扬却又坚韧的情谊，让人深思。我尤其喜欢那些关于时间流逝的描写，它不是那种突兀的感叹，而是像河流一样，不动声色地冲刷着一切，留下了沉淀后的温润。读完后，心里留下的是一种久违的平和，仿佛自己也洗净了铅华，重新找回了与自然连接的那份质朴。这哪里是一本小说，分明是一首献给逝去慢时光的颂歌，值得反复品味，每次都能从中汲取到新的宁静力量。
坦白说，一开始我有些被它的“慢”吓到，以为会陷入冗长乏味的泥潭。但很快，我就被作者那种近乎偏执的细节控所折服。这不是那种靠情节推动的书，它更像是一幅极其精密的油画，每一笔色彩的叠加都经过深思熟虑。我甚至能想象出那个小城里特有的光影变化，清晨雾气弥漫的码头，正午阳光下被晒得发烫的木制长椅，以及傍晚时分家家户户升起的炊烟。角色们的对话很少直奔主题，他们绕着弯子，用含蓄的、带着地方口音的语言交换着彼此心照不宣的秘密。这种“留白”的处理方式非常高明，它强迫读者调动自己的想象力去填补那些未尽之语，从而获得了更深层次的参与感。阅读体验是极其私密的，你必须放慢自己的呼吸，才能跟上那个世界的脉搏。对于习惯了快餐式阅读的人来说，这无疑是一种挑战，但对于那些渴望沉浸式体验，享受文字雕琢之美的人来说，这是一次无与伦比的饕餮盛宴。
原漓江的封面真是富有时代气息，土爆....最近译文应该是把川端在漓江的版权接过来然后洗了个版吧，译者还是原来的，故事本身是川端非传统的“都市言情”，比《东京人》和《生为女人》要好一些，主要是人物性格不像后两者那样别扭，没什么贵圈真乱，更直爽一些。视角也更正面，虽然离日本战败时间更近，但气氛竟并不过于衰颓。其实对比其同年下一部小说《山音》，简直是两个人写的小说，和前一年的《日兮月兮》应该算他中期最后的作品。3.5
爱？
黑色的小河把拥挤不堪的小镇串联起来，也是人们缘分纠缠的源头。川端康成的笔触比水波还要温柔。他写爱慕萌发时那种无心泄露、无奈脱口而出的情意是非常细腻的；及至病儿的死亡，也十分不忍，写婴孩充满弹性的皮肤好像紧紧拽住针管不放；写美丽的女人在破烂的小屋里过着悲惨生活心胸也变得狭窄；写人们因不幸互相得到安抚，产生怀念痛苦继而发展成憧憬的感情……可自身难保的可怜人挤挤挨挨呀，连生存都没有空间的时候，拿什么能量回馈感情呢，同情关心都变得多余无用了。尽是些出乎意料的事情，很适合改编成剧，但川端康成显然不适合当一个现代意义的狗血剧编剧，像真正的心理医生就好，温情地娓娓道来，从容不迫，结尾好似主人公房子的去留没有激起旁人丝毫的察觉，停笔处全无半点痕迹。
男人太被动了，几个这么好的姑娘推着他的感情在走。也太理想化了，哪个姑娘都没有强烈占有他的欲望，都彼此谦让。这可能也是作家作为男性内心最期待的感情状态，几个不同类型的女人都喜欢我，而且知道彼此的存在，都在成全等待我做出感情决择，或者拖着什么都不做。
淡淡的，什么都是淡淡的
