具体描述
《湖》敘述主角桃井銀平由於雙腳如猿猴般醜陋，因自我嫌惡而產生一種屈辱感與失落感，也與社會產生了隔閡。為了尋求解脫，嚮往美與追求美，他特別喜歡追求美貌的女性，企圖以一種複雜而荒誕的感情，來治癒自己的心靈創傷。結果非但無法治癒內心的寂寞，沖淡自己的孤寂感，反而被一個飽經風霜的中年醜婦跟蹤。銀平覺得此生已無法獲得救贖，絕望之際只能將希望寄託在魔界，寄望來世脫胎換骨，變成一個美男子。全書通篇表露出一種無法癒合的孤寂感，宣揚人生無常，萬事皆空的思想，說明人的孤獨與寂寞是無法排除與解脫的，美的東西是虛無的，幸福也是空虛的，在哀愁與虛幻中追求與憧憬，是永遠無法達成的，即使女性美也無法拯救自己虛空的靈魂。
小說中完全是採用意識流的創作手法，整個故事以幻想、幻聽、聯想與回想構成，時間倒敘，由近及遠，空間交叉混合，最終以湖為中心。湖是聯想與回憶的主要觸發物，藉助湖把現實帶到夢幻的世界，又從夢幻的世界中引回到現實中。作家透過描寫人物的意識流動和幻想的心理軌跡，進一步深入探索人物內心活動的祕密，挖掘人內在美醜對立的精神世界。
作者簡介
川端康成，1899年6月11日生於大阪，幼時父母相繼過逝，由祖父扶養成人。川端大學畢業後，擔任「文藝春秋」編輯委員，1926年他的成名著作《伊豆的舞孃》在「文藝春秋」連載。1949發表《千羽鶴》，因此作品獲得「藝術院獎」。1934年開始陸續發表《南方之火》、《淺草祭》、《雪國》等作品，1956年，他的作品《雪國》被譯為英文，在美國發行，《千羽鶴》被譯成德文，在德國出版。1968年川端以《雪國》、《千羽鶴》、《古都》獲得諾貝爾文學獎。川端是第一個獲得諾貝爾文學獎的日本人，在亞洲是第二人。
譯者簡介
唐月梅，畢業於北大東方語言文學系，現任中國社科院外國文學研究所研究員。曾任早稻田大學客座研究員、橫濱市立大學客座教授。著有《日本文學思潮史》、《日本人的美意識》，譯有多部川端、三島與井上靖代表作品。
作者简介
川端康成
1899年6月11日生於大阪，幼時父母相繼過逝，靠祖父川端三八郎扶養成人。川端小時候因祖父、父親皆為漢醫，在耳濡目染之下，川端受到中國文化的影響算是相當深遠，他喜好自然，嚮往「禪」境。在他的文學作品中，我們可以看到中國文化背景的痕跡。川端大學畢業之後，擔任《文藝春秋》編輯委員，1926年連載他的成名著作《伊豆的舞孃》。1949發表《千羽鶴》，此文使他獲得「藝術院獎」。1934年開始陸續發表《南方之火》、《淺草祭》、《雪國》等作品，1956年，他的作品《雪國》被譯為英文，在美國發行，《千羽鶴》被譯成德文，在德國出版。1968年川端康成獲得諾貝爾文學獎。川端是第一個獲得諾貝爾文學獎的日本人，在亞洲是第二人。前印度詩人泰戈爾為亞洲第一人，好在泰戈爾能用英文寫作，易為西方評審接受，川端康成則只用日文寫作，能夠獲此殊榮，意義確實不凡。
目录信息
读后感
《湖》书评 收录在《雪国》一书中的《雪国》与《湖》由不同的人翻译，确实有语言上的习惯差异或小小的风格偏向，因为主人公的性格在表象上也确实相距甚远，冷峻淡漠地行走于纯白冰雪中的是岛村，痴傻卑劣地穿梭于花红柳绿中的是银平，我想岛村应该是比较招女生喜欢的，在冰天...
评分 评分银平是一个丑陋自卑的男人，他的自我否定使他萌生出对美好的极度变态的向往。他不会掩饰对美好的渴望，他总是说了出来或做了出来，显得十分猥琐吓人。他会有可怖的暴力念想，可说出来也十分可笑，他只是单纯地向往自己不曾拥有的东西，最终付诸行动的也不过就是将萤火虫灯笼挂...
评分 评分这篇和《水月》是两个极端，是《睡美人》式的川端康成。 银平是那么恶心，恶心之中又有点纯洁，他路遇一个美丽少女町枝，尾随人家，偷窥人家，但听到少女说要抓了萤火虫去探望生病的恋人，他又偷偷把萤笼铁丝挂在町枝的棉布腰带上，“恍如在少女的身上燃烧自己的心”。少女并不...
用户评价
这本书最让我印象深刻的是其对“边界”的模糊处理。这里的边界，不光指地理上的划分，更重要的是情感和身份上的界限。故事中，几个主要角色之间的关系，始终处于一种“似近非近、似疏非远”的微妙平衡状态。他们共享着秘密，却又各自保留着最后一道防线；他们相互依赖，却又都害怕被对方完全吞噬。这种“半开”的状态，比彻底的决裂或亲密都更具有张力和戏剧性。作者极其擅长描绘那种“欲言又止”的瞬间，那些被压抑在喉咙里的、未曾说出口的话，比任何激烈的争吵都更具杀伤力。阅读过程中，我仿佛能听到角色们内心的低语，那些犹豫、试探、退缩，构成了全书主要的张力来源。它不是一个关于爆发的故事，而是一个关于“克制”与“张力维持”的教科书，完美地捕捉了成人世界中那种复杂、妥协却又无法完全放下的情感状态，非常写实且令人心碎。
评分不得不说，这本书的叙事手法极其大胆且充满实验性。它完全抛弃了传统意义上的线性叙事结构，更像是一堆精心挑选的碎片，需要读者自己去寻找其中的磁场和引力，将它们重新拼凑成一幅完整的、却又充满主观解读空间的图景。初读时，我甚至感到一丝迷茫，人物的身份不断跳跃，时间线索也如同被打乱的棋局，让人捉摸不透。然而，正是这种挑战，激发了我极大的阅读兴趣。我开始享受那种“抽丝剥茧”的过程，每一次找到一个隐藏的线索，或者理解到一个先前模糊的对话的深层含义时，都会产生一种智力上的巨大满足感。作者似乎非常擅长使用象征和隐喻，一些看似无关紧要的物件——比如一只破损的瓷碗，或者一段无人问津的旧歌谣——都在后续的章节中被赋予了至关重要的意义。这本书就像一个精密的机械装置，每一个齿轮的咬合都必须精确无误，一旦你理解了它的运行逻辑，那种浑然天成的复杂美感便会扑面而来。它考验的不是阅读速度，而是深度理解和联想的能力，绝对不是一本可以“速食”的作品。
评分我发现这本书在探讨“记忆的不可靠性”这一主题上，达到了一个前所未有的深度。它不像很多小说那样将记忆描绘成清晰的录像带，而是将其塑造成一种流沙，每一次回忆都是一次重塑。故事中的主要人物似乎都在与自己过去的版本搏斗，他们所叙述的事件往往与另一位人物的记忆产生微妙的矛盾。这种叙事上的不确定性，让读者不得不时刻保持警惕，去质疑每一个呈现给我们的“事实”。这种结构上的精巧设计，使得整个故事笼罩在一层永恒的迷雾之中，你永远不知道自己站在哪种真实之上。这种体验是既令人兴奋又略带不安的，仿佛站在一面多棱镜前，每一个角度都折射出不同的影像。它探讨的不是“发生了什么”，而是“我们选择相信了什么”。读完后，我甚至开始反思自己生活中某些坚信不疑的往事，它们是否也只是被时间打磨得光滑可鉴的谎言？这本书的后劲非常大，足以引发一场关于个人历史构建的深刻哲学思考。
评分这部作品的语言风格，简直就是一场华丽的文字盛宴，充满了古典的韵味和现代的锐利感，两者在碰撞中产生了令人兴奋的火花。我常常需要停下来，反复阅读某些段落，不是因为我不懂，而是因为那些句子本身就是艺术品。作者对词汇的驾驭达到了出神入化的地步，他能用最简洁的笔触勾勒出最恢弘的场景，也能用最繁复的句式来表达最微不可察的心理波动。特别是他对“光影”的描绘，简直可以用“大师级”来形容。他笔下的光不是单一的，而是带着温度、带着情绪的——清晨的雾光是带着希望的，午后的斜阳是带着疲惫的，而夜晚的灯火则是带着秘密的。这种对感官的极致调动，让阅读体验变得非常立体。虽然篇幅不薄，但因为文字本身的质感和密度极高，我反而觉得读起来毫不费力，反而像是被一种强大的美学力量推着向前。这本书简直可以作为当代汉语写作技巧的范本，值得每一个对文字抱有敬畏之心的人细细品味。
评分这部作品的气息，与我近期在书店里偶然瞥见的那本关于宋代文人雅集的图册，有着异曲同工之妙。它没有直接描绘任何山水，却在字里行间构筑起一个极其清晰的、弥漫着湿润水汽和墨香的氛围。我尤其欣赏作者对“静”的刻画，那是一种深层次的、可以听见时间流淌的声音的静谧。故事的推进并不急促，更像是一条蜿蜒的河流，时而平缓地掠过芦苇荡，时而因为一块暗礁而激起几朵短暂的浪花。人物的情感纠葛细腻得像水面上的涟漪，你很难用简单的“爱”或“恨”去界定，更多的是一种长久相伴后产生的、难以割舍的依恋与疏离的复杂交织。读到某一章节，主人公独自坐在昏黄的灯下，手中摩挲着一件旧物，那份沉甸甸的怀旧感，几乎穿透纸页，让我手中的茶杯都变得沉重起来。全书的节奏掌握得炉火纯青，它不强迫你跟随，而是邀请你慢下来，去品味那些被生活冲刷后留下的、带着时光印记的痕迹。读完合上书页，我感觉自己刚刚经历了一场漫长而宁静的雨后散步，空气中残留着泥土与青草混合的清冷气息。
评分再见 萤火虫
评分美哉伦哉
评分川端笔下的女子总是美的动人的，而男人则丑陋而污浊。一个有关跟踪的扭曲的不堪的故事。有时候在读这些故事时，总会觉得人物的命运中有无数堵墙在左右故事的发展，这些墙的存在是那么奇怪同时又坚不可摧。大概是不同文化世界观的隔阂。
评分短短的文章，不能说主角的变态，也不能说主角就是常人。只能默默祝福这样一个奇特而忠诚的人，早日找到自己灵魂的寄托所在～
评分美哉伦哉
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