中国戏曲

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出版者:北京出版社
作者:么书仪
出品人:
页数:266
译者:
出版时间:2017-10-20
价格:38.00
装帧:精装
isbn号码:9787200131444
丛书系列:
图书标签:
  • 文化
  • 戏曲
  • 中国
  • *北京出版社*
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具体描述

这本书是从“文体”的角度,简要叙述中国古代戏曲的起源、完善、发展的历史,可以看作是关于中国古代戏曲史的入门书。本书对戏曲的考察,主要是限定于“文体”的角度。也就是说,研究的是它作为中国古代文学诸种文学样式中重要的一种的发展过程及其特质,因而,自然就会把舞台表演上的种种因素放在我们考察的视境之外。

《寰宇奇观:世界著名自然与人文遗产探索之旅》 内容简介 这是一部带您穿越五大洲,深入探索地球上最令人叹为观止的自然奇迹与人类文明瑰宝的百科全书式巨著。全书共分为六大部分,以精美的摄影图册为引,辅以详尽的地理、历史、文化背景解读,旨在为热衷于探险、历史和文化考察的读者提供一次全方位的沉浸式体验。 本书的叙事线索并非单一的地理划分,而是围绕“宏伟叙事”展开——从地球的诞生与演化,到人类文明的萌芽与辉煌。我们拒绝刻板的罗列,力求通过故事化的叙述,揭示这些遗产地背后的科学原理、社会变迁以及它们对全球文化认同的深远影响。 --- 第一部分:地质的史诗——地球的骨骼与脉络 本部分聚焦于地球内部力量所雕琢出的宏伟景观,探索那些需要亿万年时间才能形成的自然奇观。 1. 构造之舞:板块运动与超级山脉的崛起 我们将深入研究喜马拉雅山脉、安第斯山脉以及落基山脉的形成过程。通过地质剖面图和最新的构造模型,读者将理解板块碰撞如何塑造了地球表面的起伏。重点介绍板块边缘活跃的火山活动和地震带,例如“火环带”的成因及其对周边生态系统的影响。 2. 水的雕刻:冰川、峡谷与海洋的杰作 这一章探讨了水流在塑造地貌中的决定性作用。我们详细描绘了科罗拉多大峡谷(Grand Canyon)的层理之美,解析其每一层岩石所记录的古环境信息。随后,我们将目光投向冰川时期遗留下的巨大U型谷和峡湾(如挪威的松恩峡湾),探讨冰川消融速率与当代气候变化之间的微妙关系。此外,对澳大利亚大堡礁(Great Barrier Reef)的生态结构及其脆弱性进行深入剖析,展示珊瑚礁如何成为海洋生物多样性的核心枢纽。 3. 极端环境的生命力:沙漠与热带雨林的顽强 本书探访了撒哈拉沙漠的浩瀚沙海,解析耐旱植物和动物为适应极度缺水环境所演化出的独特生存策略。相对地,我们随后切换到亚马逊雨林,分析其惊人的生物量和复杂的食物网结构,强调其作为“地球之肺”在全球碳循环中的不可替代性。 --- 第二部分:文明的摇篮——古代帝国的辉煌遗迹 本部分将带领读者追溯人类早期文明的足迹,探寻那些奠定了现代社会基础的古代工程与思想结晶。 1. 两河流域与尼罗河谷的智慧 重点考察美索不达米亚的空中花园遗址(若有考古发现支持其位置)和苏美尔的楔形文字泥板,探讨早期文字、法律和城市规划的起源。在埃及部分,我们将侧重于吉萨金字塔群(Giza Pyramids)的建造技术分析,而非仅仅停留在其宗教意义,结合现代工程学视角,评估古埃及人对测量学和天文观测的掌握程度。 2. 跨越欧亚的帝国之路:丝绸之路的物质载体 本书以地理连接的角度,探讨了贯穿中亚的古代商贸路线。我们详细描述了帕尔米拉(Palmyra)等古城的建筑风格演变,以及佛教艺术如何随着贸易线路向东传播,最终在敦煌莫高窟(Mogao Grottoes)形成独特的融合面貌。 3. 消失的辉煌:玛雅与印加的星象学与建筑哲学 深入中美洲和南美洲,分析蒂卡尔(Tikal)和马丘比丘(Machu Picchu)的选址逻辑。我们对比了玛雅人对天文周期(如长纪历)的精确计算与印加人利用夯土技术在高海拔地区建造复杂水利系统的能力,强调这些文明在没有现代工具下的非凡成就。 --- 第三部分:信仰的构建——宗教与精神的地理学 宗教场所不仅是礼拜之地,更是文化传播和艺术集中的焦点。本章关注那些具有全球影响力的宗教建筑群。 1. 东西方的圣殿:从耶路撒冷到吴哥窟 本章对比了西方“三教圣地”的复杂历史背景,特别是耶路撒冷老城的空间布局如何映射出数千年来的冲突与共存。随后,我们转向柬埔寨的吴哥窟(Angkor Wat),通过其精美的浮雕,解读高棉王朝对宇宙观的物质化表达。 2. 灵性的高塔:哥特式建筑的数学与光线 聚焦于欧洲中世纪的宏伟教堂,如沙特尔大教堂(Chartres Cathedral)。本书将深入解析其飞扶壁(Flying Buttress)的结构力学原理,以及彩色玻璃窗如何将自然光转化为神圣的叙事工具。 3. 山岳中的修行地:隔离与沉思的空间 介绍如希腊梅特奥拉(Meteora)修道院,它们如何巧妙地利用几乎无法攀登的岩柱作为天然屏障,以实现与世隔绝的修行环境。 --- 第四部分:工业的遗产与现代性的印记 进入近代以来,人类的活动以前所未有的速度改变了地貌和城市形态。本部分审视工业革命留下的深刻烙印。 1. 钢铁与蒸汽的时代:工业景观的形成 考察英国的工业革命核心区(如曼彻斯特周边)的早期工厂遗址,分析煤炭、钢铁生产对周边环境造成的永久性改变。本部分也探讨了早期城市规划如何应对人口爆炸带来的卫生和交通挑战。 2. 20世纪的巨型工程:改造自然的雄心 分析如胡佛大坝(Hoover Dam)等世纪工程的社会和生态影响。我们探讨了这些巨型水利工程在提供能源和灌溉方面的巨大成功,同时也反思其对下游生态系统和原住民社区造成的永久性割裂。 3. 现代主义的探索:功能与形式的结合 关注20世纪中叶涌现的标志性现代建筑群,例如巴西利亚(Brasília)的整体规划,分析其在特定历史阶段对乌托邦式社会构建的尝试与局限。 --- 第五部分:自然的狂野与保护的挑战 本部分回归纯粹的自然生态系统,关注那些因其独特性而被列入保护名录的偏远或极端的自然区域。 1. 冰与火的交融:冰岛的火山地热景观 详细描述冰岛地热区的活跃现象,如间歇泉的喷发周期、玄武岩柱的形成,以及这些区域如何支撑了独特的苔原生态系统。 2. 生命的奇迹:加拉帕戈斯群岛的进化实验室 通过达尔文的视角,重访加拉帕戈斯群岛。本书侧重于岛屿生物地理学,解释隔离如何导致了特有物种(如加拉帕戈斯象龟、地雀)的快速分化,并讨论当前对入侵物种的防治工作。 3. 最后的荒野:极地环境的脆弱性 探讨南极洲和北极圈(如格陵兰冰盖)作为全球气候调节器的作用。利用卫星数据和实地考察记录,展示海冰融化对全球生态链的连锁反应。 --- 第六部分:文化景观的流动性与当代诠释 最后一章探讨文化景观如何随着全球化和时代思潮不断被重新定义和解读。 1. 艺术与建筑的对话:当代遗产的再利用 分析一些被成功改造为文化中心的旧工业设施,例如泰特现代美术馆(Tate Modern)的案例,展示历史结构如何在不破坏其物质记忆的前提下,融入当代城市功能。 2. 声音与记忆的地理:非物质遗产的记录 讨论非物质文化遗产的重要性,例如传统手工艺、口述历史以及特定地区的音乐形式,强调这些“看不见”的遗产如何塑造了特定地域的身份认同。 3. 面向未来:可持续的文化旅游 探讨如何在满足游客探索欲望的同时,最大程度地减少对脆弱遗产地的压力,提出负责任的旅游模式,确保这些“寰宇奇观”能够被后代持续见证。 --- 总结 《寰宇奇观》不仅仅是一本旅游指南或地理手册,它是一部关于人类如何与地球互动、如何铭刻记忆、如何构建信仰的编年史。通过跨越时空和地域的深度考察,读者将获得一种宏大的历史观照,理解我们所继承和守护的地球文明图景的广阔与精妙。本书的配图精选自顶尖的地理摄影师和历史档案,旨在以最直观的视觉冲击力,辅佐深度的文字分析,带给读者一场无与伦比的知识与审美之旅。

作者简介

么书仪,女,1946年1月生于北京。1968年毕业于北京大学中文系。1981年毕业于中国社会科学院研究生院文学系元明清文学专业,获文学硕士学位。1981年以后,在中国社科院文学所古代室工作。主要著作有《元代文人心态》《元人杂剧与元代社会》《两亿集》(与洪子诚合著)《晚清戏曲的变革》等。

目录信息

前 言
一 戏曲的准备阶段
二 戏曲形式走向完备
三 中国戏曲的完善
四 中国戏曲的高峰
五 中国戏曲的变化
结束语
· · · · · · (收起)

读后感

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这本书属于1994年人民文学出版社“中国古代文体从书”中的戏曲分册,除此之外,还有诗、词、赋、骈文、散文、小说,共七册。“大家小书”系列将这本《中国戏曲》编入其中,是符合初衷——著名学者写一些学术性和普及型兼备的小书,以满足读者日益增长的文化需求。 因为在一个普...  

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1993年,陈凯歌导演的《霸王别姬》在法国戛纳首映后,全场观众起立,向剧组鼓掌长达10分钟之久,戛纳电影节的选片委员会主席皮埃尔.李斯昂高度评价这部电影说,“以京剧名伶的情欲带出时代动荡”。 这是中国戏曲带给世界轰动最大的一次,走出国门的中国戏曲,带给观众的是一次...  

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这本书属于1994年人民文学出版社“中国古代文体从书”中的戏曲分册,除此之外,还有诗、词、赋、骈文、散文、小说,共七册。“大家小书”系列将这本《中国戏曲》编入其中,是符合初衷——著名学者写一些学术性和普及型兼备的小书,以满足读者日益增长的文化需求。 因为在一个普...  

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这本书属于1994年人民文学出版社“中国古代文体从书”中的戏曲分册,除此之外,还有诗、词、赋、骈文、散文、小说,共七册。“大家小书”系列将这本《中国戏曲》编入其中,是符合初衷——著名学者写一些学术性和普及型兼备的小书,以满足读者日益增长的文化需求。 因为在一个普...  

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这本书属于1994年人民文学出版社“中国古代文体从书”中的戏曲分册,除此之外,还有诗、词、赋、骈文、散文、小说,共七册。“大家小书”系列将这本《中国戏曲》编入其中,是符合初衷——著名学者写一些学术性和普及型兼备的小书,以满足读者日益增长的文化需求。 因为在一个普...  

用户评价

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不得不说,《中国戏曲》这本书的排版和设计都极具匠心,每一页都散发着古朴典雅的气息,仿佛书本身就是一件精美的艺术品。我尤其喜欢书中穿插的那些精美的戏曲人物插画,那些线条流畅、色彩鲜明的画面,生动地展现了不同角色在舞台上的经典瞬间,让我仿佛能够听见锣鼓铿锵,看到水袖飞扬。书中的内容,让我对中国戏曲的理解不再停留在表面的“唱念做打”,而是深入到每一个细节。例如,书中对“念白”的分析,区分了道白、韵白、散白等不同形式,以及它们在表达人物情感和推动情节发展中的作用,这让我体会到了语言在戏曲中的重要性。还有对“做功”的讲解,那些程式化的动作,每一个眼神、每一个手势,都蕴含着丰富的意义,是演员表达内心世界的无声语言。我记得书中提到过一个关于“脸谱”的章节,对于不同颜色脸谱所代表的性格特征的解释,让我恍然大悟,原来黑脸代表公正,红脸代表忠勇,白脸代表奸诈,这些象征意义的解读,让我在观看戏曲时,能够更加迅速地把握人物的性格。这本书的讲解方式非常易于理解,即使是对戏曲不甚了解的读者,也能很快地进入状态,感受到戏曲的魅力。它不是那种让人望而却步的学术著作,而是充满了人情味和故事性,让人读起来津津有味,欲罢不能。我迫切地想要通过这本书,去挖掘更多关于中国戏曲的精彩故事,去感受那种独特的东方韵味。

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读完《中国戏曲》这本书,我最大的感受就是,它让我重新认识了中国戏曲这项古老而又充满活力的艺术。作者并没有仅仅停留在对戏曲表演技巧的介绍,而是更深入地挖掘了戏曲背后的文化意蕴和历史背景。我尤其欣赏书中对于“戏曲与历史”之间联系的阐释,许多经典剧目,都反映了当时的社会风貌、历史事件和思想观念,它们是活生生的历史见证。书中对“戏曲与社会”的探讨,也让我看到了戏曲在不同历史时期所扮演的角色,它既是娱乐,也是教化,更是社会情绪的表达。我记得书中提到过一个关于“戏曲市场”的章节,分析了戏曲在不同朝代是如何迎合观众需求的,以及这种市场化运作对戏曲发展带来的影响。此外,书中还对“戏曲与文学”的关系进行了深入的探讨,许多剧本本身就是优秀的文学作品,它们通过舞台的演绎,得以流传千古。这本书的价值在于,它提供了一个多维度、全方位的视角来审视中国戏曲,让我看到了这项艺术背后所蕴含的丰富文化和社会信息。我从中不仅学到了知识,更获得了一种对民族文化的自豪感。这本书让我对中国戏曲产生了更深沉的爱,也激发了我进一步了解这项艺术的热情。

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翻开《中国戏曲》,我仿佛走进了一个充满传奇色彩的世界,每一页都充满了惊喜和发现。作者用生动而富有诗意的语言,描绘了中国戏曲舞台上的种种精彩瞬间,让我沉醉其中。我尤其喜爱书中对“戏曲的表演程式”的讲解,那些高度提炼和凝练的动作,每一个都蕴含着丰富的意义和情感。书中对“亮相”的介绍,让我明白了演员如何在特定的节奏和动作中,完成一个标志性的造型,从而展现人物的内心世界。我记得书中提到过“折子戏”的概念,那些精选出来的经典片段,就像是一颗颗璀璨的明珠,独立成章,又相互辉映。此外,书中还对“戏曲的伴奏音乐”进行了详细的介绍,不同乐器的组合,如何与唱腔和表演相得益彰,共同营造出强烈的艺术感染力。我从中了解到,戏曲的音乐不仅仅是伴奏,更是情感的延伸,是人物内心的写照。这本书让我深刻体会到,中国戏曲的魅力,在于其高度的艺术化和情感化,在于其对细节的极致追求。我迫切地想通过这本书,去发掘更多关于中国戏曲的艺术表现力。

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《中国戏曲》这本书,不仅仅是一本关于艺术的书,它更像是一本关于历史和文化的百科全书。作者以宏大的视角,梳理了中国戏曲的发展脉络,从最初的起源,到各个剧种的形成,再到如今的传承与创新,都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对“戏曲的起源与发展”这一部分的描写,从先秦时期的歌舞百戏,到汉代的乐府,再到唐代的参军戏和歌舞大曲,这些零散的线索,在作者的笔下汇聚成一条清晰的历史长河。书中对“昆曲”的介绍,让我看到了中国戏曲最早期、最成熟的艺术形态,那种典雅、细腻、抒情的风格,至今仍令人回味无穷。我还在书中读到了一些关于“戏曲的传承方式”的论述,比如师徒相授、口传心授等,这些传统的方式,在保证戏曲艺术精髓的同时,也面临着现代化的挑战。我记得书中提到过“戏曲的现代化改革”的讨论,如何在保留传统精髓的基础上,融入现代的舞台技术和表现手法,以吸引新的观众。这本书让我对中国戏曲的历史有了更深刻的认识,也对这项艺术的未来充满了期待。

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《中国戏曲》这本书,就像一部精美的画卷,缓缓展开,将中国戏曲的万千姿态呈现在我眼前。作者的文字功底深厚,对每一个剧种、每一个角色都进行了细致入微的描绘,让我如临其境。我特别喜欢书中对“程式化表演”的讲解,那些看似重复的动作,背后却蕴含着丰富的艺术规律和情感表达,是经过历代艺术家不断提炼和升华的精华。书中还详细介绍了“身段”的运用,每个角色都有其独特的身体语汇,通过肢体语言,传达出内心的喜怒哀乐。我记得书中提到了“趟马”这个动作,演员通过连续的“跑圆场”来表现长途跋涉或急切的情感,这种抽象的表演方式,正是中国戏曲的独特魅力所在。此外,书中对“脸谱的艺术”也进行了深入的分析,那些色彩和图案的组合,不仅仅是简单的装饰,更是人物性格和命运的象征。我从中了解到,不同部位的勾勒和色彩的运用,都代表着特定的寓意。这本书让我深刻体会到,中国戏曲是一种高度提炼和象征化的艺术,它用最简洁的艺术手段,表达出最丰富的情感和最深刻的寓意。我迫切地想通过这本书,去发掘更多关于中国戏曲的艺术秘密。

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《中国戏曲》这本书带来的阅读体验,堪称是一场精神上的旅行。作者以非常细腻的笔触,勾勒出了中国戏曲舞台上的人物群像,每一个角色仿佛都拥有了自己的生命和故事。我尤其着迷于书中对“唱腔”的分析,那些婉转悠扬的旋律,如何在特定的情感场景下,将人物的内心世界表达得淋漓尽致。书中对“京剧音韵”的讲解,让我明白了唱腔的起承转合,以及其中的奥妙之处。此外,我对书中关于“戏曲音乐”的论述也颇感兴趣,不同的伴奏乐器,如京胡、京二胡、月琴等,它们如何在演奏中营造出不同的氛围,配合演员的情感变化,这些细节的呈现,让我对戏曲音乐有了更深层次的理解。书中还穿插了许多关于著名剧目演出的精彩片段描写,那些经典的唱词和动作,仿佛就呈现在我眼前,让我忍不住跟着剧情一起跌宕起伏。我记得书中提到过一个关于《霸王别姬》的场景,虞姬在舞台上的那一舞,不仅是告别,更是对项羽深深的眷恋和绝望的抒发,这种情感的传递,让我深受感动。这本书让我明白,中国戏曲的魅力,不仅仅在于其华美的外表,更在于其深厚的文化内涵和细腻的情感表达。我迫不及待地想通过这本书,去发掘更多关于中国戏曲的艺术精髓。

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我一直对中国传统文化充满了好奇,而《中国戏曲》这本书,恰好满足了我这份探索的愿望。当我翻开这本书的时候,一种穿越历史的沉浸感便油然而生。书中所描绘的不仅仅是表演艺术,更是中国社会历史变迁的一个缩影。我记得书中详细地讲述了戏曲从早期萌芽到各个剧种形成的全过程,特别是对元杂剧的介绍,那些充满市井气息和生活智慧的剧目,让我看到了戏曲最初的生命力。书中对不同地域戏曲特色的对比也非常精彩,例如江南的温婉缠绵,北方的粗犷豪放,都通过生动的文字跃然纸上。我特别喜欢书中对《牡丹亭》这部作品的解读,那种人鬼情未了的浪漫故事,以及汤显祖笔下细腻的情感描绘,都让我为之动容。通过这本书,我认识到中国戏曲并非一成不变,而是随着时代的进步和社会的发展,不断吸收融合,焕发出新的生命力。书中提到的“戏曲改良”的历程,让我看到了前辈们为了传承和发展戏曲所付出的努力和智慧。这本书的语言风格非常独特,既有历史的厚重感,又不失现代的活力,让我感觉自己仿佛置身于一个充满魅力的文化世界。我还在书中看到了一些关于戏曲行当的有趣传说,比如“丑角”是如何从滑稽角色演变为重要的艺术角色的,这些故事增添了阅读的趣味性。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,它让我更加热爱中国的传统文化。

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刚拿到这本《中国戏曲》,迫不及待地翻开,就被书中所描绘的古老艺术深深吸引。它不仅仅是一本书,更像是一扇窗,让我得以窥见那个时代舞台上的风云变幻,人物的喜怒哀乐。我尤其对书中对京剧四大名旦的介绍印象深刻,从梅兰芳先生的温婉大气,到程砚秋先生的凄婉动人,再到尚小云先生的刚劲洒脱,最后是荀慧生先生的活泼娇俏,每个名字背后都承载着一个时代的回忆,每一次出场都仿佛是穿越了时空的艺术盛宴。书中的文字,不是那种枯燥的学术论述,而是充满了诗意和画面感,仿佛我置身于戏园之中,听着咿咿呀呀的唱腔,看着身着华美戏服的演员们,用肢体语言和声音述说着荡气回肠的故事。作者在描述不同剧种时,也各有侧重,例如对昆曲的雅致和细腻,对越剧的婉约和抒情,都描绘得淋漓尽致。阅读这本书,让我感受到了中国戏曲作为一种综合性艺术的博大精深,它融合了音乐、舞蹈、文学、表演等多种元素,共同营造出一种独特的东方美学。我还能清晰地记起书中关于“行当”的讲解,生旦净丑的划分,以及它们各自的表演程式和性格特征,这些细节的处理,让我对戏曲人物的塑造有了更深刻的理解。此外,书中对戏曲的起源和发展脉络的梳理,也让我对接下来的阅读充满了期待,我渴望了解更多关于戏曲的背后故事,以及它如何随着历史的进程不断演变和传承。这本书真的为我打开了一扇了解中国传统文化的宝库之门,让我对戏曲艺术产生了由衷的喜爱和敬意。

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《中国戏曲》这本书,为我打开了一扇了解中国传统文化的大门,也让我对这项古老艺术有了全新的认识。作者的叙述方式非常吸引人,他不仅仅是在介绍戏曲的技巧,更是通过故事和细节,展现了戏曲的生命力。我特别喜欢书中对“戏曲与民俗文化”的联系的阐述,许多戏曲剧目都源于民间传说、节日庆典和地方习俗,它们是民俗文化的生动载体。书中还对“戏曲在不同地域的特色”进行了细致的描绘,比如川剧的变脸绝技,粤剧的缠绵悱恻,秦腔的慷慨激昂,都展现了中国戏曲的丰富多样性。我还在书中读到了一些关于“戏曲的服装与道具”的介绍,那些华丽的戏服,精致的道具,不仅仅是装饰,更是人物身份、性格和情节发展的象征。我记得书中提到过“戏靴”的设计,它们的高度和形状,都与角色的身份和表演动作有着密切的联系。这本书让我深刻理解了中国戏曲的文化底蕴,它深深植根于中国的社会生活和民俗传统之中。我从中不仅学到了知识,更获得了一种对民族文化的深刻认同感。

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读《中国戏曲》,我仿佛穿越了时空,置身于古老的戏院之中,感受着那份独属于东方戏曲的韵味。作者的笔触细腻而富有感染力,将那些曾经辉煌的戏曲舞台和其中的人物活灵活现地展现在我的面前。我尤其着迷于书中对“戏曲的声乐艺术”的讲解,那些独特的唱腔,如花腔、颤音、擞音等,是如何通过精湛的技艺,将人物的情感推向高潮的。书中对“京剧唱腔的流派”的介绍,让我了解了不同演唱风格的特点,如余派的苍劲,马派的洒脱,言派的醇厚,每一种流派都代表着一种独特的艺术追求。我还在书中看到了一些关于“戏曲音乐的特点”的论述,比如音乐的节奏变化,旋律的起伏跌宕,以及各种打击乐器在烘托气氛中的作用。我记得书中提到过“板眼”的概念,它是戏曲音乐的骨架,通过“慢板”、“快板”、“流水板”等不同的板式,来配合人物的情感和剧情的发展。这本书让我深刻理解了中国戏曲音乐的博大精深,它不仅仅是简单的旋律,更是情感的载体,是灵魂的呼唤。我迫不及待地想通过这本书,去感受更多中国戏曲音乐的魅力。

评分

感觉还要再看一遍,有的地方还是不太清晰。后面西皮、二黄应该是到了徽班进京,提到了京剧。《李密降唐秦王大围》和京剧《断密涧》很像,但唱词不太一样。《借刀记》有点像《群英会》。京剧也是在不断发展中。没想到清朝的时候,昆曲就已经开始衰微了。。。

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入门级别,值得看。

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中国戏曲与西方戏剧走的是两个路子,西方戏剧一开始就有知识分子的介入,中国戏曲则不然。要不是文人没有政治出路,中国戏曲的发展还要滞后。元代的政策带给戏曲的变数,才使得明清戏曲得到大发展,也是不幸之中的万幸了。这本书对于门外汉来说很好读,虽然全面了解中国戏曲远不止本书所能胜任。

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感觉还要再看一遍,有的地方还是不太清晰。后面西皮、二黄应该是到了徽班进京,提到了京剧。《李密降唐秦王大围》和京剧《断密涧》很像,但唱词不太一样。《借刀记》有点像《群英会》。京剧也是在不断发展中。没想到清朝的时候,昆曲就已经开始衰微了。。。

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入门级别,值得看。

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