▼内容简介
本书是特德•罗素关于鲍勃•迪伦的摄影集,与克里斯•默里合作出版,多洛万作序。
特德•罗素是美国顶尖摄影师,为众多知名杂志供图。在机缘巧合下,罗素在20世纪60年代初,数度为日后蜚声国际的鲍勃•迪伦拍下组照:在演出中、在公寓里、在汤姆•潘恩公民权利奖颁奖现场上 ……这批照片此后沉眠了三十多年,其中一些从未公开发表,才最终收入此书,重见天日。
照片的拍摄,正值在纽约格林尼治村闯荡的鲍勃•迪伦开始自己写歌、崭露头角的起步时期。除了演出现场上口琴配吉他的经典造型,罗素更别具视角地摄下了迪伦在公寓中的日常生活:鞋也不脱地躺在床上悠然拨弄吉他,在打字机上敲打歌词,与当时女友苏西•罗托洛甜蜜互动,与友人一起练琴……在罗素精湛的抓拍下,照片展示了日后百变的迪伦极为本真自然的状态,定格了他追逐音乐梦想、无所拘束的青春岁月,直观地告诉人们一些撼动人心的歌曲很可能是在怎样的精神状态、怎样的环境中孕育的,为未来大师鲍勃•迪伦这一青春生涩阶段留下了最为珍贵的图像记录。有趣的是,部分照片的一角,还映入了迪伦房中悬挂的中国书法,显露出迪伦对东方文化的好奇。对汤姆•潘恩公民权利奖颁奖现场的拍摄,则折射出了迪伦关注社会问题、独立思考的一面。
除了出色的影像,罗素还在本书中记述了拍摄迪伦的奇妙机缘,回忆了他所见到的年轻迪伦。克里斯•默里则为罗素写下小传,记录这位一流摄影师的成长之路,书中亦收录了相关的珍贵照片。
▼编辑推荐
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赠送独家纪念海报,再现民谣的年轻面孔
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也曾在风中漂泊,也曾在都市闯荡
也曾陋室里踯躅,也曾紧拥琴和姑娘
鲍勃•迪伦早年珍贵影像记录,重返一个音乐传奇的起始点
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百余幅尘封多年的珍贵图片,一流摄影师镜头中的民谣与青春
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顶尖摄影师直击的青春现场,天才崭露的高光时刻
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一代偶像最初开始写歌与流浪的模样,重临20世纪60年代的格林尼治村与煤气灯酒吧:如果你喜欢热门影视《醉乡民谣》《了不起的麦瑟尔夫人》等等,你应该知道,作为剧中背景的格林尼治村和煤气灯咖啡馆孕育了多少自由艺术家,鲍勃•迪伦正是以煤气灯为最初起点的。
▼本书卖点
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美国著名音乐人、2016年诺贝尔文学奖得主鲍勃•迪伦尘封多年的早期珍贵影像集
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百余幅尘封多年的珍贵图片,一流摄影师镜头中的民谣与青春
▼作者简介
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摄影
特德•罗素
美国摄影师,作品发表于《生活》《新闻周刊》《时代周刊》《纽约》等众多国外知名杂志。
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协力
克里斯•默里
美国戈文达画廊的创建者,其画廊曾代理与摇滚音乐相关的一流艺术摄影。
1961年,出于对民谣的热爱,未满二十岁的无名小子罗伯特·艾伦·齐默曼在改名为鲍勃·迪伦后不久,只身一人来到纽约的格林尼治村——当时的民谣歌手、垮掉派和前卫艺术家的大本营。四十年后,已经享誉世界的迪伦在自传作品《编年史》中回顾这段难忘的岁月,称“纽约,一座将要...
评分1961年,出于对民谣的热爱,未满二十岁的无名小子罗伯特·艾伦·齐默曼在改名为鲍勃·迪伦后不久,只身一人来到纽约的格林尼治村——当时的民谣歌手、垮掉派和前卫艺术家的大本营。四十年后,已经享誉世界的迪伦在自传作品《编年史》中回顾这段难忘的岁月,称“纽约,一座将要...
评分1961年,出于对民谣的热爱,未满二十岁的无名小子罗伯特·艾伦·齐默曼在改名为鲍勃·迪伦后不久,只身一人来到纽约的格林尼治村——当时的民谣歌手、垮掉派和前卫艺术家的大本营。四十年后,已经享誉世界的迪伦在自传作品《编年史》中回顾这段难忘的岁月,称“纽约,一座将要...
评分1961年,出于对民谣的热爱,未满二十岁的无名小子罗伯特·艾伦·齐默曼在改名为鲍勃·迪伦后不久,只身一人来到纽约的格林尼治村——当时的民谣歌手、垮掉派和前卫艺术家的大本营。四十年后,已经享誉世界的迪伦在自传作品《编年史》中回顾这段难忘的岁月,称“纽约,一座将要...
评分1961年,出于对民谣的热爱,未满二十岁的无名小子罗伯特·艾伦·齐默曼在改名为鲍勃·迪伦后不久,只身一人来到纽约的格林尼治村——当时的民谣歌手、垮掉派和前卫艺术家的大本营。四十年后,已经享誉世界的迪伦在自传作品《编年史》中回顾这段难忘的岁月,称“纽约,一座将要...
《鲍勃·迪伦在纽约》这本书,给我带来的震撼,不亚于我第一次听到他那首《Blowing in the Wind》。我一直认为,对于像迪伦这样的艺术家,他们的生活就是他们的音乐,他们的音乐就是他们的生活。但这本书,却让我看到了,在那些充满诗意的歌词背后,隐藏着一个更加真实、更加接地气的纽约。作者的文笔是一种非常沉静的风格,他没有刻意去渲染任何情绪,而是用一种冷静的观察者的视角,记录下迪伦在纽约的点点滴滴。我能感受到他如何从一个籍籍无名的年轻人,逐渐在这个充满竞争和诱惑的城市里,找到自己的定位,坚持自己的艺术理念。书中的许多描写,都让我感到意外,那些我从未想过的细节,比如他在哪个小餐馆吃过饭,和谁在哪个公园里聊过天,这些都让迪伦这个人物变得更加鲜活。它让我明白,一个伟大的艺术家,不仅仅需要才华,更需要坚持和韧性,尤其是在一个像纽约这样充满挑战的城市里。这本书也让我对纽约产生了新的认识,它不仅仅是一个经济中心,更是一个文化的熔炉,能够激发人们内心最深处的创造力。
评分我最近沉迷于一本名叫《鲍勃·迪伦在纽约》的书,这简直是一次意想不到的旅程。我通常对传记类的书籍兴趣不大,总觉得它们要么过于枯燥,要么充斥着作者主观的臆测,很难让我产生共鸣。然而,这本书却打破了我所有的预设。它不仅仅是关于一个传奇人物的生平记述,更像是一幅细致入微的城市肖像,将那个时代纽约的脉搏、气息,甚至是灵魂,都生动地呈现在我眼前。作者的笔触仿佛自带一种魔力,让那些熟悉的街景、咖啡馆、地下酒吧,甚至是空气中的烟草味和酒气,都变得触手可及。我能想象迪伦坐在某个不起眼的角落,眼神深邃,指尖在吉他上跳跃,歌词像水流一样倾泻而出。这本书最打动我的地方在于,它并没有试图去神化迪伦,而是将他置于那个纽约的巨大熔炉之中,观察他在那里如何被塑造、如何成长、如何将城市的喧嚣与孤独、梦想与失落,全部熔铸成他那独一无二的音乐。每一次翻页,都像是在跟随着他的脚步,在曼哈顿的十字路口徘徊,在格林威治村的迷宫中探索。作者对细节的把握令人惊叹,那些看似不起眼的人物、对话、甚至是某个街头艺人的表演,都巧妙地织入了整本书的叙事之中,让整个故事充满了生活的气息和丰富的层次感。这本书让我重新审视了纽约,它不再是那个只有摩天大楼和快节奏的都市,而是孕育了无数梦想和激情的摇篮,而鲍勃·迪伦,正是从这个摇篮中诞生、成长,并最终走向世界的。即使你不是迪伦的忠实歌迷,这本书也绝对值得一读,因为它提供了一个独特的视角,去理解一个伟大的艺术家是如何被一座城市雕刻而成。
评分《鲍勃·迪伦在纽约》这本书,像是一杯浓烈的手冲咖啡,初尝之下有些苦涩,但细品之后,却能品出其中丰富的层次和回甘。我一向认为,关于艺术家的传记,如果不能深入挖掘其内心世界,挖掘其创作的源泉,那就等同于一篇流水账。而这本书,恰恰做到了这一点,甚至超越了我的期待。作者并没有直接去分析迪伦的歌曲,而是通过描绘他所处的那个纽约的环境,去展现这些歌曲是如何在环境中孕育而生的。我读到了那个时代纽约的各种思潮,各种文化碰撞,以及那些底层人民的生活状态。这些都像是一个个切片,让我们得以窥见迪伦音乐的灵感来源。让我感到惊喜的是,作者的笔触非常细腻,他捕捉到了很多常人容易忽略的细节,比如某个街角传来的旋律,某个咖啡馆里人们的交谈,甚至是某个夜晚街头昏黄的路灯。这些细节,共同构建了一个鲜活的纽约,也为迪伦的音乐提供了坚实的背景。我能感受到作者对迪伦的理解,他并没有去评判迪伦的过去,而是以一种更加包容和尊重的态度,去展现他的成长过程。这本书让我明白,音乐的生命力,很多时候来源于对生活最真实的感知和最深刻的体悟。
评分我最近翻阅了《鲍勃·迪伦在纽约》,这本书给我带来的感受,就像是在一个老旧的相册里,意外发现了那些泛黄却依然鲜活的旧照片。我并不是那种会花时间去研究音乐史的人,对鲍勃·迪伦的认知也仅限于那些耳熟能详的歌曲。但这本书,却以一种非常规的视角,将我带入了那个他初来乍到、尚未成名的纽约。作者的文风非常内敛,他没有用华丽的辞藻去渲染,而是用一种冷静、客观的笔调,勾勒出那个时代的纽约,以及迪伦在这个城市中的足迹。我读到的是一个充满机遇,也充满挑战的城市,一个能够容纳一切,也吞噬一切的城市。书中的每一个章节,都像是一个独立的故事,却又紧密相连,串联起迪伦在纽约的成长历程。我能感受到作者对那个时代纽约的熟悉,那些地名、那些人物、那些生活细节,都充满了真实感。他并没有把迪伦塑造成一个完美的偶像,而是展现了他作为一个普通年轻人,在陌生的城市里,如何摸索、如何适应、如何坚持自己的音乐梦想。最让我印象深刻的是,书中的一些段落,读起来仿佛电影的慢镜头,将某个瞬间定格,让我们得以细细品味其中的情感和氛围。这本书让我看到了,一个伟大的艺术家,并非突然降临,而是像一颗种子,在肥沃的土壤中,经过漫长而艰辛的孕育,才最终绽放出耀眼的光芒。
评分我最近读完的《鲍勃·迪伦在纽约》这本书,就像是在一个熙攘的集市里,找到了一张古老的地图。我一直以为,像迪伦这样的艺术家,他们的灵感就像是天上掉下来的馅饼,是某种天赋的馈赠。然而,这本书却让我看到了,他的音乐,他的才华,其实是深深植根于纽约的土壤之中的。作者的叙事风格非常直接,他没有太多花哨的修饰,而是用一种近乎白描的手法,勾勒出迪伦在纽约的经历。我能看到他如何穿梭于城市的街头巷尾,如何在一个个小小的演出场地里,用他的歌声和吉他,去讲述那些属于那个时代的故事。书中的许多段落,读起来都带着一种年代感,仿佛我能听到那个时期纽约的喧嚣,闻到那个时期空气中的尘土和香烟味。让我感到特别有意思的是,作者并没有把迪伦塑造成一个孤胆英雄,而是展现了他与周围人群的互动,那些短暂的相遇,那些深入的交流,都成为了他音乐创作的一部分。这本书让我觉得,伟大的作品,从来都不是凭空产生的,它们是艺术家与他们所处的环境,与他们所经历的生活,共同作用的结果。它也让我对纽约这座城市有了更深的感情,它不仅仅是一个繁华的大都市,更是一个孕育了无数梦想和传奇的摇篮。
评分我最近翻阅的《鲍勃·迪伦在纽约》,让我对“传奇”这个词有了更深的理解。我通常认为,传奇人物的生活就是充满戏剧性,充满高潮迭起。但这本书,却以一种更加内敛、更加写实的方式,展现了鲍勃·迪伦在纽约的早期经历。作者的笔触非常细腻,他没有去刻意制造冲突,也没有去夸大任何事件,而是用一种冷静的观察者的姿态,记录下迪伦在这个城市的足迹。我能感受到,那个时期的纽约,是一个充满活力,也充满未知的地方。迪伦是如何在这个环境中,不断地学习、成长,并最终将自己的音乐才华绽放出来。书中的许多描写,都充满了画面感,我仿佛能看到他在格林威治村的小巷里穿梭,能听到他在小型演出场所里演唱,甚至能闻到那个时期纽约特有的那种混杂着咖啡香和烟草味的气息。让我感到意外的是,作者并没有把迪伦描绘成一个完美的英雄,而是展现了他作为一个年轻人的挣扎、迷茫,以及他为了音乐所付出的努力。这本书让我明白了,真正的传奇,往往诞生于对生活最真实的体验和对艺术最执着的追求之中。
评分《鲍勃·迪伦在纽约》这本书,用一种我从未预料到的方式,点燃了我对纽约这座城市的好奇心,同时也深化了我对鲍勃·迪伦音乐的理解。我一直认为,很多艺术家之所以能够创作出伟大的作品,是因为他们身上背负着某种特殊的使命感,或者拥有某种超凡的天赋。但这本书,却以一种更加朴实、更加贴近生活的方式,展现了迪伦的崛起。它不是那种一蹴而就的神话,而是充满了汗水、泪水,甚至是一些并不光彩的经历。作者的叙事非常接地气,他没有回避迪伦在纽约初期的艰难,那些在简陋的住所里度过的夜晚,那些为了生计奔波的日子,那些在小型演出场地里不被注意的表演。这些真实的细节,反而让迪伦这个人物变得更加立体和有血有肉。我能感受到他在那个环境中挣扎,那种对音乐的热爱,以及那种不甘于平庸的决心。书中的文字,有一种天然的画面感,我能看到纽约那个时期特有的街景,能感受到冬天的寒冷和夏天的燥热,能听到街头艺人的歌声和出租车的喇叭声。作者巧妙地将这些感官的体验融入到叙事中,让读者仿佛置身其中,与迪伦一起感受这座城市的脉搏。这本书让我明白,伟大的艺术家并非天生如此,他们是在特定的环境、经历和选择中,逐渐锻造出来的。它也让我对纽约这座城市有了新的认识,它不仅仅是一个地理概念,更是一个精神的熔炉,能够孕育出各种各样的梦想和才华。
评分《鲍勃·迪伦在纽约》这本书,给我带来的体验,就像是在一个老电影院里,重新观看了一部经典的黑白老电影。我之前对迪伦的认识,很大程度上是来自于他那些充满哲思的歌词。而这本书,却以一种全新的视角,将我带入了那个塑造了他的纽约。作者的文风是一种非常朴实的叙事,他没有华丽的辞藻,也没有故弄玄虚,而是用一种娓娓道来的方式,讲述了迪伦在纽约的成长故事。我能感受到,那个时期的纽约,充满了各种可能性,也充满了各种挑战。迪伦是如何在这个环境中,摸索出自己的音乐道路,又是如何在这个环境中,找到自己的声音。书中的许多细节,都让我感到无比真实,我仿佛能看到他在简陋的公寓里,对着一把破旧的吉他,一遍遍地打磨着自己的歌词。让我印象深刻的是,作者并没有试图去解释迪伦的每一个歌词,而是通过展现他所处的环境,去让我们理解他音乐中的情感和思想。这本书让我明白,艺术的产生,离不开艺术家与他们所处的时代、所处的环境之间的深刻互动。
评分读完《鲍勃·迪伦在纽约》,我感觉自己像是刚从一场漫长而真实的梦境中醒来。我之前对迪伦的了解仅限于他的音乐,那些充满诗意和反叛精神的歌词,那些独特的嗓音,总让我觉得他是一个遥不可及的符号。但这本书,却像一把钥匙,打开了我通往他内心世界的大门,更重要的是,它让我看到了那个塑造了他的“纽约”。作者的叙事风格非常独特,它不是那种按部就班的 chronological approach,而是更加注重氛围的营造和情绪的捕捉。书中的很多段落,读起来就像是一首首散文诗,用文字描绘出纽约那个时期特有的那种自由、粗犷、却又充满艺术气息的氛围。我能感受到街头巷尾的活力,能听到咖啡馆里激烈的争论,能嗅到地下室酒吧里弥漫的烟草和汗水的气息。作者并没有刻意去追溯迪伦的每一个行程,而是通过对那个时代纽约的细致描绘,来展现迪伦是如何在这个环境中汲取灵感,又是如何在这个环境中挣扎求存,最终找到自己的声音。这本书最让我着迷的是,它让我看到了一个“成长中的”迪伦,一个充满迷茫、冲动,却又无比坚定的年轻艺术家。书中的某些片段,读起来让我心生怜惜,甚至感到一丝紧张,仿佛我置身于那个不确定的年代,和他一起经历着那些未知的挑战。我特别喜欢作者描绘那些和他同时代的艺术家、诗人和音乐人之间的互动,那些片段充满了火花,让我看到了那个时代文化碰撞的活力。这本书让我对“艺术家”这个词有了更深的理解,他们不仅仅是创造者,更是时代的记录者和回应者。
评分我最近阅读的《鲍勃·迪伦在纽约》这本书,就像是在一个巨大的迷宫里,找到了一条通往核心的直线。我一直认为,理解一个艺术家的作品,最好的方式就是去了解他的生活经历,尤其是他创作的源头。这本书,正是通过描绘迪伦在纽约的这段经历,为我揭示了他音乐中那些深刻的社会洞察和人文关怀。作者的叙事非常流畅,他将迪伦的个人经历与那个时代纽约的社会变迁巧妙地结合在一起。我能看到,那个时期纽约的社会动荡、青年人的反叛精神、以及对自由的渴望,是如何深刻地影响了迪伦的创作。书中的许多段落,都充满了画面感,我仿佛置身于那个时代,看到了街头抗议的场景,听到了咖啡馆里激烈的辩论,感受到了人们内心的不安与希望。让我感到惊喜的是,作者并没有回避迪伦的一些争议性言论和行为,而是以一种更加客观的态度去呈现,这让我对迪伦这个人物有了更全面的认识。这本书让我明白,伟大的艺术家,他们不仅仅是音乐的创作者,更是时代的记录者和思想的引领者。
评分鲍勃·迪伦还是不笑和笑不露齿的时候比较帅……
评分诚品
评分保存一份文艺黄金时代的照片有多重要
评分《鲍勃迪伦在纽约(1961-1964)》,很有质感的一本书,摄影师是特德罗素(Ted Russell)。广西师大出版社出版。那时候,迪伦刚从明尼苏达大学辍学,专心致力于歌唱工作。20岁的男孩子,才华横溢,扎在民谣世界里,穿着鞋底磨损的鞋子,和初恋女友一起窝在纽约的小破公寓里打字,唱歌,抽烟,笑容顽皮又明亮。机缘巧合,导致罗素可以和一个初生的创造天才相遇,正因为罗素对他一无所知,才能够平视迪伦,拍出一个崭露头角,想要在纽约立足的民谣歌手的奋斗。摄影师罗素曾经是战地摄影师,作品风格超酷的!喜欢赠送的海报,有范儿。掀开封皮,底下有《时代》杂志印在相版背面的表格。
评分为与James Baldwin的那几张
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