The Dandy
The Flaneur
The Translator
一九三○年代,上海、東京、巴黎
浪蕩子、漫遊者、譯者
以「跨文化現代性」重新思索「現代性」的本質
一個集合了人物、文類、觀念、語彙及文本的旅行故事
探明百年前外來元素究竟如何蛻變成本土的一部分
本書探討源自於法國的「新感覺派」文風進入中國的歷程,重點置於在橫跨東西文化與地理的脈絡中,人物、文類、觀念、語彙與文本的流動鏈結。作者主要以現代性的三大推手:浪蕩子、漫遊者與文化翻譯者三者的故事,歸結出「跨文化的現代性」的觀念,企圖挑戰現有的語言與學科分界線。
源自於法國的「新感覺派」文風的流行時間雖短,卻對一代中國與日本文學產生了無可比擬的影響。在橫跨東西文化與地理的脈絡中,人物、文類、觀念、語彙與文本互相流動鏈結,交織出一張錯綜複雜的網。現代性的三大推手:浪蕩子、漫遊者與文化翻譯者三者,共同描繪帶出一個「跨文化的現代性」的故事,挑戰我們現有認知中語言與學科的分界線。
「以異性為自我的投射、致力於藝術的追求及自我的創造、持續不墜的跨文化實踐」是浪蕩子的三大特色。每一位在跨文化場域中致力創造自我、追求完美的男男女女,不都流著浪蕩子的血液?他們的追求與探索,產生的影響力跨越了國界,無遠弗屆。
浪蕩子推動著的現代性,並非歷史上特定的時期。無論古今中外,任何人只要以突破傳統、追求創新為己任,都在從事跨文化實踐,都是現代性的推手。文化創造者時時處於現代性的門檻,生活、行動於文化前沿,在持續的越界行為中汲取靈感。跨文化場域是文化接觸、重疊的所在,是藝術家、文學家、譯者、思想家等,尋求表述模式來抒發創造能量的場所。本書探究跨文化場域中創造性轉化的可能性,討論的是語言、文學及文化的創造力,而非單純受外來文化的影響、摹仿、同化。
美國哈佛大學比較文學博士,現任中央研究院中國文哲研究所研究員,擅長台灣現代文學、中國現代文學與跨文化研究。曾出版學術專書《超越寫實》(一九九三),小說《斷掌順娘》(一九九四)與《純真年代》(二○○四),並主編《楊逵全集》(二○○一年起)。
(刊于《经济观察报》2018年5月21日) 文/俞耕耘 “浪荡子”一词在道德判断上,无疑充满贬损。然而,如果超越伦理意义,从善恶的“彼岸”看,它又可以意谓一种生存风格。正如王德威所言:“浪荡是颓废的风情,也是前卫的风格;是惊世骇俗的姿态,也是求新奇求变的欲望。”其实...
评分(刊于《经济观察报》2018年5月21日) 文/俞耕耘 “浪荡子”一词在道德判断上,无疑充满贬损。然而,如果超越伦理意义,从善恶的“彼岸”看,它又可以意谓一种生存风格。正如王德威所言:“浪荡是颓废的风情,也是前卫的风格;是惊世骇俗的姿态,也是求新奇求变的欲望。”其实...
评分(刊于《经济观察报》2018年5月21日) 文/俞耕耘 “浪荡子”一词在道德判断上,无疑充满贬损。然而,如果超越伦理意义,从善恶的“彼岸”看,它又可以意谓一种生存风格。正如王德威所言:“浪荡是颓废的风情,也是前卫的风格;是惊世骇俗的姿态,也是求新奇求变的欲望。”其实...
评分(刊于《经济观察报》2018年5月21日) 文/俞耕耘 “浪荡子”一词在道德判断上,无疑充满贬损。然而,如果超越伦理意义,从善恶的“彼岸”看,它又可以意谓一种生存风格。正如王德威所言:“浪荡是颓废的风情,也是前卫的风格;是惊世骇俗的姿态,也是求新奇求变的欲望。”其实...
评分(刊于《经济观察报》2018年5月21日) 文/俞耕耘 “浪荡子”一词在道德判断上,无疑充满贬损。然而,如果超越伦理意义,从善恶的“彼岸”看,它又可以意谓一种生存风格。正如王德威所言:“浪荡是颓废的风情,也是前卫的风格;是惊世骇俗的姿态,也是求新奇求变的欲望。”其实...
这本书给我带来的最大收获,在于它提供了一个观察世界的全新“镜头”。作者似乎拒绝接受任何既定的二元对立思维框架,他不断地在A和非A之间建立起第三种可能性,即一种游走于传统与现代、东方与西方的“中间地带”的生存哲学。这在我日常处理复杂人际关系和职业选择时,提供了极具启发性的视角。例如,当面对一个看似非黑即白的困境时,我不再急于站队,而是尝试去理解那些隐藏在对立面背后的共同驱动力,这极大地拓宽了我的认知边界。全书贯穿着一种对“既定秩序”的微妙反叛和对“边缘状态”的深刻致敬,它不是简单地倡导自由,而是探讨在自由与束缚的交界处,如何能构建出一种既有历史根基又面向未来的美学形态。读完后,我感觉自己仿佛完成了一次深入精神腹地的探险,带回来的不仅仅是知识,更是一种看待世界复杂性的全新能力。
评分阅读这本书的过程,简直就像进行了一场高强度的文化“马拉松”。作者的知识储备量令人咋舌,他信手拈来便能在不同的文化语境中穿梭自如,无论是东方古典哲学中的“空”与“有”,还是西方现代主义思潮中的“异化”与“主体”,都被他糅合得天衣无缝。我尤其喜欢他处理历史材料的方式,他并不是简单地罗列事实,而是将历史事件置于一个宏大的时间轴上进行动态的比较分析,揭示出不同时代、不同地域的文化精英们在面对相似困境时所采取的差异化应对策略。这种跨越时空的对话感,让原本沉闷的历史叙述变得鲜活起来,仿佛我正坐在一个跨世纪的圆桌会议上,倾听来自不同世纪的思想家们的辩论。不过,这本书对读者的背景知识要求也相对较高,有些地方的引用如果不够熟悉,可能需要停下来查阅资料,但这恰恰也体现了其内容的厚度和广度,它不迎合大众的浅阅读习惯,而是鼓励读者进行更深层次的自我教育。
评分这本书的装帧设计非常有意思,封面采用了暗沉的墨绿色调,配上古朴的金色烫印字体,透露出一种沉淀已久的历史感,但仔细看,那些花纹的线条又带着现代设计才有的锐利感,这种矛盾的视觉效果一下子就抓住了我的注意力。内页的纸张质感也十分上乘,拿在手里沉甸甸的,翻阅时能感受到那种高级的触感,让人忍不住想要花时间去细细品味每一个章节。我特别欣赏出版社在排版上的用心,无论是引言的布局还是正文的留白,都处理得恰到好处,没有那种堆砌文字的压迫感,反而营造出一种阅读的仪式感。书脊的设计也很有巧思,不同章节的标题用不同的字体来区分,虽然初看可能有点眼花缭乱,但读进去之后,反而能帮助我梳理不同主题之间的脉络。可以说,光是这本书的外在表现,就已经成功地将一种“经典与新潮并存”的审美理念传达了出来,让我对内容本身充满了期待,这绝不是那种随便印印就了事的出版物,看得出背后团队对“美学”二字的深刻理解。
评分这本书的语言风格极其鲜明,充满了一种独特而又迷人的“疏离感”。作者的遣词造句考究而精准,很少使用口语化的表达,而是偏爱那种带有古典韵味的复合句式,读起来有一种庄重而又略显疏远的距离美学。他似乎总是在用一种超然的视角来审视他所讨论的现象,仿佛一位冷眼旁观的哲学家,即便描绘的是最热烈、最边缘的文化实践,他的文字也保持着一种近乎冰冷的清晰度。这种风格虽然可能不适合追求轻松愉悦阅读体验的读者,但对于我这种偏爱思想深度的人来说,却是极大的享受。它迫使我必须放慢语速,逐字逐句地去品味那些精心挑选的词汇背后蕴含的微妙张力,这本身就是一种对语言的深度再教育。通过这种冷静的叙事,作者反而成功地放大了其所批判或赞颂的主题的震撼力,达到了“润物细无声”的高级修辞效果。
评分这本书的内容逻辑构建简直是大师级的教科书范本。作者在开篇就抛出了一个极具颠覆性的观点,然后花了大量的篇幅,通过一系列看似风马牛不相及的案例——从古典音乐的变奏到当代建筑的解构——来层层递进地论证其核心论点。我最佩服的是其论证的严密性,每一个段落的衔接都像精密机械的齿轮咬合一样紧密,没有一丝松动。他擅长运用类比的手法,将抽象的哲学思辨转化为具体的、可感知的文化现象,这极大地降低了阅读门槛,让即便是初次接触这类复杂议题的读者也能迅速抓住重点。更难得的是,作者的笔锋时而如庖丁解牛般冷静客观,时而又流露出对特定文化现象的深切同情与批判,这种复杂的情感张力使得阅读过程充满了智力上的挑战和精神上的共鸣。读完整本书,我感觉自己的思维框架都被重新梳理了一遍,很多原本模糊的概念一下子变得清晰锐利起来,这才是真正有价值的学术探索。
评分跨文化研究的难度真高,收集解读不同语言的史料就让人膜拜
评分跨文化研究的难度真高,收集解读不同语言的史料就让人膜拜
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评分开头章从本雅明和福柯对“漫游者”和“现代主义者”的批评赋予“浪荡子”以“艺术追求”与“自我创造”的关键词 ,继而在第二章中突出了“浪荡子”相比一般摩登人群的智性光辉与先锋作用⋯⋯(差点信了)基础理论上就没有考虑到西方语境在中国的不适用。还是提出了一种比较不错的观点:“摩登女郎”形象存在部分是“浪荡子”一种自恋行为的物化投射,满足其时尚的风骨又是低其一等的“她我”。 然后就是最后一章,在“跨文化的现代性”内涵下考证了“神经衰弱”、“忧郁”之类词的现代来源(主要在1915年前后中国文学所受的日本影响),提出“混语书写”是现代性的一大特色,并表示……身心才是文化交流的最佳场域,重要的是要有表演的心态!
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