具体描述
《纪伯伦散文诗》是黎巴嫩最杰出的诗人、作家和画家纪伯伦的散文诗经典合集，收录了纪伯伦最广为人知、影响最大的两部作品：《先知》和《沙与沫》，它们代表了纪伯伦散文诗创作的最高成就。在东方文学史上，纪伯伦的艺术风格独树一帜，其作品多以“爱”和“美”为主题，通过大胆的想象和象征的手法，表达深沉的感情和远大的理想。他善于在平易中发掘隽永，在美妙的比喻中启示深刻的哲理，作品中既有理性思考的严肃与冷峻，又有咏叹调式的浪漫与抒情，蕴涵了丰富的社会性和东方精神。《先知》是纪伯伦最优美、最深刻的作品之一，是他散文诗创作的一个高峰。这部以爱情、自由、祈祷和死亡为主题的散文诗集以一位智者临别赠言的方式，论述爱与美、生与死、婚姻与家庭、劳作与安乐、法律与自由、理智与热情、善恶与宗教等一系列人生和社会问题，充满了比喻和哲理的东方色彩。《沙与沫》则是纪伯伦的一部格言、寓言散文诗集，收录了作者关于人生和艺术的锦言妙语。在作品中，作者将目光投向了深邃而遥远的宇宙，诗句端庄大气，简短而寓意隽永，其艺术成就堪比泰戈尔的《飞鸟集》。
《纪伯伦散文诗》以中英文对照的形式编排，译者是文学界的知名翻译家和研究专家，不仅原味呈现了名著风采，醇美的译文更为我们透过智慧、精炼、纯净的语言，深刻理解纪伯伦散文诗中深邃的哲理内涵提供了帮助，是广大文学爱好者和英语学习爱好者的必备读物。
作者简介
卡里·纪伯伦(Kahlil Gibran，1883～1931)，黎巴嫩20世纪最杰出的诗人、作家和画家，阿拉伯现代小说和艺术散文的主要奠基者，是与泰戈尔比肩的东方文学大师。出生于黎巴嫩北部的卜舍里小村，12岁时随母亲到美国波士顿，两年后回国进贝鲁特“希克玛”(睿智)学校学习阿拉伯语、法语和绘画。后又到法国巴黎艺术学院学习绘画和雕塑，得到艺术大师罗丹的奖掖。1911年重返波士顿，次年迁往纽约从事文学艺术创作。纪伯伦自20岁左右开始发表作品，1905年出版第一部作品《音乐短章》。此后数年是其小说创作的高峰，中篇小说《折断的翅膀》引起了极大轰动。20世纪20年代起，他的创作重心开始转向散文和散文诗，代表作有《先知》、《泪与笑》、《先驱者》、《沙与沫》等，其中《先知》代表了他散文诗创作的最高成就，并使其驰誉世界。他的作品蕴涵了丰富的社会性和东方精神，不以情节为重，旨在抒发丰富的情感，通过其极富个性、清丽流畅的语言，赢得了世界各国读者的喜爱，先后被译成数十种语言，西方人将其誉为“东方赠予西方最好的礼物”。1983年，纪伯伦被联合国教科文组织列为七位“具有世界意义”的人物之一。
钱满素，中国社会科学院外国文学研究所研究员，南京师范大学特聘教授，主要从事美国文明研究。
著有《爱默生和中国》《美国文明》《美国自由主义的历史变迁》《美国文明散论》等；主编《美国当代小说家论》《年轻的美利坚》《我有个梦想》《我，生为女人》《韦斯特小说集》等，发表过不少有关美国历史、文学、政治的论文和文章。
目录信息
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读后感
用户评价
我必须得承认，我是一个对文字的“质感”要求很高的人，很多畅销书的文字给我的感觉就像是快速消费品，读完即忘，毫无留下痕迹。但这本书不同，它的文字像陈年的老酒，初入口可能平淡无奇，但细品之下，回甘悠长，而且层次分明。作者对“时间”这个宏大命题的处理方式尤其绝妙，他没有去宏观地谈论历史的兴衰，而是将时间切割成无数个微小的、可以被个体感知、被情感铭刻的瞬间。比如描述一次分别时，那份刻骨铭心的疼痛，被描绘得如此具体而又普适，仿佛我们每个人都在自己的人生剧场里经历过相似的谢幕。我尤其喜欢其中几篇探讨“沉默的力量”的文章，那些看似没有言语支撑的段落，却蕴含着比千言万语更具穿透力的力量。它教导我们，真正的洞察力往往诞生于无声的凝视之中，而不是喧嚣的辩论里。每一次重读，我都会发现新的侧重点，可能是因为我自己的阅历增加了，对那些关于“等待”和“失去”的表达有了更深一层的理解。这绝对是一本需要被“养”起来的书，它随着读者的生命轨迹而不断焕发新的光彩。
评分说实话，这本书给我的整体感受，是一种奇特的“精神漫游”。它不像那些强力灌输观点或者设定明确叙事线的作品，它更像是一张通往内心世界的地图，而地图上的路线需要读者自己去描绘。我发现自己经常在阅读过程中不自觉地进行“联想跳转”——读到一句关于“风的形状”的描述，马上会联想到童年时在田埂上奔跑的场景，继而又会思考起自由的边界。这种自由度，正是它最吸引我的地方。它没有给我们标准答案，只是抛出那些最根本的、人类永恒追问的母题，然后将解答的权利完全交还给读者。这种“留白式”的写作手法，需要读者有一定的阅读耐心和自我反思的意愿，但一旦你沉浸其中，你会发现它带来的精神按摩效果是任何快餐文化都无法比拟的。它像一个温柔的催化剂，让你愿意主动去挖掘自己内心深处那些被日常琐事掩盖的、最真实的情感流向。
评分这本诗集的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带斑驳的米白色调，配上古朴的字体，仿佛能透过纸张的纹理闻到岁月的尘香。我记得我第一次翻开它的时候，正赶上一个细雨绵绵的午后，那种湿漉漉的、带着泥土气息的氛围，和书里那些关于灵魂深处的呢喃、关于自然万物的哲思竟出奇地契合。它不像某些现代诗歌那样追求晦涩难懂的意象堆砌，而是用一种近乎口语的、却又饱含韵律的语言，娓娓道来那些关于爱与失落、关于生命与永恒的思考。尤其欣赏作者对于人与自然关系的描摹，那种将山川河流视为有情众生的细腻笔触，让我这个长期生活在钢筋水泥丛林中的人，忽然间对窗外一棵树的生长有了新的敬畏感。读完一页，我常常需要停下来，不是因为读不懂，而是因为那些句子里的情绪太满，需要时间去消化，去让它们在我心里激起细微的涟漪。那种感觉，就像是和一位智者对坐，听他不动声色地道破生活的真相，却又带着一种温柔的包容，让人心甘情愿地被引领。这本书的排版也极其考究，每一首诗歌之间都有足够的留白，让读者的思绪有空间去呼吸，去拓展诗歌本身的意境。
评分这本书的美感是多层次的，它不仅仅体现在文字的雕琢上，更渗透在对日常现象的敏锐捕捉里。我常常惊叹于作者如何能从最不起眼的细节中提炼出永恒的意蕴。比如他写到清晨的露珠，那不仅仅是水汽的凝结，而是“宇宙不经意间洒落的泪滴，映照着尚未苏醒的万物灵魂”。这种将微小事物神圣化的能力，是真正伟大作家的标志之一。它改变了我看待周围世界的方式。从那天起，我开始留意墙角苔藓的纹理，留意咖啡杯边沿蒸汽上升的轨迹，总觉得背后藏着某种更宏大的秩序或更深沉的意义。这本书没有给我任何可以直接引用的“人生金句”来炫耀，但它给了我一种更持久、更内在的“观看世界的方式”。它像一个精密的滤镜，让你用更丰富、更具诗意的色彩去重新校准你的视觉系统。这是一种潜移默化的影响，读完后很长一段时间，你的思维都会带着一种特有的、舒缓的节奏在运转。
评分我是一个习惯于在阅读中寻找结构和逻辑的人，一开始对这种散文诗体的松散结构感到一丝不安。然而，随着阅读的深入，我逐渐领悟到这种看似松散恰恰是其结构的核心。它模仿的是意识流，是生命本身的脉络——并不总是直线向前，而是充满了岔路、循环和不规则的跳跃。作者的文字逻辑，不是建立在论证上，而是建立在“共鸣”之上。当你被某个意象击中时，前后的章节即便主题相差甚远，也会因为那种情绪的磁场而自然连接起来。特别是关于“孤独”与“连接”的探讨，写得极其克制而有力。它没有将孤独描绘成一种需要被治愈的病态，反而将其视为一种深度思考的必要空间，一种通往更深层人际理解的垫脚石。这种对负面情绪的深刻重构，让我对自己生命中的一些孤立时刻，从审视变成了接纳。这本书对我而言，与其说是阅读，不如说是一场与自我潜意识的私密对谈。
评分。。。记忆蛮深刻的，好多话都记得住
评分。。。记忆蛮深刻的，好多话都记得住
评分双语真是极好的！
评分“沫与沙” 几乎把各类人都覆盖了 由于每一段段式很相像所以可读性一般 这个时候打开纪伯伦年轻时候的相册就行了 后面是长诗 有很著名的“我曾七次鄙视我的灵魂” 看的译本很好
评分高二买的一本书，书里面很多箴言让我印象深刻。
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