具体描述
“ 二十五岁的我,还没有成为我自己,只不过是个心浮气躁、狂妄自大又有些奇怪的能量体。想要表现自己,想要让别人知道自己的存在。内心越是空虚,这种想法就会愈加强烈。但踏上轮岛,向着漆树的森林、涂师的奥义深入,却反倒变得平静,不再刻意纠缠于表现了。” —— 赤木明登
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二十岁过半,突然放弃在大都市东京的杂志编辑生活,来到日本海的边缘小岛,从头开始学习一门传统手艺——漆艺。赤木明登的另一段人生开始了。
本书是已经成为漆艺师,并在工艺美术领域获得一定地位的赤木明登,回溯自己从艺历程的自传性散文。作品完整记录了一个门外汉从第一次接触到漆器到最终做出独特作品的过程。在这个出师的过程中,作者审视了漆这种传统工艺的当代价值,涉及到艺术的审美性和实用性这个永恒命题;更为重要的是,记录了作者从稳定工作场所辞职进入艺术领域的心境变化,在技艺的精进中探索了个人的自由。
作者简介
赤木明登,漆艺家。
1962年生于日本冈山县。
1985年毕业于中央大学文学部哲学科,进入世界文化出版社担任杂志编辑。
1988年辞职,移居至轮岛市三井町,翌年拜轮岛涂底漆职人冈本进为师。
1994年出师独立,开始利用和纸创作自己的独特漆器。1997年,被德国国立美术馆《日本的现代涂物十二人》展览挑选为展览艺术家,2000年参展东京国立近代美术馆《观器——在生活中呼吸的工艺》。作品被慕尼黑应用艺术馆收藏,温暖细腻的作品,在海内外得到高度评价。已出版的中文作品包括《美物抵心》《赤木家的食器柜》等。
目录信息
学习这件事
与世界的违和感
描画空洞
通往漆匠之路
师父
正式拜师前
拜师
崭新的生活
漆性皮炎
轮岛的涟漪
轮岛的天皇
糊涂弟子
美丽的土地
能登的冬天
给镜面上漆灰
研磨
小小的旅程
山百合
下一个阶段
研磨学校
职人与艺术家
狩猎采集的生活
夜锅工作
漆灰,究竟是什么?
出师
自立门户?
泡沫经济的恩惠
变化之物
做什么好呢?
打扫
流水
我制作的器物
工作场所
旅人
我的漆器
上涂的秘密
漆之貌
秋之海
髹朱漆
崭新的木碗
冬天的上涂
无限之形,无限之色
为寺院上漆
木胎师的力量
重要的人
角伟三郎先生的世界
初次个展
涂物
万古碧潭
何为器物
· · · · · · (收起)
读后感
在阅读这本《漆涂师物语》之前,我只在宫本辉的小说《幻之光》里认识过能登这个地方。从尼崎改嫁到北能登之后,由美子不断地向海远眺,好像希望从中攫取什么东西。《漆涂师物语》的主题是作者及其造物的关系,这也是一个找寻的过程,于是我就把这种阅读情绪带到了这本书中。 半...
结缘这本书的时候,正好遇到了自己人生中职业规划的问题。《漆涂师物语》的介绍中提到赤木明登原本是从事中规中矩的编辑工作,后来突然辞职,远离灯红酒绿的东京,开始前往日本海轮岛做一位涂漆职人的学徒。当时给我的第一感觉是,为什么他要辞职跨行学这样一个手工技术?漆涂...
在阅读这本《漆涂师物语》之前,我只在宫本辉的小说《幻之光》里认识过能登这个地方。从尼崎改嫁到北能登之后,由美子不断地向海远眺,好像希望从中攫取什么东西。《漆涂师物语》的主题是作者及其造物的关系,这也是一个找寻的过程,于是我就把这种阅读情绪带到了这本书中。 半...
赤木明登年轻的时候,是一个女性刊物编辑,工作非常繁忙,明天的任务表都排的满满的,在媒体做事,看似过着非常酷的生活:看展、喝咖啡、和朋友在画廊聚会、做各种选题,然而在这紧锣密鼓的高速运作中,他却感觉内心的小我是孤悬的,踩不上节拍。他也看不到生活本身,有一次,...
用户评价
这本书的封面设计真是别出心裁,那种略带复古的油画质感,配上精妙的排版,一下子就抓住了我的眼球。我尤其喜欢封面上那种光影的处理,仿佛能感受到故事里那些细腻的情感波动。拿到手里,纸张的触感也相当舒服,不是那种廉价的印刷品,而是带着一种沉甸甸的质感,让人忍不住想立刻翻开它。每一次摩挲书脊,都像是要揭开一个深藏的秘密。这本书的整体设计理念,我觉得非常成功地烘托了一种神秘而又温暖的氛围,让人在阅读之前就已经被深深吸引。装帧的考究程度,足以见得出版方对内容的重视,这在如今这个快餐时代,实在难能可贵。它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品,放在书架上,光是看着就觉得心情愉悦,充满了对未知故事的期待。
读完这本书,我最大的感受就是作者对于人物内心世界的刻画,简直入木三分。那些主角们,他们不是扁平化的符号,而是活生生的、充满矛盾和成长的个体。我特别欣赏作者处理冲突的方式,那种不动声色的张力,往往比直接的爆发更具震撼力。比如书中对某位角色在关键抉择时的犹豫与挣扎的描写,我几乎能感同身受,仿佛自己也站在了那个十字路口。这种细致入微的心理剖析,使得故事的层次感极强,让人在阅读过程中不断地反思自身的经历与选择。作者似乎对人性的幽微之处有着深刻的洞察力,用极其精准的语言描绘出那些难以言喻的复杂情愫,让人读完后久久不能平静,总想回味那些细微的表情和不经意的对白中隐藏的深意。
从整体结构来看,这本书的构建是极其严谨且富有匠心的。它并非简单的线性叙事,而是像一个精密的万花筒,将各种看似不相关的元素巧妙地编织在一起,最终形成一幅宏大而又和谐的图景。每一个配角的出现,每一个看似偶然的小插曲,最终都被证明是推动主线发展的关键齿轮,这种伏笔的回收处理得非常高明,让人在恍然大悟的同时,又不得不赞叹作者布局之深远。阅读到尾声时,那种所有线索汇聚、谜团解开的满足感,是阅读长篇小说最极致的体验之一。这本书的成功之处,就在于它做到了情节的跌宕起伏与主题的深刻内涵之间的完美平衡,读完后留下的回味无穷,远超故事本身,更在于它所引发的思考。
语言风格方面,这本书给我的印象是清丽中带着一丝哲思的韵味。作者的遣词造句非常考究,很多句子本身就如同精雕细琢的诗句,读起来朗朗上口,却又蕴含着深远的意境。我常常会停下来,默默地重复阅读某一段落,只为细细品味那些巧妙的比喻和拟人化的表达。它没有过多华丽的辞藻堆砌,而是用最凝练的语言,勾勒出最丰富的画面感。这种文字的力量,是那种润物细无声的影响力,它不仅仅是在讲述故事,更像是在引导读者进行一场关于生活本质的沉思。每次读到那些关于自然景物的描写时,我都能清晰地感觉到那种清新的空气扑面而来,可见作者文字功力的深厚。
这部作品的叙事节奏把握得非常巧妙,时而如清晨的薄雾般缓缓弥漫,将环境和氛围铺陈得极为细腻;时而又像夏日雷阵雨般,节奏陡然加快,将读者猛地拽入紧张的境地。我发现作者在处理时间线的跳跃上,也展现出了高超的技巧,每一次回溯或者前瞻,都恰到好处地服务于当前的剧情高潮,绝无拖沓之感。尤其是在处理几个重要事件的交叉叙事时,那种多重视角的切换处理得干净利落,既保证了信息量的有效传达,又成功地营造了悬念感。这种张弛有度的叙事策略,让阅读过程变成了一种享受,你永远不知道下一页会带来什么样的惊喜或者转折,时刻保持着高度的专注力,完全沉浸其中,无法自拔。
图解再多些就好了
有点迷幻感,整体气质很~很奇特的文风,不敢碰触又有丝缕魔力。
通过器物,赤木和自我以及世界缓慢而平静地找到了联系。在毅然离开熟悉道路潜心学习的路途中,任何事物都不是真空存在的,树和漆之于空气湿度,不同的线条和力道之于迥然不同的匠人之手,千千万万看似微不足道的因素造就了器物。书中具体地描述技巧和步骤,但更多引发的思考却不局限于漆器:手艺人和社会,潮流和自我,师徒和比较等等的关系是我想要每每在烦躁迷失的时候都会想要回归本书温习的珍宝。
之前有在省博看到唐代漆器,在这本书更加具体了解了,喜欢那些身上有定力的人,温和干净
一个携家带口辞职拜师学艺的艺术青年――近年来日本匠人书大量引进,但多数为图册、访谈、小短文集(最差的一种是专写交游,无视作品本身)。一直想看到长篇的心路自述,完整的从艺笔记,读着这书挺高兴。算是填补某种空白吧。