广东潮州木雕(陈培臣)(精)/中国手艺传承人丛书

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出版者:海天 作者:刘燕|总主编 出品人: 页数: 译者: 出版时间:2017-06-01 价格:268.0 装帧: isbn号码:9787550712553 丛书系列:
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  • 木雕
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  • 中国
  • 2017
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具体描述

中国手艺传承人丛书:潮州木雕(陈培臣) 内容梗概 《中国手艺传承人丛书:潮州木雕(陈培臣)》是一部深入探讨潮州木雕艺术及其传承人陈培臣大师精湛技艺的著作。本书不仅梳理了潮州木雕悠久的历史渊源、独特的艺术风格和精妙的工艺流程,更聚焦于当代国家级非物质文化遗产代表性传承人陈培臣,通过对其个人艺术生涯、创作理念、技法传承以及在当代发展中的探索与贡献的详细描绘,展现了这项古老技艺在时代变迁中的生命力与创新力。 潮州木雕的历史脉络与艺术特色 潮州木雕,作为中国木雕艺术中的一朵璀璨奇葩,发源于粤东地区,拥有超过千年的发展历史。其艺术风格深受潮汕地区文化、民俗、宗教信仰及地理环境的影响,形成了独树一帜的特色。 历史渊源与演变: 潮州木雕的起源可追溯至唐宋时期,在明清两代达到鼎盛。早期主要应用于寺庙宫观、祠堂、民居建筑的装饰,后逐渐发展出独立陈设的艺术品。历代工匠在继承传统的同时,不断融入地域审美,使其技艺日益精湛,风格愈发成熟。本书将追溯这一漫长的历史进程,剖析潮州木雕在不同历史时期的发展节点和风格演变。 艺术风格: 潮州木雕以其“精、巧、圆、透、活”的特点著称。其雕刻题材广泛,涵盖人物、山水、花鸟、瑞兽、历史故事、神话传说等,内容丰富,寓意吉祥。在表现手法上,擅长运用圆雕、透雕、浮雕、镂雕等多种技法,层次分明,立体感强。尤其在人物雕刻方面,线条流畅,神态逼真,栩栩如生。此外,潮州木雕在色彩运用上也有独到之处,常采用金箔贴饰、彩绘点染等工艺,使作品富丽堂皇,极具装饰性。本书将通过大量精美的图片和深入的文字分析,生动展现潮州木雕的艺术魅力。 工艺流程: 潮州木雕的工艺流程极为复杂,需要经过选材、打坯、造型、修光、抛光、着色、贴金等多个环节。每一个环节都凝聚着工匠的智慧和心血。本书将详细介绍这些传统工艺步骤,并结合陈培臣大师的实践经验,解读其中蕴含的精湛技艺和对细节的极致追求。 陈培臣大师的艺术人生与技艺传承 本书的核心内容之一,便是聚焦于陈培臣大师,这位集传统技艺与创新精神于一身的杰出木雕艺术家。 成长历程与艺术启蒙: 陈培臣大师自幼耳濡目染,师承名家,在潮州木雕的传统土壤中茁壮成长。本书将细致描绘其早年的学艺经历,追溯其艺术启蒙的源头,展现他如何从一个学徒成长为一位技艺精湛、思想深邃的艺术家。 技艺精髓与创新实践: 陈培臣大师不仅是传统潮州木雕技艺的集大成者,更是一位勇于创新的探索者。他师承严谨,在传统雕刻技法上炉火纯青,尤其在人物神情的刻画、细节的处理以及作品的整体布局上,都展现出非凡的功力。同时,他并未拘泥于传统,而是积极吸收现代审美理念,将现代设计元素融入创作,使得作品在保持传统韵味的同时,更具时代感和生命力。本书将深入剖析陈培臣大师的代表性作品,解读其在技法上的突破与创新。 创作理念与人文关怀: 陈培臣大师的创作并非仅仅是技艺的展现,更饱含着他对生活的热爱、对文化的敬畏以及对传承的责任感。他的作品常常取材于潮汕的历史故事、民间传说、自然景物,以及对普通人生活的细致观察,蕴含着深厚的人文情怀。本书将探讨陈培臣大师的创作理念,他如何将个人情感、社会观察融入到木雕创作之中,赋予作品更深层次的文化内涵。 传承与育人: 作为国家级非物质文化遗产的传承人,陈培臣大师肩负着将潮州木雕技艺发扬光大的重任。他不仅致力于自身的艺术创作,更倾注大量心血于人才培养。本书将重点介绍陈培臣大师在传承方面的努力,包括他如何言传身教,将宝贵的技艺和艺术理念传授给年轻一代;他如何构建传承体系,吸引更多年轻人投身于潮州木雕事业;以及他在传承过程中所面临的挑战与思考。 潮州木雕在当代的发展与挑战 在快速发展的现代社会,古老的传统技艺面临着前所未有的机遇与挑战。本书将从多个维度探讨潮州木雕的当代发展。 文化价值与社会意义: 潮州木雕作为一项重要的非物质文化遗产,承载着丰富的历史文化信息,是中华民族传统文化的重要组成部分。本书将阐述潮州木雕的文化价值,以及它在满足人民日益增长的美好生活需要、增强民族文化自信等方面的作用。 市场化与商业化: 随着市场经济的发展,潮州木雕也面临着如何实现市场化和商业化的课题。本书将探讨潮州木雕在产品设计、市场推广、品牌建设等方面所进行的探索,以及在此过程中可能遇到的商业化冲击和对艺术纯粹性的影响。 传承困境与应对策略: 传统手工艺的传承一直面临着人才断层、年轻人兴趣不高、生存压力大等困境。本书将剖析潮州木雕在传承方面所面临的具体挑战,并重点展现陈培臣大师及其团队为应对这些挑战所采取的创新举措,例如与高校合作、举办培训班、开发文创产品等,为其他传统技艺的传承提供借鉴。 创新与时代融合: 如何让潮州木雕在保持传统精髓的同时,焕发新的生机,是当下亟需思考的问题。本书将重点介绍陈培臣大师在艺术创新、工艺改进、跨界合作等方面的实践,例如将木雕技艺应用于现代家具设计、建筑装饰,或与其他艺术形式相结合,展现潮州木雕在当代社会的多元可能性。 本书的价值与意义 《中国手艺传承人丛书:潮州木雕(陈培臣)》不仅是一部关于潮州木雕技艺的百科全书,更是一部关于文化传承、匠心坚守的感人史诗。 记录与保存: 本书以详实的内容和丰富的图片,系统地记录和保存了珍贵的潮州木雕艺术精华,为后人留下了宝贵的文化遗产。 传承与弘扬: 通过对陈培臣大师艺术人生和传承实践的深入展现,本书旨在激发更多人对潮州木雕的兴趣,吸引更多年轻人学习和传承这项古老技艺,为中华优秀传统文化的延续注入新的活力。 启迪与借鉴: 本书不仅对潮州木雕爱好者和研究者具有重要的参考价值,也为其他传统手工艺的传承人提供了宝贵的经验和启示,如何在时代浪潮中坚守初心,实现创新发展。 文化交流的桥梁: 本书通过深入的文化解读和艺术呈现,将有助于提升潮州木雕乃至中国传统工艺在国内外的影响力,促进文化交流与理解。 本书将以严谨的学术态度、细腻的笔触和精美的视觉呈现,带领读者走进潮州木雕的艺术世界,感受陈培臣大师精湛的技艺、深厚的文化底蕴和不懈的传承精神,共同见证这项古老技艺在当代焕发的勃勃生机。

作者简介

刘燕,女,民艺学博士,山东大学副教授,硕士生导师。1998年任教于山东大学至今,兼职山东省民间文艺家协会理事。先后承担省部级资助和企业委托的课题十余项。主持山东省文化艺术科学重点课题“西方波普艺术思潮对当代中国工业设计的影响研究”、山东大学自主创新基金项目“基于移动互联网应用的GUI设计研究”。参与国家社科基金青年项目“中国民间造型艺术色彩观研究”、国家社科基金艺术学重大项目“城镇化进程中民族传统工艺美术现状与发展研究”、山东大学自主创新基金项目“三维人机交互界面识别及体验研究”等。曾出版专著《设计美学》《包装装潢设计》《广东潮州木雕》等,在国内外学术期刊及会议发表相关论文近二十篇。

目录信息

读后感

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用户评价

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阅读这本书,给我的感受是,它提供了一个非常难得的“时间胶囊”视角,让我们得以窥见一项精湛技艺在特定地域的完整生态系统。作者在描述制作流程时,那种细致入微,甚至到了近乎“絮叨”的程度,反而构筑了一种极强的真实感和沉浸感。比如,关于不同季节对上漆和打磨精度的影响,书中详细记录了不同气候条件下工匠们如何调整工艺,这种对环境因素的敏感度,是任何标准化流程手册都无法替代的。此外,书中对一些老旧工具的介绍和图片,让我仿佛穿越回了那个没有电动工具的年代,光是想象用手工凿子反复敲击的艰辛,就足以让人对作品心生敬意。这本书的价值在于,它不仅仅记录了“是什么”,更深入地挖掘了“怎么成为”的过程,它教会我们,真正的艺术和精湛的手艺,是时间、耐心和环境共同孕育的奇迹,值得我们花费时间去细细品味和珍视。

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我是一位业余爱好者,对传统工艺品的审美有着自己的偏好,坦白说,市面上很多这类书籍往往过于侧重技术规格,缺乏美学层面的深入解读。但这本书在这方面做得非常出色。它对“神韵”的捕捉,简直到了令人拍案叫绝的地步。作者似乎拥有将三维立体雕刻转化为二维平面文字的能力,他对于“意境”的描述,比如如何通过刀法的疏密来表现“空灵”或“厚重”,描述得极其到位,让你仿佛能透过文字“看”到作品的呼吸感。我拿着这本书对照我收藏的一件小摆件,过去觉得它“好看”,现在读完后,才真正明白它“妙”在哪里——原来那个看似随意的回旋纹,背后蕴含着多么精妙的几何学和哲学思想。此外,书中还穿插了一些关于木雕审美中“留白”哲学的讨论,这让原本严肃的工艺介绍瞬间变得富有禅意和生活气息。这种将技术与东方哲学深度融合的写作手法,是这本书最大的亮点之一。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙,它不是那种枯燥的技艺流水账,而是融入了大量鲜活的民间故事和历史背景,读起来像是在听一位老匠人娓娓道来家族世代相传的秘辛。我特别关注了书中对于几位代表性雕刻大师生平的描绘,他们是如何在时代变迁中坚守传统,又是如何创新求变,这些“人”的故事,远比单纯的“物”的介绍要动人心魄。例如,其中一位老先生如何因为一个细微的佛像表情而反复修改数月,那种近乎偏执的匠人精神,读完让人肃然起敬。更难得的是,作者在讨论现代发展趋势时,保持了一种审慎而又充满希望的姿态,既肯定了市场化带来的机遇,也深刻反思了快速复制对艺术性的侵蚀。这种平衡的视角,使得全书的立意拔高了,不再局限于简单的技艺记录,而是上升到了文化传承与身份认同的高度。对于研究当代非物质文化遗产保护的人来说,这本书绝对是极具参考价值的案例分析。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种古朴中又不失精致的感觉,很符合我对传统手工艺品的期待。拿到手上能感受到纸张的质感,印刷的色彩也相当到位,尤其是那些精美的木雕细节图,线条的流畅和纹理的层次感都表现得淋漓尽致。这不仅仅是一本图册,更像是一件精心打磨的工艺品本身。阅读过程中,我发现作者在介绍不同雕刻技法时,语言非常细腻,那种对手艺人的尊重和对传统文化的敬畏之心,通过文字都能真切地感受到。比如,对于木材的选择和处理,书中用了大量的篇幅来阐述,让人明白一件好的木雕作品,从源头就开始了漫长的修行。我尤其喜欢其中关于“镂空”和“线刻”对比的部分,作者没有用生硬的学术术语,而是用生动的比喻,将复杂的技术讲得通俗易懂,即便是初次接触木雕的朋友也能迅速领略其中的奥妙。整体阅读下来,感觉作者的功力深厚,对这门手艺的热爱溢于言表,让人忍不住想立刻去实地考察一下那些流传百年的工作室。

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这本书的结构安排,无疑是经过深思熟虑的,它采用了一种非常清晰的“由宏观到微观,再由历史到当下”的逻辑链条。首先,开篇对地域文化和历史渊源的梳理非常扎实,为后续的技艺展示奠定了坚实的文化基础,让人明白潮州木雕并非空中楼阁,而是深深扎根于当地的社会土壤之中。接着,内容逐步深入到具体的雕刻门类,如圆雕、浮雕、通雕等,并配以大量清晰的剖析图,帮助读者理解不同技法的应用场景和难度系数。最让我感到惊喜的是,它并没有止步于传统的宫廷和庙宇题材,而是花了相当篇幅去记录当代工匠如何在家具、屏风等实用器物上进行创新,这表明作者对这门手艺的生命力抱有极大的信心。这种结构安排,使得本书既能满足专业人士对技术细节的探究,也能满足普通读者对文化脉络的了解需求,做到了真正的雅俗共赏,很难得。

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