具体描述
本书收录了纪伯伦关于生命、艺术、爱情、人生的诗集。是世间最纯澄美好的文字,每一字,每一句,对生命的透彻感悟,跃然纸上,直视诗人的灵魂,他阅尽世事,仍像孩子般天真。
作者简介
纪伯伦(1883~1931)黎巴嫩诗人,散文家,画家。作品多以人生、爱和美为主题。
目录信息
先知 1
船的来临/3
论 爱/11
论婚姻/15
论孩子/17
论施与/19
论饮食/23
论工作/27
论哀乐/31
论居室/33
论衣服/37
论买卖/39
论罪与罚/43
论法律/49
论自由/53
论理性与热情/57
论苦痛/61
论自知/63
论教授/65
论友谊/67
论谈话/71
论时光/73
论善恶/75
论祈祷/79
论逸乐/83
论 美/87
论宗教/91
论 死/95
言 别/97
沙与沫 113
· · · · · · (收起)
读后感
1. “我的心曾悲伤七次”,听起来是不是很引人好奇?为什么悲伤?为什么是七次?纪伯伦著,冰心译,更为它带来了某种光环。 这本书是纪伯伦的《先知》与《沙与沫》合集,不过起了一个更加引人遐想的标题。这标题代表的名段,或许很多人都看过。 “我曾七次鄙薄自己的灵魂: 第...
1. “我的心曾悲伤七次”,听起来是不是很引人好奇?为什么悲伤?为什么是七次?纪伯伦著,冰心译,更为它带来了某种光环。 这本书是纪伯伦的《先知》与《沙与沫》合集,不过起了一个更加引人遐想的标题。这标题代表的名段,或许很多人都看过。 “我曾七次鄙薄自己的灵魂: 第...
1. “我的心曾悲伤七次”,听起来是不是很引人好奇?为什么悲伤?为什么是七次?纪伯伦著,冰心译,更为它带来了某种光环。 这本书是纪伯伦的《先知》与《沙与沫》合集,不过起了一个更加引人遐想的标题。这标题代表的名段,或许很多人都看过。 “我曾七次鄙薄自己的灵魂: 第...
1. “我的心曾悲伤七次”,听起来是不是很引人好奇?为什么悲伤?为什么是七次?纪伯伦著,冰心译,更为它带来了某种光环。 这本书是纪伯伦的《先知》与《沙与沫》合集,不过起了一个更加引人遐想的标题。这标题代表的名段,或许很多人都看过。 “我曾七次鄙薄自己的灵魂: 第...
1. “我的心曾悲伤七次”,听起来是不是很引人好奇?为什么悲伤?为什么是七次?纪伯伦著,冰心译,更为它带来了某种光环。 这本书是纪伯伦的《先知》与《沙与沫》合集,不过起了一个更加引人遐想的标题。这标题代表的名段,或许很多人都看过。 “我曾七次鄙薄自己的灵魂: 第...
用户评价
这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴,充满了浓郁的异域情调和古典韵味,仿佛每一句话语都带着某种香料的气息和远方古老城市的灰尘味。它似乎借鉴了某种古典文学的句法结构,使得句子带着一种独特的节奏感和韵律美,读起来有一种庄重而典雅的仪式感。作者在描绘环境和氛围时,展现了惊人的天赋,无论是对光线、气味还是声音的捕捉,都细致入微,让读者仿佛身临其境,被牢牢地吸入到那个构建出来的世界之中。我尤其喜欢作者对于“记忆”的处理,记忆在书中不再是线性的回顾,而是以一种具象化的、有时甚至是扭曲的形式出现,与当下的现实不断交织、碰撞,模糊了真实与虚幻的边界。这使得阅读过程本身就变成了一种探索,探索那些被时间侵蚀、被情感扭曲的过往片段。对于那些追求纯粹文学美感和高度技巧性写作的读者来说,这本书无疑是值得反复研读的范本。
说实话,这本书的阅读体验是相当“沉重”的,但这里的沉重并非指情节的枯燥,而是指它探讨的主题极其深刻,直指人性的幽暗与光辉共存的本质。它没有给我们提供一个简单的对错标尺,而是将复杂的人性摆在了我们面前,逼迫我们去直面那些难以启齿的挣扎、妥协与抗争。书中描绘的那些人物,没有一个是脸谱化的好人或坏人,他们都带着各自的伤痕和局限,在时代的洪流中努力地求生或挣扎,他们的选择常常让人感到痛惜,却又无法苛责。作者对道德困境的描摹达到了近乎残酷的真实感,让你不得不去思考,在极端压力下,自己会做出何种选择。这种真实感带来的冲击力是持久的,它像一块磨刀石,不断地打磨着我们对世界的既有认知。每一次重读,都会有新的感悟,因为随着自己人生阅历的增加,对书中人物那些看似“非理性”行为的理解也会随之加深,这便是好作品的魅力所在——它具有与读者一同成长的能力。
这本书的文字像是带着某种古老的魔力,每一次翻页,都能感觉到作者是如何将笔触打磨得如此细腻而又充满力量。它不是那种轰轰烈烈、情节跌宕起伏的故事,相反,它更像是一首悠长的叙事诗,缓慢地铺陈开来,却在不经意间,触碰到内心最柔软的角落。我特别欣赏作者对于时间流逝的描绘,那种光影变幻、季节更迭带来的无力感和宿命感,被刻画得淋漓尽致。读这本书的时候,我常常需要停下来,不是因为看不懂,而是因为某些句子像被精准地打磨过一样,闪烁着令人屏息的光芒,需要时间去细细品味其中的韵味和哲思。它让我开始重新审视自己生命中那些看似微不足道的瞬间,发现每一个选择背后都蕴含着巨大的重量。整本书的节奏是克制的,情感的爆发点也处理得非常高明,它不会用大喊大叫的方式去煽情,而是通过环境、对话的间隙,让情绪自然地渗透出来,这种内敛的力量,比任何激烈的表达都更具穿透力,让人读完后久久无法平复,感觉像是经历了一场漫长而深刻的洗礼。
读完这本书,我感到一种由衷的平静,这种平静不是因为故事有一个皆大欢喜的结局,而是因为作者以一种极其成熟和超然的姿态,处理了关于“失去”和“和解”这一永恒的主题。它似乎在告诉我们,生命中的某些缺憾是注定的,是无法被弥补的,但关键在于我们如何带着这份残缺继续前行。书中对于情感的表达是节制而深沉的,它不贩卖廉价的希望,而是提供了一种直面痛苦、最终接纳现实的力量。那些曾经在生活中挥之不去的阴影,似乎都在这本书的字里行间找到了一个安放的位置,不再显得那么尖锐和具有破坏性。它像一位智慧的长者,不动声色地陪伴你走过了一段崎岖的路,最终递给你一杯清茶,让你在回味中获得释然。它没有提供答案,但它温柔地展示了问题本身的美丽与复杂,使人愿意去拥抱生命的全部面向,包括那些不完美和黯淡的部分。
这是一部结构精巧到令人拍案叫绝的作品,它不遵循传统的线性叙事,而是像一个复杂的万花筒,将不同的时间线、不同的视角碎片化地抛给你,需要读者自己去耐心地拼凑出全貌。初读时,可能会感到一丝迷惘,那些看似跳跃的场景和不连贯的对话,像是某种加密的信息。但只要坚持下去,你会发现每一个碎片都是精确计算过的,它们最终会汇合成一股强大的洪流,揭示出隐藏在表象之下的宏大主题。我特别喜欢作者对白描的运用,人物的内心活动极少被直接剖析,更多的是通过他们面对困境时的微小动作和他们不经意间说出的话语来体现,这种“留白”的艺术,极大地激发了读者的想象力和共情能力。它要求读者主动投入,去填补那些没有被明说出来的情感真空地带。读完这本书,你会产生一种强烈的满足感,那是成功解开一个复杂谜题后的喜悦,同时也会为作者的布局能力感到深深的敬佩。它不仅仅是一个故事,更像是一场智力与情感的双重考验,完成后,你会觉得自己对“叙事”这件事有了全新的理解。
我是个俗人
“不时常涌溢的爱就往往死掉。”
第122页,曾悲伤七次变为鄙视七次 鄙视七次是冰心的版本,那悲伤七次最初是由谁译成的?
让你声音里的声音,对他耳朵的耳朵说话。
一直觉得这种名人的诗或者散文会枯燥晦涩,但纪伯伦却是如此的温柔,宽容的面对人性。