具体描述
【编辑推荐】
本书是日本作家川端康成的长篇小说,讲述日本一座小城里二战后的爱情故事。一位男子、三位女子的情感纠葛,在淡然的语言中被表现得淋漓尽致。除了主线以外,作为辅线的故事也以其情感的真挚打动人心。
故事中主要的三位女性各有特点。民子豪爽但有嫉妒心,桃子天真但愿意做出牺牲,房子贫苦却坚忍不拔。她们的相同在于同处一个时代、同爱一位男人。她们在书中的生动形象,可以推翻一些读者对日本女性的刻板化印象,与作者的另一部长篇小说《生为女人》一样,其女性角色是本书的一大亮点。
作者以常带悲哀的笔端,发现纤细美的洞察力,借书中人物道出了对于爱情的执着以及对于人生无常的感慨。这部长篇小说不仅叙述了动人的情感故事,也描绘了二战之后的日本社会的面貌。
作者简介
川端康成(1899-1972)
日本新感觉派作家,著名小说家。一八九九年六月十四日生于大阪。一生创作小说百多篇,中短篇多于长篇。作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响。代表作有《伊豆的舞女》《雪国》《千羽鹤》等。一九六八年获诺贝尔文学奖,亦是首位获得该奖项的日本作家。川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。一九五七年被选为日本艺术院会员。曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
目录信息
门上的喇叭花
美男子大赛
玻璃中美丽的少女
节日之后
保护“公主”
晚上的街镇
大衣领子
酒店的女人们
小牙齿
踏霜而行
第二天早晨
流行性感冒
正等着你呢
女人味儿
高跟鞋与拖鞋
放在瘦弱的手上的手
一眼望得到底的河
不知去向
故乡的雪
独角戏
贴在胸前的脸
花染的短外罩
手套里
“绿色大吉”
去不可思议的小城
长相相似的人
东京的雪
在上野站
短发
但愿永不结束
夜晚的恐惧
十二点的宿舍
……
· · · · · · (收起)
读后感
首先声明,我并不喜欢这个故事,这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡,不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡,而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚,新月悄悄挣扎着短暂地显露出来,却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
首先声明,我并不喜欢这个故事,这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡,不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡,而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚,新月悄悄挣扎着短暂地显露出来,却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
首先声明,我并不喜欢这个故事,这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡,不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡,而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚,新月悄悄挣扎着短暂地显露出来,却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
首先声明,我并不喜欢这个故事,这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡,不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡,而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚,新月悄悄挣扎着短暂地显露出来,却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
首先声明,我并不喜欢这个故事,这是一个男人和三个不同性格背景身世的女人的故事。但我却喜欢川端先生笔下的死亡,不是盛大壮烈动人心扉亦或是平和安详的死亡,而是如同沼泽地里每一个匆匆而过的夜晚,新月悄悄挣扎着短暂地显露出来,却最终隐没于天幕的死亡。 全篇书写了两段...
用户评价
这本书的叙事结构像极了一个复杂的植物根系,它不像传统小说那样有一个清晰的主干,而是四处延伸,互相交织,每个看似独立的片段最终都汇集成一股强大的情感暗流。我特别欣赏作者如何处理人物的“缺憾美”。这里没有绝对的英雄或恶人,每个人都带着自己生活打磨出的伤痕和不完美,正是这些瑕疵,让他们的形象立体得仿佛随时会从纸页中走出。比如那位总是在黄昏时分坐在老地方拉小提琴的人,他的旋律里藏着多少未说出口的遗憾和释然?作者没有直接给出答案,而是让音乐本身成为叙事的一部分。这种处理手法需要读者有极大的耐心去体味和解读,但一旦你被那种氛围捕获,那种共鸣会深入骨髓。它不是给你一个故事,而是给你一种“活过”的感觉,一种对生命复杂性的温和接纳。
我通常不太关注文学作品中的“地域性”,但这本书成功地让我对那个虚构的小城产生了一种强烈的归属感和怀旧情绪,这很奇特,因为我从未到过那里。作者似乎掌握了一种魔力,能够将地理特征、历史遗迹和人物命运紧密地编织在一起,使得“地方”本身成为了一个活生生的角色。那些关于旧建筑翻修的争执,关于季节更替引发的农忙与休息的节奏,都透露出一种根植于土地的坚韧精神。我甚至能联想到那种地方特有的食物味道——或许是某种腌制的酸菜,或许是清晨刚捕捞上来的鱼。它提供了一种对现代都市生活的有力反拨,提醒我们,在高速运转的社会之外,依然存在着一种更缓慢、更注重内在连接的生活范式。阅读过程中,我多次停下来,关上书本,只是静静地看着窗外,感受那种被时间温柔对待的错觉。
坦白说,一开始我有些被它的“慢”吓到,以为会陷入冗长乏味的泥潭。但很快,我就被作者那种近乎偏执的细节控所折服。这不是那种靠情节推动的书,它更像是一幅极其精密的油画,每一笔色彩的叠加都经过深思熟虑。我甚至能想象出那个小城里特有的光影变化,清晨雾气弥漫的码头,正午阳光下被晒得发烫的木制长椅,以及傍晚时分家家户户升起的炊烟。角色们的对话很少直奔主题,他们绕着弯子,用含蓄的、带着地方口音的语言交换着彼此心照不宣的秘密。这种“留白”的处理方式非常高明,它强迫读者调动自己的想象力去填补那些未尽之语,从而获得了更深层次的参与感。阅读体验是极其私密的,你必须放慢自己的呼吸,才能跟上那个世界的脉搏。对于习惯了快餐式阅读的人来说,这无疑是一种挑战,但对于那些渴望沉浸式体验,享受文字雕琢之美的人来说,这是一次无与伦比的饕餮盛宴。
如果要用一个词来概括这次阅读体验,那应该是“回响”。这本书的文字并没有使用太多华丽的辞藻,它的力量在于其内在的韵律和重复出现的主题,就像一声沉稳的钟声,在空旷的山谷中久久不散。关于记忆、失落与重建的主题贯穿始终,但它们不是以说教的方式出现,而是以一种近乎冥想的状态被反复探讨。最让我印象深刻的是作者对“沉默”的运用,那些人物之间的沉默,往往比他们说的任何话都更有力量,它们是未曾言明的爱、未曾化解的矛盾,以及那些被岁月轻轻覆盖的创伤。这种对人性深层幽微之处的挖掘,细腻得令人心痛,却又带着一种奇特的抚慰感。读完后,我感觉自己像是经历了一场心灵的深度清洁,那些积累已久的浮躁和困惑,都被这本充满水汽和阳光味道的书页轻轻拂去,留下的是一种澄澈而悠远的宁静感。
这本书简直是打开了一个通往宁静夏日的秘密通道。我仿佛能闻到阳光下青草混合着泥土的芬芳,耳边是潺潺溪水永恒的低语。作者对场景的描摹细致入微,每一个角落都充满了生命力,即便是最不起眼的鹅卵石,也被赋予了独特的纹理和故事感。故事的节奏舒缓而悠长,没有那些令人心悸的戏剧冲突,取而代之的是对日常生活中那些微妙情感的捕捉。那些小城居民的相处之道,那种不张扬却又坚韧的情谊,让人深思。我尤其喜欢那些关于时间流逝的描写,它不是那种突兀的感叹,而是像河流一样,不动声色地冲刷着一切,留下了沉淀后的温润。读完后,心里留下的是一种久违的平和,仿佛自己也洗净了铅华,重新找回了与自然连接的那份质朴。这哪里是一本小说,分明是一首献给逝去慢时光的颂歌,值得反复品味,每次都能从中汲取到新的宁静力量。
又是一男多女的故事。 三位女性都有让人怜爱的地方,房子柔弱美丽,桃子天真活泼,愿意为爱付出,民子表面满不在乎却隐藏着自己的爱。 义三更喜欢房子,我却想成为桃子,毕竟活泼烂漫的少女时代以及暗暗把一个人放在心里的那份小心翼翼的珍重都是很珍贵的啊,在桃子的心里没有秘密,只有热烈的爱。
我的第一篇日本作家作品是初中读的《伊豆的舞女》,是学校发的8开本课外选读,连故事情节都不太确定了,就是记得很喜欢,然后顺带着把那本书其他篇也读了,喜欢上了《春风沉醉的晚上》,喜欢上了郁达夫(跑题了-_-||一开始就跑题,然后越跑越远。。。)。说回本书,像《伊》,读起来很舒服,文笔淡淡的,文风没有时代感,何时读都合事宜。一男三女的故事,稍老套,男主透着渣。小时候总分不清夏目漱石和川端康成,现在看来川端小胜。
房子倒塌了
新月的第一天,看到电车来到跟前,产生了要远行的心情。
“如果产生了爱,那么同时也会产生某种伤害。谁都是这样。”平淡的爱,平淡的伤害。