具体描述
《吴昌硕谈艺录》乃吴东迈应出版社之请所编，所谓“人民美术出版社秉承党‘百花齐放、百家争鸣’之方针，整理并继承我国文化艺术遗产，有‘画论丛书’之辑，先父遗作亦在征集之列；复承社方不弃，垂询于予，并畀之辑集之任”。应约后，其即从家藏及乃父故旧门生处搜罗诗词文集、旧报书刊、手迹信札等资料，“虽片纸只字亦不稍忽”，历时四月，于1962年3月编成。因历史原因，书稿迟至1993年方得正式出版。
与我们现在理解的“谈艺录”不同，吴昌硕论艺文字多非长篇大论，而仅为只言片语，且往往隐于讨论创作实践的字里行间。故此，吴东迈所编的《吴昌硕谈艺录》实为缶庐讨论诗文、书画以及篆刻等文字之辑录，亦可看作是缶庐各类题跋之类编。因初刊本名曰“谈艺录”，故本书一仍其旧，不作调整。
约略言之，《吴昌硕谈艺录》有以下两重价值：其一，吴昌硕多艺能，在诗文、书画、金石考释等方面皆有较高造诣；此书条分缕析，将吴昌硕涉及艺术的文字做了有效的梳理，对于全面了解缶庐艺术造诣颇有裨益。《吴昌硕谈艺录》全书包括《论画诗跋》《论书诗跋》《论篆刻金石诗跋》《题汉镜铭二十八则》及《论诗文诗跋》等多个门类，涵盖了吴氏艺事的方方面面。而在各类中，又做了进一步的归类。各类资料各得其所，因而有纲举目张之效果。以内容最为丰富的《论画诗跋》为例，首列总论性质的文字，次为山水，次为花鸟；而花鸟中，又有梅、兰、竹、菊及杂卉之分，可见编者之用心。其二，书中文字不少录自罕见文献，甚或直接录自吴昌硕墨迹，因此保存了大量弥足珍贵的资料。例如《论篆刻金石诗跋》中有不少直接录自手稿，对研究吴氏篆刻思想及创作颇具价值。又如所收的《石交录》，载有多位与吴氏交往士人之小传，既是研究吴昌硕交游的重要文献，也是解读当时士人风貌的重要文字。而编者间下小注，亦足与传文相辉映，便于人们对传主有更加全面的了解。
当然，《谈艺录》也存在不少问题：其一，全书收录内容有限，一些直接呈现吴昌硕艺术思想的文字，未能收入书中。如沈曾迈《记吴缶庐论书琐闻》、王个簃《吴昌硕先生绘事丛录》等，皆是了解吴昌硕书法、绘画思想的重要资料，而是书未予收录。其二，入选标准过于宽泛，收录了不少并非讨论文艺的资料。《谈艺录》所编选的诗文中有很大一部分是题画诗或应酬序跋，其中并未涉及艺术讨论，因此难称“谈艺”之作。其三，编选较为草率，删节或改动原文，多不标明。如《论书诗跋》中的《翁覃谿学士手纂〈四库全书提要〉，刘翰怡藏，属题》即脱去“遐思乾隆时，宿学多公卿”等十二句，而此十二句实乃是了解吴昌硕书学观的重要资料，贸然删去并不妥当。其四，校核工作不精，断句讹误及文字差错较多等问题。
此处需要重点讨论的，是《谈艺录》的误收问题。因是书编辑仓促，“历时仅四阅月而编成”，故在诗文考核上存在不少瑕疵，误收了较多他人文字。例如《论篆刻金石诗跋》中《跋〈石鼓文〉》所录两条，分别为王世贞《弇州四部稿》及周之士《游鹤堂墨薮》中的内容。又如《论篆刻金石诗跋》中载《题五凤、居摄拓本》一条，云此拓本二种乃“余于甲申秋谒孔庙，手拓得之”，检甲申（光绪十年，1884）秋吴昌硕客居吴下，并未有拜谒孔庙之行，故此条当系误收。复如《论篆刻金石诗跋》中载《曾白□簠》一条，内有“今年春二月十六日，余过常熟斌备卿观察粮道署”云云，斌备卿即斌良，卒于道光二十七年（1847），其时昌硕方三龄，显非其所能交接者，亦当为误收。再如《题汉镜铭二十八则》，首则《汉尚方十二辰镜》中云“运河司马泉唐黄小松（易）藏汉镜甚夥，余客济宁时，各拓一本见贻”，黄易卒于嘉庆七年（1802），更显非昌硕所能交接者；末则《汉尚方镜□》中又云“壬戌客都中，拓于安邑宋芝山寓斋”，宋芝山卒于道光五年（1825），仍非缶庐所能交接者，故此二跋均非吴昌硕所作明甚。将跋文与《清仪阁所藏古器物文》中部分文字比对，可以发现二者多有重叠，则此二十八条题跋亦或大部分出自张廷济之手。
以上误收的文字，盖多为缶庐过录以备翻览，遂致后人误收。吴长邺《我的祖父吴昌硕》中有一段关于缶庐与吴大澂交往的记载，或许可解释这一问题：“大澂好古富收藏，使先生（吴昌硕）遍观所藏钟鼎、古印、陶器、货币、书画等文物，先生如入宝山，博览深究，获益不鲜。其时先生手自摘录笔记多种，惜多已散佚，现仅存《金石考证》（50余篇）与《汉镜铭》（28篇）各一册。”则上述误收的文字，当即出自这些“手自摘录笔记”了。
此次出版，以1993年人民美术出版社初刊本为底本，予以重新整理。全书的整理校核工作，由毛小庆负责。其中，标点和断句以吴东迈所标校者为主，同时兼顾现行标点规范及诗文点校通例，对部分字句和标点酌情做了改动。而书中讹字、脱漏等，则校核《缶庐诗》（清光绪间刊本）、《缶庐集》（民国间刊本）、《苦铁碎金》（民国间刊本）等文献，予以修正。考虑到《谈艺录》全书体系较为完备，未可贸然增补，故其未收文字，拟另册刊行，不再附入。至于《论篆刻金石诗跋》中误收文字及《题汉镜铭二十八则》等，虽非缶庐所作，然对研究吴氏金石学思想尚具参考价值，故亦不作芟荑。
作者简介
《吴昌硕谈艺录》，吴昌硕著，吴东迈编。
吴昌硕（1844—1927），名俊卿，字昌硕，亦署仓硕、苍石，别号缶庐、老苍、苦铁、大聋、石尊者、破荷亭长等，浙江安吉（今属湖州）人。工诗词，善书法、绘画，精篆刻。其书朴茂雄健，得法于《石鼓文》。其画以花卉为最著，间作山水。以篆籀笔法画梅、竹、菊、石等，笔墨老辣，苍劲深厚，富有金石气。篆刻作品刀法猛利，气势宽宏，具有汉印雄健风貌。因以诗、书、画、印集于一身，故其亦被称为是“文人画最后的高峰”。
吴东迈(1885—1963)，又名迈，一字东曼，昌硕三子。能世家学，书画篆刻诸艺多得乃父神韵。于画擅长大写意花卉画，书法亦得缶庐风貌。偶亦治印，为西泠印社早期会员。二十世纪五十年代后，为上海中国画院画师、上海文史馆馆员。
目录信息
读后感
《吴昌硕谈艺录》乃吴东迈应出版社之请所编，所谓“人民美术出版社秉承党‘百花齐放、百家争鸣’之方针，整理并继承我国文化艺术遗产，有‘画论丛书’之辑，先父遗作亦在征集之列；复承社方不弃，垂询于予，并畀之辑集之任”。应约后，其即从家藏及乃父故旧门生处搜罗诗词文集...
评分《吴昌硕谈艺录》乃吴东迈应出版社之请所编，所谓“人民美术出版社秉承党‘百花齐放、百家争鸣’之方针，整理并继承我国文化艺术遗产，有‘画论丛书’之辑，先父遗作亦在征集之列；复承社方不弃，垂询于予，并畀之辑集之任”。应约后，其即从家藏及乃父故旧门生处搜罗诗词文集...
评分《吴昌硕谈艺录》乃吴东迈应出版社之请所编，所谓“人民美术出版社秉承党‘百花齐放、百家争鸣’之方针，整理并继承我国文化艺术遗产，有‘画论丛书’之辑，先父遗作亦在征集之列；复承社方不弃，垂询于予，并畀之辑集之任”。应约后，其即从家藏及乃父故旧门生处搜罗诗词文集...
评分《吴昌硕谈艺录》乃吴东迈应出版社之请所编，所谓“人民美术出版社秉承党‘百花齐放、百家争鸣’之方针，整理并继承我国文化艺术遗产，有‘画论丛书’之辑，先父遗作亦在征集之列；复承社方不弃，垂询于予，并畀之辑集之任”。应约后，其即从家藏及乃父故旧门生处搜罗诗词文集...
评分《吴昌硕谈艺录》乃吴东迈应出版社之请所编，所谓“人民美术出版社秉承党‘百花齐放、百家争鸣’之方针，整理并继承我国文化艺术遗产，有‘画论丛书’之辑，先父遗作亦在征集之列；复承社方不弃，垂询于予，并畀之辑集之任”。应约后，其即从家藏及乃父故旧门生处搜罗诗词文集...
用户评价
坦白说，最初拿到《吴昌硕谈艺录》时，我还有些忐忑，生怕这是一本充斥着晦涩难懂的古代术语的艰深读物，毕竟艺术史上的大家之言，往往高深莫测。然而，阅读体验却完全出乎我的意料。这本书的叙事节奏把握得极其到位，它将吴昌硕先生对艺术的理解，从早期的“学古人”到后来的“师造化”，再到最终“融会贯通，自成一家”的蜕变过程，勾勒得清晰而富有层次感。最让我感动的是其中关于诗歌与绘画之间关系的论述。吴昌硕先生认为，诗、书、画、印是不可分割的整体，他的“诗中有画，画中有诗”并非空泛的口号，而是内化于心的创作准则。书中收录了他对一些重要画作的题跋，那些字里行间流露出的那种文人士大夫的雅趣与胸襟，令人神往。特别是他对于“意境”的追求，强调的是一种深沉的情感表达而非表面的形似，这对于当下许多追求视觉冲击而缺乏内涵的创作风气，无疑是一剂清醒剂。这本书的装帧设计也相当考究，印制精良，使得那些引用的拓片和画作细节都能得到很好的展现，实属难得的精品。
评分对于长期沉浸在学院派教育体系中的学习者而言，这本书提供的视角是极其珍贵且富有颠覆性的。我们习惯于从固定的范式去解读艺术家的成就，而《吴昌硕谈艺录》却更像是一部“非正式的口述历史”。它没有教科书的严谨结构，却充满了鲜活的生命力和即时的感悟。我特别留意了其中关于色彩运用的部分，吴昌硕先生对于“黑、白、红”三色的运用达到了出神入化的地步，那种强烈的对比和饱满的张力，完全颠覆了我过去对传统水墨“淡雅”的刻板印象。他谈论用笔时，那种强调“金刚怒目，菩萨低眉”的对立统一，让人理解到艺术的强大不在于技巧的完美无缺，而在于精神力量的穿透力。这本书教会我的最重要一点是：真正的艺术创新，源于对传统的深刻理解和对生命体验的忠诚，而不是盲目的追求新奇。每一次翻阅，都会在某个不经意的角落发现新的启发，让人不禁停笔，深思良久。
评分这本《吴昌硕谈艺录》可真是让人爱不释手，尤其是对于我们这些醉心于中国传统艺术，特别是金石书画的爱好者来说，简直就是一本醍醐灌顶的宝典。我一直对吴昌硕这位艺术巨匠充满敬仰，他的篆隶功力深厚，花鸟画更是独树一帜，充满了雄浑、朴拙的生命力。这本书的编排非常巧妙，它不是那种枯燥的理论说教，而是通过大量吴昌硕先生亲笔的信札、批语、以及与同侪的往来记录，将他一生的艺术思想和创作心路历程娓娓道来。我尤其欣赏其中关于“金石入画”的论述，那些关于如何将碑刻的笔法融入到写意花卉的结构之中，如何用古籀的沉拙来对抗当时流行的柔媚之风，读来令人拍案叫绝。他对于“缶庐”精神的阐释，那种不迎合、不媚俗的艺术人格，在今天这个信息爆炸、审美趋同的时代，更显得弥足珍贵。每读一章，都仿佛能听到老先生在耳边循循善诱，指点迷津，那种气势磅礴而又内敛含蓄的艺术张力，真的不是三言两语就能概括的。这本书不仅是学习技法的好帮手，更是一部磨砺心性的教科书。
评分这本书的价值，远超出一本单纯的“艺术理论集”，它更像是一部浓缩了时代风云的“文人精神档案”。我之所以如此推崇它，是因为它完整地呈现了一个艺术大家是如何处理“继承”与“创新”这对永恒矛盾的。吴昌硕先生并非凭空创造，他对石鼓文、汉碑的钻研之深，在书中可见一斑，但其高明之处在于，他能将这些“死”的古老文本，注入到充满生命力的植物和动物的描绘之中，使其焕发出新的生命力。阅读过程中，我仿佛参与了一场跨越时空的对话，与这位海派艺术的集大成者探讨何为“真气”与“骨力”。书中所透露出的那种对艺术创作的敬畏之心，对自我风格的执着坚守，对于一个在艺术道路上探索的人来说，是最好的精神指引。它不仅是关于“如何画”的记录，更是关于“如何做人、如何立身”的深刻启示，读完之后，心灵都仿佛被洗涤了一番，充满了向上的力量。
评分我是一个偏爱研究艺术史脉络的读者，这本书最吸引我的地方在于它提供了极其丰富的史料支撑，让吴昌硕的艺术思想不再是空中楼阁。它巧妙地将吴昌硕先生的创作理念放置于晚清民国那个剧烈变革的时代背景下考察。可以看到，在“中西绘画论”的交锋中，他如何坚守中国画的本体精神，同时又吸收了西方写生中对结构和光影的认识，进行创造性的转化。书中对“缶庐”这个艺术符号的深度挖掘尤其精彩，它不仅仅是一个画室的代号，更是他反抗旧体制、追求独立精神的文化宣言。阅读过程中，我反复去对比研究他不同时期的题款和印章风格，这本书的选材很用心，几乎涵盖了他艺术生命中的每一个重要阶段的侧面反映。通过这些零散却又相互印证的文字，一个鲜活的、有血有肉的、在时代洪流中坚持自我的艺术巨匠形象便跃然纸上。对于研究近现代中国画转型期的学者来说，这本书的参考价值是无可替代的。
评分个人觉得这本书不适合初学者，很散碎，有用的点也不多，对做专门研究的人有用。对于想从中学到艺术观点的人来说，远不如《黄宾虹谈艺书信集》来的直白。
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